Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Питер Пауль Рубенс, Автопортрет , 1638 - 1639. Олио су тавола, 109,5×85 см. Вена: Художественно-исторический музей.

Кем был Питер Пауль Рубенс?

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) был фламандским художником эпохи барокко, рисовальщиком и дипломатом. Он считается одним из самых важных художников своего времени и одним из самых влиятельных в истории европейского искусства. Рубенс родился в Зигене, Германия, но вырос в Антверпене, Бельгия, где он начал свое художественное образование. Он отправился в Италию в 1600 году и провел там восемь лет, изучая работы итальянских мастеров и рисуя заказы для различных покровителей. Он вернулся в Антверпен в 1608 году и стал придворным художником эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы, правителей испанских Нидерландов. Картины Рубенса характеризуются динамичными композициями, драматическим использованием света и тени и чувственным изображением человеческой фигуры. Он был особенно искусен в изображении движения и эмоций, и в его работах часто используются темы из классической мифологии и христианской религии. Рубенс также был дипломатом и на протяжении всей своей карьеры работал в различных политических миссиях. Он был посвящен в рыцари Филиппом IV Испанским и Карлом I Английским, а его дипломатические способности высоко ценились обоими правителями. Наследие Рубенса можно увидеть в работах многих более поздних художников, особенно в периоды барокко и рококо. Он оказал глубокое влияние на развитие фламандского искусства, и его влияние на мир искусства в целом было значительным.

Питер Пауль Рубенс, Три грации , ок. 1638. Холст, масло, 221×181 см. Мадрид: Музей Прадо.

5 ключевых концепций

Искусство барокко: Рубенс был видным деятелем художественного движения барокко, которое зародилось в Риме в начале 17 века и распространилось по всей Европе. Искусство барокко характеризуется своим величием, драматизмом и эмоциональной напряженностью, а также использованием богато украшенного декора и драматического освещения.
Анатомия человека: Рубенс был искусным художником человеческих форм и был известен своими изображениями мускулистых, спортивных фигур. Он подробно изучал анатомию человека и использовал свои знания анатомии в своих картинах, придавая своим фигурам ощущение реализма и жизненной силы.
Мифология и аллегория: Рубенс часто изображал сцены из классической мифологии и включал в свои работы аллегорические темы. Он использовал эти темы для передачи сложных идей и эмоций, часто с помощью символов и метафор.
Фламандская живопись: Рубенс был частью богатой традиции фламандской живописи, которая была известна своим реализмом, вниманием к деталям и использованием насыщенных цветов. На него также повлияло искусство итальянского Возрождения, которое он изучал во время своих путешествий по Италии.
Дипломатия и политика. В дополнение к своим художественным занятиям Рубенс также занимался дипломатией и политикой. Он служил дипломатом в испанских Нидерландах и участвовал в переговорах с Англией и Францией. Он также использовал свое искусство как инструмент дипломатии, создавая портреты монархов и других важных фигур, чтобы помочь заключить союзы и дипломатические соглашения.

Питер Пауль Рубенс, Похищение Левкиппидов , 1615-1618 гг. Холст, масло, 224х211 см. Мюнхен: Старая пинакотека.

Ранний период жизни

Ян Рубенс и Мария Пипелинкс родили Рубенса в Зигене. Его отец-кальвинист и мать-протестантка уехали из Антверпена в Кельн в 1568 году, когда герцог Альба руководил Габсбургскими Нидерландами. В то время было много религиозных конфликтов и преследовались протестанты. Рубенс крестился в церкви Святого Петра в городе Кельне. Ян Рубенс стал юрисконсультом и любовником второй жены Вильгельма I Оранского, Анны Саксонской. Он переехал к ней во двор в Зигене в 1570 году и стал отцом ее дочери Кристины, которая родилась в следующем году. Ян Рубенс был посажен в тюрьму из-за романа, а Питер Пауль Рубенс родился в следующем, 1577 году. В следующем году семья вернулась в Кёльн. Рубенс переехал в Антверпен со своей матерью Марией Пипелинкс в 1589 году, через два года после смерти отца. Там он вырос как католик.

Ученичество

В детстве Рубенс получил гуманистическое образование, изучая латынь и классическую литературу. Он также получил художественное образование у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта и Отто ван Вин. В возрасте 14 лет он поступил в ученики к ведущему художнику Антверпена Отто ван Вину, который познакомил его с искусством итальянского Возрождения.

