Пауль Клее

Кем был Пауль Клее?

Пауль Клее (1879–1940) — швейцарско-немецкий художник, гравер и рисовальщик, сыгравший значительную роль в развитии современного искусства.

Клее родился в Мюнхенбухзее, Швейцария, и учился в Академии изящных искусств в Мюнхене, Германия. Он находился под влиянием экспрессионизма, кубизма и сюрреализма, среди других движений, но разработал свой собственный стиль. Он был очарован теорией цвета и часто использовал в своих работах абстрактные фигуры и формы.

Ранние года

Пауль Клее родился 18 декабря 1879 года в Мюнхенбухзее, пригороде Берна, Швейцария. Его отец, Ганс Клее, был учителем музыки, а мать, Ида Клее, была певицей. Клее был вторым из двух детей в семье.

Клее рано проявил способности к музыке и начал играть на скрипке в возрасте семи лет. Он также проявлял интерес к рисованию и живописи, и его родители поощряли его художественные таланты. В 1898 году Клее начал изучать искусство в Академии изящных искусств в Мюнхене, Германия.

Время Клее в академии было трудным, и он изо всех сил пытался найти свой собственный артистический голос. На него повлиял господствовавший в то время академический стиль, в котором упор делался на реалистическое изобразительное искусство. Клее нашел такой подход удушающим и начал исследовать более экспериментальные стили.

В 1905 году Клее посетил Париж, где познакомился с творчеством фовистов и кубистов. Эти художники оказали глубокое влияние на Клее, и он начал экспериментировать с их техниками и стилями в своих работах.

После завершения учебы в Мюнхене в 1906 году Клее вернулся в Берн и начал зарекомендовать себя как художник. Он продолжал исследовать новые стили и техники, и его работы начали получать признание. В 1911 году Клее познакомился с художником Василием Кандинским, который стал близким другом и повлиял на его творчество.

Пауль Клее, Angelus Novus , 1920. Акварель, 31,8 × 24,2 см. Иерусалим: Музей Израиля.

Художественное обучение

Художественное образование Пауля Клее началось в 1898 году, когда он поступил в Академию изящных искусств в Мюнхене, Германия. Там он учился у ряда выдающихся художников, в том числе у Франца фон Штука и Генриха Книрра.

После завершения учебы в Мюнхене в 1906 году Клее вернулся в свой родной город Берн в Швейцарии и продолжил развивать свои художественные навыки. Он проводил много времени за рисованием и набросками, оттачивая свою способность улавливать суть предмета несколькими ловкими штрихами.

Каким был первый этап творческой карьеры Пауля Клее?

В этот период, который длился примерно с 1905 по 1914 год, Клее экспериментировал с широким спектром подходов, от традиционного академического рисунка до фовизма, кубизма и экспрессионизма.

Ранние работы Клее часто были репрезентативными, с пейзажами, портретами и натюрмортами, выполненными в реалистическом стиле. Однако даже в этих ранних работах Клее проявлял готовность экспериментировать с цветом и формой, используя смелые оттенки и упрощенные формы для создания выразительных эффектов.

По мере развития карьеры Клее его работы становились все более абстрактными и символичными. Он начал включать в свои картины геометрические фигуры, числа и другие абстрактные элементы, а также элементы народного и незападного искусства.

На этом этапе его карьеры работы Клее часто вдохновлялись его интересом к музыке и поэзии, а также его увлечением теорией цвета и свойствами света. Его картины часто представляли собой сложные многослойные композиции, которые предлагали зрителям исследовать несколько смысловых слоев.

Ранние работы Клее не получили широкого признания и признания в то время, но они заложили основу для новаторских и влиятельных работ, которые он создаст позже в своей карьере.

Пауль Клее, Highway and Byways , 1920. Холст, масло, 83,7 × 67,5 см. Кельн: Музей Людвига.

Принадлежность к "Синему рейтеру"

Пауль Клее был одним из основателей группы Blaue Reiter («Синий всадник»), которая была основана в Мюнхене в 1911 году. Группа состояла из самых разных художников, включая Василия Кандинского, Франца Марка, Августа Маке и Габриэле Мюнтер. среди прочих. Их объединял интерес к абстрактному искусству и желание создать новую, одухотворенную форму искусства, выходящую за рамки традиционного репрезентативного стиля.

Принадлежность Клее к Синему рейтеру оказала глубокое влияние на его художественное развитие. Он познакомился с рядом новых идей и техник, и его работа начала отходить от традиционного изобразительного искусства к более абстрактному, символическому стилю.

