Карлос Бланко Артеро, Коррида , 2014. Холст, масло, 200 x 180 см.
Краткие размышления о мире современного искусства
ХХ век был богат множеством художественных течений, течений и выражений, среди которых нельзя не упомянуть кубизм, дадаизм, сюрреализм, экспрессионизм, поп-арт, концептуальное искусство и минимализм. Для сравнения, 21 век по-прежнему оказывается лишенным какой бы то ни было формы значимого художественного течения, поскольку после мифического Энди Уорхола художники благоразумно остерегались групп немногочисленных самопровозглашенных элит, предпочитая преимущественно концептуальную ориентацию. , способный сблизить даже принципиально разные практики. В любом случае, при всех своих особенностях, художественные проявления нашего времени явно отсылают к господствующему «ярлыку» глобализации, феномену, породившему обширный творческий мир сложной классификации, направленный главным образом на вращение вокруг «бога». " Деньги. Тем не менее самые известные течения ХХ века продолжают очаровывать мир современного искусства, в рамках которого художники часто переосмысливают его стилистические особенности, которые и по сей день используются для классификации одних и тех же произведений искусства. В этом контексте невозможно не вспомнить о кубизме, одном из самых влиятельных художественных течений двадцатого века, которое продолжает волновать современные исследования искусства.
Георгий Демирев, Волшебный пейзаж II , 2022. Акрил/пастель/карандаш на плите МДФ, 63 x 79 см.
Мария Тужилкина, Свежий киви , 2022. Акрил на льняном холсте, 50 х 50 см.
Краткая история кубизма
«То, что долгое время кубизм не был понят и что и сегодня есть люди, которые ничего в нем не видят, ничего не значит. Я не читаю по-английски, английская книга для меня пустая книга. Это не значит, что английского языка не существует. Почему я должен винить кого-то, кроме себя, если я не могу понять то, о чем ничего не знаю?»
Знаковые, глубокие и решительные слова Пабло Пикассо идеально подходят для ознакомления с концепцией кубизма, художественного движения, основанного главным образом на трех компонентах: геометричности, одновременности множественных видений и стремлении передать «четвертое измерение». Все эти компоненты объединяются, чтобы создать беспрецедентное мировоззрение, поскольку кубизм во всех смыслах и целях представляет собой особый вид «реализма». Пояснить сказанное можно на конкретном примере: горлышко любой вазы оказывается нарочито круглым к глазу, но, чтобы зафиксировать его в рамках графического перспективного изображения, его часто делают так, как будто оно были овальными. Кубизм, с другой стороны, изобразил бы его в виде круга, вернув ему его более простую, но реальную сущность. Но как возникла эта форма «откровения» самой изначальной природы вещей? В 1907 году французский художник Жорж Брак, посетив мастерскую своего друга Пабло Пикассо, расположенную в культовом районе Монмартр (Париж), был буквально ошеломлен видом одного из величайших шедевров испанского мастера — « Авиньонских девиц» (1907). ). Именно в особенностях этого монументального полотна, отмеченного ломаными геометрическими плоскостями, маскоподобными лицами и угловатыми телами, можно проследить истоки кубистского движения. Фактически, после этого видения живопись Брака приняла новое направление, что привело его к созданию некоторых «разложившихся» пейзажей, которые искусствовед Луи Воксель определил как созданные с помощью геометрических кубических узоров. Последние слова, которые считаются первым использованием термина «кубы» для описания этого стиля живописи, скорее всего, ответственны за рождение термина «кубизм».
Евгений Иванов, Голубой натюрморт , 2020. Холст, масло, 60 х 60 см.
Жан Мирре, Кубистический дневник Хуана Гриса , 2021. Бумага, масло / карандаш, 30 x 21 см.
Различные фазы кубизма
Первая эпоха движения, расположенная между c. 1907 и 1912 гг., известен как аналитический кубизм, творческий подход, направленный на изображение изображений одного и того же предмета сразу с нескольких точек зрения, при котором создается эффект раздробленности, многомерности и выражается через ограниченную палитру цветов. Позже, а точнее с 1912 года, наступила фаза синтетического кубизма, во время которой Пикассо и Брак начали включать слова в картины, предназначенные для превращения в элементы коллажей с яркими персонажами в качестве предмета. Орфический кубизм, с другой стороны, представляет собой движение, производное от предыдущих, которое, хорошо выраженное в работах коллектива Puteaux Group, созданного в 1913 году французским художником Жаком Вийоном и его братом Раймоном Дюшан-Вийоном, охватило еще более яркие оттенки и повышенная абстракция. Наконец, с началом Первой мировой войны кубизм как организованное движение подвергся аресту, отчасти потому, что многие его члены, в том числе Брак, Лот, де Ла Френе и Леже, были призваны на военную службу. Тем не менее, к 1917 году стилистические черты движения вновь появились в некоторых работах Пикассо, таких как «Три музыканта » (1921) и «Плачущая женщина» (1937), а также в нескольких работах Брака.