Питер Пауль Рубенс, Последствия войны 1637-1638 гг. Холст, масло, 206х345 см. Флоренция: Палатинская галерея.

Италия (1600-1608)

Питер Пауль Рубенсн провел восемь лет своей ранней карьеры в Италии с 1600 по 1608 год. Пребывание в Италии оказало глубокое влияние на его художественный стиль и предмет, и в этот период он создал некоторые из своих самых известных работ. Рубенс прибыл в Италию в возрасте 23 лет и провел первые четыре года в Венеции, где на него повлияли работы Тициана и Веронезе. Он изучил технику масляной живописи и был очарован яркими цветами и динамичными композициями венецианского искусства. Он также изучал работы мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль и Микеланджело, которые оказали неизгладимое влияние на его художественный стиль. В 1601 году Рубенс отправился в Рим, где погрузился в богатую художественную историю города. Он изучал работы Караваджо и других художников эпохи барокко. Пребывание Рубенса в Италии оказало глубокое влияние на его художественный стиль и предмет. Он сочетал яркие цвета и динамичные композиции венецианского искусства с эмоциональной интенсивностью и драматическим освещением Караваджо и других художников эпохи барокко. Его работы этого периода отражают его интерес к мифологии, религии и истории, а также его способность создавать сложные и динамичные композиции.

Питер Пауль Рубенс, Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609-1610. Холст, масло, 174х143 см. Мюнхен: Старая пинакотека.

Антверпен

В 1609 году Рубенс вернулся в Антверпен, проведя восемь лет в Италии, где он изучал работы мастеров эпохи Возрождения, таких как Микеланджело и Рафаэль. Он быстро стал востребованным художником и был назначен придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы, правителей Южных Нидерландов. Картины Рубенса этого периода характеризуются динамичной композицией, насыщенными цветами и драматическим освещением. Он часто изображал мифологические и религиозные сюжеты, а его работы славились своей чувственной красотой и эмоциональной насыщенностью. Одна из самых известных работ Рубенса этого периода — «Воздвижение креста», запрестольный триптих, изображающий распятие Христа. Он был выполнен по заказу церковного начальства церкви св. Вальбурги. Корнелис ван дер Гест, богатый торговец и староста католической церкви св. Вальбурги, устроил Рубенсу эту работу и оплатил большую ее часть. Время Рубенса в Антверпене было периодом большого творчества и продуктивности. У него была большая мастерская, в которой работало множество помощников, и он производил большой объем работ, включая картины, гобелены и гравюры. В целом, время Рубенса в Антверпене было решающим периодом в его карьере, в течение которого он зарекомендовал себя как один из ведущих художников своей эпохи и создал некоторые из своих самых знаковых работ.

Питер Пауль Рубенс, Медуза , ок. 1618. Масло на доске, 68×119 см. Вена: История искусств.

Смерть

Рубенс умер 30 мая 1640 года, потому что из-за длительной подагры у него остановилось сердце. Он был похоронен в церкви Святого Иакова в Антверпене. В церкви была построена часовня для погребения художника и его семьи. Часовня была построена между 1642 и 1650 годами. Алтарный камень принес Корнелис ван Мильдерт, сын друга Рубенса, скульптора Йоханнеса ван Мильдерта. В часовне есть мраморное алтарное крыльцо с двумя колоннами, которые окружают картину Рубенса с изображением Девы Марии, Младенца Христа и святых. Богородица и святые на картине показывают, как были показаны основные идеи Контрреформации. В верхней нише ретабла находится мраморная фигура Богородицы в образе Матери Долорозы с мечом в сердце. Эта статуя, вероятно, была сделана Лукасом Файдербом, одним из учеников Рубенса. Позже в церкви также были похоронены Елена Фурман, вторая жена Рубенса, и двое ее детей, один из которых был его отцом. В течение следующих нескольких сотен лет в церкви было похоронено около 80 членов семьи Рубенса. Эпитафия Рубенса, написанная на латыни его другом Гаспаром Геварциусом, была вырезана на полу церкви по просьбе каноника ван Парийса. На надгробии Рубенс сравнивается с Апеллесом, самым известным художником Древней Греции. Это сделано в стиле ренессанс.

Какие самые известные картины Питера Пауля Рубенса?