Одним из ключевых принципов «Синего всадника» была вера в духовную и мистическую силу искусства. Клее принял эту идею, и его работы часто включали элементы духовности и мистицизма. На него также повлиял интерес группы к незападному искусству и культуре, и он включил элементы восточного искусства в свои работы.

Принадлежность Клее к Blaue Reiter продолжалась до начала Первой мировой войны, когда группа распалась. Однако идеи и принципы, которые он усвоил за время работы в группе, продолжали влиять на его работу на протяжении всей его карьеры.

Тунис

В 1914 году Пауль Клее отправился в Тунис со своим другом, художником Августом Маке. Поездка оказала глубокое влияние на творчество Клее, и он создал ряд важных картин и рисунков, основанных на его опыте.

Клее был поражен яркими цветами и геометрическими формами, которые он увидел в Тунисе, и начал экспериментировать с этими элементами в своих работах. Он также черпал вдохновение в узорах и мотивах, которые он наблюдал в тунисском текстиле и других декоративных искусствах.

Одной из самых значительных работ, которую Клее создал в результате поездки в Тунис, была картина под названием «В стиле Кайруана». Картина представляет собой сложную абстрактную композицию геометрических фигур и линий, выполненную в яркой палитре красных, синих и желтых тонов. Работа считается шедевром абстрактного искусства и описывается как «визуальная поэма», отражающая суть опыта Клее в Тунисе.

Пауль Клее, Маска страха , 1932. Холст, масло, 100,4 x 57,1 см. Нью-Йорк: МОМА.

Была ли у Пауля Клее военная карьера?

У Пауля Клее была короткая военная карьера. В 1916 году, во время Первой мировой войны, Клее был призван в немецкую армию и направлен в подразделение, отвечавшее за строительство оборонительных сооружений вдоль швейцарской границы. В этой роли были использованы художественные способности Клее, поскольку ему было поручено создавать карты и схемы местности и укреплений.

Военная служба Клее давалась ему тяжело, так как в душе он был пацифистом и не верил в войну. У него были проблемы со здоровьем и беспокойство, и в конце концов в 1918 году он был уволен из армии по состоянию здоровья.

Несмотря на трудности военной службы, Клее продолжал заниматься искусством в этот период и даже черпал вдохновение в некоторых материалах и инструментах, с которыми сталкивался во время службы в армии. Например, он использовал военную миллиметровую бумагу и чертежные инструменты в некоторых своих рисунках и картинах этого периода.

Военная служба Клее была относительно недолгой и в конечном итоге не оказала существенного влияния на его художественную карьеру. Тем не менее, это важная часть его личной истории, и она проливает свет на проблемы, с которыми он столкнулся в бурный период европейской истории.

Зрелый период

Зрелый период творческой карьеры Пауля Клее начался в 1920-х годах и продолжался до его смерти в 1940 году.

В начале 1920-х Клее начал экспериментировать с новым стилем, который характеризовался более сложным и абстрактным использованием цвета и формы. Он также продолжал исследовать темы духовности и мистицизма, черпая вдохновение из самых разных источников, включая восточную философию, мифологию и музыку.

Одним из ключевых элементов зрелого стиля Клее было использование им цвета. Он разработал уникальный подход к теории цвета, который подчеркивал отношения между цветами и эмоциями и ощущениями, которые они вызывают. Он также экспериментировал с широким спектром материалов и техник, включая масляную краску, акварель и пастель, а также коллаж и смешанную технику.

На протяжении всего своего зрелого периода Клее продолжал черпать вдохновение из своих путешествий и личного опыта, а также из своего интереса к музыке и миру природы. Его работы часто представляют собой сложные символические композиции, которые приглашают зрителя исследовать ряд ассоциаций и значений.

Пауль Клее, Приключение юной леди , 1921. Бумага, акварель, 43,8 x 40,8 см. Лондон: Тейт Модерн.

Баухаус

Пауль Клее был важным членом Баухауза, революционной художественной школы, основанной в Германии в 1919 году. Клее присоединился к школе в качестве преподавателя в 1920 году и преподавал там до 1931 года.

В Баухаузе Клее сыграл ключевую роль в разработке школьной программы и педагогики. Он считал, что искусство и дизайн следует преподавать как форму визуальной грамотности, и призывал своих учеников исследовать взаимосвязь между цветом, формой и текстурой в своей работе.

Клее также разработал ряд инновационных методов обучения, в том числе упражнения, в которых учащиеся создавали абстрактные композиции на основе музыкальных тем или природных явлений. Он считал, что эти упражнения могут помочь учащимся развить свои творческие способности и расширить их понимание изобразительного искусства.

Собственная работа Клее во время его пребывания в Баухаузе была очень экспериментальной и разнообразной. Он продолжал исследовать абстрактные формы и цветовые отношения в своих картинах и рисунках, а также создал ряд трехмерных работ, включая скульптуры и конструкции.