Конрад Циолковски, Грогис , 2019. Металлическая скульптура, 30 x 20 x 36 см / 8,00 кг.
Кубизм в работах Artmajeur
Как и предполагалось, кубизм оказался одним из авангардов 20-го века, добившихся наибольшего успеха в 21-м веке. стилистические особенности упомянутого движения. Идеальной иллюстрацией такой популярности являются картины и скульптуры Акета, Мартины Камор и Коринн Рейналь, которые ярко выражены геометричностью, одновременностью множественных видений и желанием передать «четвертое измерение».
Акет, Фортепиано , 2022. Холст, акрил, 61 х 50 см.
Акет: Фортепиано
Картина Акета, изображающая пианиста, собравшегося на пике своего творческого порыва, совершенно оригинально и новаторски интерпретирует стилистические черты кубизма, сконцентрированные, в частности, в соматических чертах, прическе и перспективной передаче трубка чучела. Кроме того, тусклый и скудный хроматизм, сведенный исключительно к оттенкам пурпурного, серого и черного, с несколькими штрихами желтого, скорее всего, перекликается с чистейшим намерением синтетического кубизма, то есть с использованием узкой цветовой гаммы для того, чтобы чтобы избежать мешающих элементов для художника и зрителя, чья цель состоит в том, чтобы проанализировать и исследовать передачу реальных данных. С другой стороны, в отношении затронутой темы она оказывается «культовой» кубистского движения, поскольку к ней обращался уже великий мастер Пикассо в известной картине «Три музыканта » (1921).
Мартин Каморс , Тет-а-тет, 2010. Бронзовая скульптура, 45 x 30 x 12 см / 9,50 кг.
Мартин Каморс : Тет-а-тет
Бронзовая скульптура Мартины Каморс изображает «разложившийся», «фрагментированный» чрезвычайно геометрический полубюст женщины, скрытой за «маской». На самом деле, лицо чучела напоминает лица главных героев «Авиньонских девиц», шедевра, который Пикассо создал, отсылая к обычаям африканской традиции. Кроме того, от последнего испанский художник унаследовал непосредственность, простоту и синтез форм, часто построенных за счет использования геометрических фигур. Возвращаясь к скульптуре художника из Artmajeur, это также возвращает нас к работам других известных мастеров, таких как Александр Архипенко, отличный пример способа разложения человеческого лица, и Анри Лоран, точка отсчета. для геометрического языка. В частности, можно сопоставить «Тетэ-а-тетэ» с двумя шедеврами вышеупомянутых художников, а именно « Голова — Автопортрет» (1913) и «Женщина в компотье» (1920).
Корин Рейналь, Сильвия, 2019. Холст, масло, 80 x 80 см.
Корин Рейналь — Сильвия
Картина маслом Корин Рейналь идеально вписывается в стилистические особенности, цвета и сюжеты, изучаемые кубизмом, поскольку работа, созданная с помощью резких цветовых участков, напоминает, хотя и очень оригинальным образом, культовые две обнаженные Жана Метцингера. В последней картине, родственной Сильвии по теме и «палитре», французский мастер точно так же увековечил человеческое тело, деревья и скалы. Следуя его примеру, художник Artmajeur изобразил главную героиню своей работы, погрузив ее в фон, с которым она сама сливается, как хамелеон. Наконец, стоит подчеркнуть, что шедевр Метцингера также является легендарным, потому что он был выставлен на первом кубистском мероприятии в истории, а именно на Салоне Независимых 1911 года в Париже, мероприятии, которое посвятило движение широкой публике. Следовательно, работа Коринн Рейналь, родственная «Двум обнаженным», может представлять собой гипотетический новый «манифест» современного кубизма, результат слияния традиции и новаторства.
Olimpia Gaia Martinelli