Питер Пауль Рубенс, Триптих Снятие с креста , 1611-1614. Масло на доске, 420×150 см. Антверпен: Собор Богоматери.

«Снятие с креста» (1612-1614): Это, пожалуй, самая известная картина Рубенса, изображающая момент снятия тела Христа с креста после его распятия.

Питер Пауль Рубенс, Избиение невинных, 1610. Холст, масло, 142 см × 183 см × 1,9 см. Торонто: Художественная галерея Онтарио.

«Избиение младенцев» (1611 и 1636): на этих крупномасштабных картинах показана библейская история о приказе царя Ирода убить всех младенцев мужского пола в Вифлееме, чтобы устранить угрозу предсказанного Мессии.

Питер Пауль Рубенс, «Воздвижение креста» , 1610-1611 гг. Дерево, масло, 462 см × 341 см. Антверпен: Собор Богоматери.

«Воздвижение креста» (1610-1611): еще одно религиозное произведение, на этой картине изображен момент вознесения Христа на крест. Он отличается динамичной композицией и драматическим освещением.

Питер Пауль Рубенс, Суд Париса , 1636. 144,8 см × 193,7 см. Лондон: Национальная галерея.

«Суд Париса» (1636 и 1638): на этих мифологических картинах изображена история Париса, которому было поручено решить, какая из трех богинь была самой красивой.

Питер Пауль Рубенс, Сад любви , 1630-1631 гг.

«Сад любви» (ок. 1633 г.): на этой аллегорической картине изображена группа людей в пышном саду, занимающихся любовными делами. Он известен своей чувственностью и яркими цветами.

Сосредоточьтесь на суде Париса

Самые известные версии или «Суд Париса» — это большие версии 1636 года в Лондоне и 1639 года в Мадриде. Боги Афродита, Афина и Гера с одной стороны и Парис и Гермес с другой отражают представление Рубенса о том, как должна выглядеть красивая женщина. В версии 1636 года Купидон находится слева, а Алекто - над богами. В версии 1639 года Амур находится между Герой (крайний справа) и Афродитой (в центре). Версия 1636 года В этой форме история рассказывается так же, как и в «Суде богинь» Лукиана. На нем показано, как богини получают золотое яблоко, но изменения показывают, что Рубенс сначала нарисовал другую часть истории, когда Меркьюри велит богиням снять одежду. Она была куплена в 1844 году для Лондонской национальной галереи. Шедевр 1638 c. была написана в 1638 или 1639 году и сейчас находится в Прадо. Она была закончена прямо перед смертью Рубенса, когда он болел подагрой. Его заказал брат Филиппа IV Испанского, кардинал-инфант Фердинанд Австрийский. Когда Фердинанд умер, картина перешла в коллекцию испанской королевской семьи. В 1788 году король Испании Карл III счел это грубым и приказал своему народу сжечь его, но умер до того, как это произошло.

Сосредоточьтесь на Саде любви

Слева влюбленная пара намекает на танцевальный шаг, а купидон обнимает женщину снизу. Справа на траве сидит еще одна пара. Некоторые дворянки болтают и ничего не делают посередине, наслаждаясь днем и благами придворных. Один из них одновременно спускается по лестнице справа. За группой в центре другая группа людей развлекается в тени руин. Над ними, внутри небольшого храма, находится третья группа. Некоторые амуры, летающие вокруг Юноны, стреляют любовными дротиками и приносят гирлянды из роз, а другие пытаются увлечь гостей игрой в любовные игры. Классическое здание с его теламонами, колоннами и тимпаном наверху выглядит как небольшой храм. Пейзаж проходит мимо балюстрады и уходит вдаль слева. Картина Питера Пауля Рубенса «Сад любви» многократно копировалась французскими художниками в 18 веке. Картина о супружеской любви и происходит во дворе, очень похожем на тот, что у дома художника в Антверпене. Статую богини Юноны можно найти в пруду. Две струи воды вырываются из ее грудей в чашу внизу. Богиня, олицетворяющая брак, окружена амурами, летающими вокруг нее и ее гостей во дворе. Некоторые историки считают, что все лица женщин похожи на вторую жену Рубенса, Елену Фурмен. Его первая жена, Изабелла Брандт, является героем другой известной картины.