Смерть

Пауль Клее умер 29 июня 1940 года в возрасте 60 лет. В течение нескольких лет он страдал от прогрессирующего заболевания, и его здоровье быстро ухудшалось в течение нескольких месяцев, предшествовавших его смерти.

Смерть Клее пришлась на трудное время в истории. Он жил в Швейцарии с 1930-х годов, но его статус гражданина Германии и его еврейское происхождение сделали его объектом преследований нацистов. Его работы были названы нацистским режимом «дегенеративным искусством», и многие из них были удалены из немецких музеев и галерей.

Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся в последние годы своей жизни, Клее продолжал заниматься искусством до конца своей жизни. Его последними работами стала серия небольших акварелей, созданных им за несколько месяцев до смерти. Эти работы характеризуются чувством самоанализа и размышлений, и их часто рассматривают как отражение собственной смертности Клее.

Пауль Клее, Космическая композиция , 1919. Картон, масло, 48 x 41 см. Дюссельдорф: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

Стиль и методы

Стиль и методы Пауля Клее характеризовались уникальным сочетанием абстракции, символизма и экспериментирования. На протяжении всей своей карьеры Клее постоянно изучал новые техники и подходы к искусству, и его работы отмечены чувством игривости, любопытства и новаторства.

Одной из самых отличительных стилистических черт Клее было использование цвета. Он разработал уникальный подход к теории цвета, который подчеркивал отношения между цветами и эмоциями и ощущениями, которые они вызывают. Он считал, что цвета можно использовать для выражения широкого спектра эмоций и настроений, и часто использовал их для создания ощущения глубины и движения в своих композициях.

Клее также проявлял глубокий интерес к символизму и мифологии, и многие из его работ включают абстрактные формы и мотивы, вдохновленные древними культурами и духовными традициями. Он считал, что искусство можно использовать для выражения универсальных человеческих переживаний и эмоций, и он часто использовал символизм как способ исследовать эти темы.

Что касается его методов, Клее был очень экспериментальным художником, работавшим с широким спектром материалов и техник. Его особенно интересовали возможности акварели и других прозрачных материалов, которые позволяли ему создавать тонкие градации цвета и текстуры. Он также экспериментировал с коллажем и смешанной техникой и создал ряд трехмерных работ, в том числе скульптуры и конструкции.

Какие самые известные работы Пауля Клее?

• «Сенецио» (1922 г.): эта картина также известна как «Голова мужчины» и является одной из самых узнаваемых работ Клее. Его лицо состоит из ярких геометрических фигур.
• Twittering Machine (1922): эта причудливая работа изображает странное механическое устройство, похожее на птицу. Машина состоит из сложных геометрических форм и установлена на ярком синем фоне.
• Ad Parnassum (1932): эта абстрактная работа названа в честь древнегреческой горы Парнас, которая считалась домом муз. Композиция состоит из ряда сложных геометрических форм и нежных цветовых оттенков, которые в сочетании создают ощущение гармонии и баланса.
• Золотая рыбка (1925): в этой красочной работе изображено рыбоподобное существо, состоящее из ряда замысловатых узоров и форм. Работа очень детализирована и отличается игривым чувством юмора, характерным для большей части искусства Клее.
• Insula dulcamara (1938): эта абстрактная работа представляет собой серию перекрывающихся форм и форм, которые в сочетании создают ощущение глубины и движения. Работа очень абстрактна и отражает интерес Клее к основным структурам и закономерностям мира природы.

Пауль Клее, Twittering Machine , 1922. Акварель, тушь; бумага, масло, гуашь, тушь по кайме, 63,8 × 48,1 см. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Сосредоточьтесь на машине для твиттера (1922)

«Твиттерная машина» — известная картина, созданная Паулем Клее в 1922 году. На ней изображена странная, похожая на птицу машина, состоящая из замысловатых геометрических фигур и узоров. Машина стоит на тонких ножках и, кажется, чирикает, как птица, отсюда и название картины.

Фон картины — яркий синий цвет, который контрастирует с приглушенными тонами машины. Сама машина очень детализирована и имеет ряд замысловатых форм и узоров, которые в сочетании создают ощущение движения и энергии.

«Twittering Machine» часто рассматривается как комментарий к бесчеловечному воздействию современных технологий. Клее интересовались отношениями между человеком и машиной, и он считал, что технология может привести к потере индивидуальности и чувству изоляции. Картина очень абстрактна и открыта для интерпретации, и она остается одним из самых известных и культовых произведений Клее.

Пауль Клее, Ad Parnassum , 1932. Холст, масло, 100 x 128 см. Берна: Художественный музей.

Сосредоточьтесь на Ad Parnassum (1932)

«Ad Parnassum» — известная картина, созданная Паулем Клее в 1932 году. Название картины является отсылкой к горе Парнас в Греции, которая считалась домом муз в греческой мифологии.

Картина очень абстрактна и представляет собой серию замысловатых геометрических форм и нежных цветовых пятен. Композиция разделена на несколько секций, каждая из которых отличается своим расположением форм и цветов.

Общий эффект картины - это гармония и равновесие, когда различные формы и цвета сочетаются, создавая ощущение единства и согласованности. Использование деликатных цветовых мазков и мягких приглушенных тонов характерно для работ Клее и придает картине сказочное, неземное качество.

«Ad Parnassum» часто рассматривается как отражение интереса Клее к музыке и принципам гармонии и ритма. Картину интерпретировали по-разному, и она остается одним из самых известных и устойчивых произведений искусства Клее.

Пауль Клее, Золотая рыбка , 1925. Масло, акварель, бумага на картоне. Гамбург: Гамбургер Кунстхалле.

Сосредоточьтесь на Золотой рыбке (1925)

«Золотая рыбка» — картина Пауля Клее, созданная в 1925 году. Это абстрактная работа, в которой сочетаются геометрические формы и яркие контрастные цвета. На картине изображена стилизованная рыба, состоящая из ряда угловатых абстрактных фигур. Рыба представлена в оттенках желтого и оранжевого.

Одной из самых ярких особенностей «Золотой рыбки» является использование цвета. Клее был известен своим новаторским подходом к теории цвета, и эта картина является прекрасным примером использования им ярких контрастных оттенков для создания ощущения глубины и движения. Теплые тона рыбы контрастируют с холодными тонами фона, создавая динамичную игру цвета и формы.

Помимо смелого использования цвета, «Золотая рыбка» также отличается абстрактными геометрическими формами. Клее глубоко интересовался возможностями абстракции, и он часто использовал простые формы и линии для создания сложных многослойных композиций.

Пауль Клее, Insula dulcamara , 1938. Газетная бумага, масло, мешковина, 88 x 176 см. Берн: Центр.

Сосредоточьтесь на Insula dulcamara (1938)

«Insula dulcamara» — картина Пауля Клее, созданная в 1938 году, всего за несколько лет до его смерти. Это абстрактная работа, состоящая из ряда замысловатых линий и форм, выполненных в приглушенных тонах.

Название «Insula dulcamara» относится к растению, известному как горько-сладкий паслен, который ядовит, но также обладает лечебными свойствами. Эта тема двойственности и противоречия отражена в абстрактных формах картины, которые предполагают как органические, так и механические элементы.

Картина разделена на ряд прямоугольных и треугольных форм, которые связаны между собой сетью тонких закрученных линий. Эти линии создают ощущение движения и потока, а также добавляют композиции ощущение глубины и сложности.

Как и многие работы Клее, «Insula dulcamara» очень символична и предлагает зрителю интерпретировать ее значение по-своему. Некоторые предполагают, что картина является комментарием к политическим беспорядкам того времени, в то время как другие видят в ней отражение личной борьбы Клее с болезнями и смертностью.

Несколько анекдотов о Пауле Клее

• Клее за свою карьеру создал более 10 000 произведений искусства. Он часто работал в небольшом формате, создавая сложные и подробные рисунки и акварели, которые высоко ценились коллекционерами.
• Клее был талантливым музыкантом, а также художником, и он часто использовал музыкальные темы и мотивы в своих работах. Он считал, что музыка и искусство тесно связаны и что принципы гармонии и ритма могут быть применены к обоим.
• Клее был очарован оккультизмом и мистикой, и он был членом группы под названием «Синий всадник», которая занималась исследованием духовных и мистических тем в искусстве. Интерес Клее к оккультизму отражен во многих его работах, которые часто содержат абстрактные и символические образы.
• Клее страдал от редкого аутоиммунного заболевания, называемого склеродермией, которое вызвало затвердение его кожи и других тканей. Несмотря на болезнь, Клее продолжал работать и заниматься искусством до своей смерти в 1940 году в возрасте 60 лет.

Известные цитаты о Пауле Клее

• «Пауль Клее — великий художник. Его тонкие цветовые нюансы, его утонченные линии и его мастерские композиции раскрывают поистине уникальный талант». - Василий Кандинский
• «Искусство Пауля Клее похоже на искусство ребенка, только лучше». - Пабло Пикассо
• «Картины Клее подобны визуальной музыке». - Анри Матисс

• «Картины Клее подобны визуальной музыке». - Анри Матисс