Сосредоточьтесь на резне невинных

«Избиение младенцев» — название двух произведений Питера Пауля Рубенса, в которых показана история из Библии о том, как в Вифлееме были убиты невинные люди. История описана в Евангелии от Матфея. Рубенс сделал первую работу между 1611 и 1612 годами. В 1600-х годах работа находилась в коллекции Лихтенштейнского музея в Вене, Австрия, вместе с Самсоном и Далилой, еще одним классиком Рубенса. В 1767 году художник Винченцио Фанти исключил работу Рубенса из своего каталога для Музея Лихтенштейна. После этого фламандскому художнику Яну ван ден Хёке, работавшему с Рубенсом, приписали это. Картина пролежала в музее до 1920 года, когда ее купила австрийская семья. Затем, в 1923 году, он был передан в аренду августинской церкви Штифт Райхерсберг на севере Австрии. В 2001 году Джордж Гордон, знаток фламандской и немецкой живописи, увидел картину на аукционе Sotheby's в Лондоне. Раньше считалось, что это всего лишь работа одного из учеников Рубенса, но этот эксперт был уверен, что это работа самого мастера из-за того, насколько она была похожа на другие его работы. И его стиль с Самсоном и Далилой, картина Рубенса того же времени. Работа была продана на аукционе Sotheby's 10 июля 2002 года канадскому бизнесмену и коллекционеру произведений искусства Кеннету Томсону за 49,5 миллиона фунтов стерлингов, что составляет около 62,5 миллиона евро. В то время это была самая старая картина, когда-либо проданная на аукционе за самые большие деньги. После того, как картина была продана, она какое-то время была отдана в аренду Национальной галерее. В 2008 году Кеннет Томсон подарил картину Художественной галерее Онтарио в Торонто. За группой в центре другая группа людей развлекается в тени руин. Над ними, внутри небольшого храма, находится третья группа. Некоторые амуры, летающие вокруг Юноны, стреляют любовными дротиками и приносят гирлянды из роз, а другие пытаются увлечь гостей игрой в любовные игры. Классическое здание с его теламонами, колоннами и тимпаном наверху выглядит как небольшой храм. Пейзаж проходит мимо балюстрады и уходит вдаль слева. Пейзаж проходит мимо балюстрады и уходит вдаль слева. Картина Питера Пауля Рубенса «Сад любви» многократно копировалась французскими художниками в 18 веке. Картина о супружеской любви и происходит во дворе, очень похожем на тот, что у дома художника в Антверпене. Статую богини Юноны можно найти в пруду. Две струи воды вырываются из ее грудей в чашу внизу. Богиня, олицетворяющая брак, окружена амурами, летающими вокруг нее и ее гостей во дворе. Некоторые историки считают, что все лица женщин похожи на вторую жену Рубенса, Елену Фурмен. Его первая жена, Изабелла Брандт, является героем другой известной картины.

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила , ок. 1609. Масло на доске, 185×205 см. Лондон: Национальная галерея.

Стилистические характеристики

Драматическое движение: Рубенс был известен своей способностью создавать ощущение движения и энергии в своих картинах, часто с помощью драматических жестов и динамичных композиций.
Использование цвета: Рубенс был известен своим использованием ярких, интенсивных цветов, которые он использовал, чтобы создать ощущение драмы и эмоциональной напряженности в своих работах.
Смелая кисть: Рубенс не боялся использовать смелые, размашистые мазки, чтобы создать текстуру и передать ощущение движения и энергии.
Противопоставление света и тени: Рубенс часто использовал сильные контрасты между светом и тенью, чтобы создать глубину и драматизм в своих картинах.
Внимание к деталям: Несмотря на использование смелой кисти, Рубенс также был известен своим вниманием к деталям, особенно в изображениях анатомии человека.
Масштабные композиции: Рубенс был известен своими крупномасштабными картинами, на которых часто изображались несколько фигур в сложных повествовательных сценах.
Романтизм: Рубенс был ключевой фигурой в развитии стиля барокко, который подчеркивал эмоциональную экспрессию и драматизм, а не классическую сдержанность.
Чувственность: Рубенс также был известен своими изображениями женских форм, которые часто отличались чувственностью и эротизмом.
Религиозные темы. Хотя он также рисовал светские сюжеты, Рубенс был наиболее известен своими религиозными картинами, на которых часто изображались драматические сцены из Библии.
Слияние стилей: Рубенс находился под влиянием широкого спектра художественных традиций, включая итальянское Возрождение, классический мир и традиции фламандской живописи, и его работы часто отражают слияние этих стилей.