Краска в желтый цвет

Краска в желтый цвет

Olimpia Gaia Martinelli | 26 июн. 2022 г. 6 минут на чтение 1 комментарий
 

Желтый цвет «обладает мягко возбуждающим качеством безмятежности и веселья. Однако он проявляет себя чрезвычайно чувствительно, создавая неприятный образ, когда он загрязнен ... Достаточно легкого и незаметного движения, чтобы сделать его цветом позора, отвращения и дискомфорта. ..."

Питер Ноттротт, Yellow Symphony XL 1 , 2021. Холст, акрил, 105 x 155 см.

Многочисленные и контрастные значения желтого цвета

Желтый цвет «обладает мягко возбуждающим качеством безмятежности и веселья. Однако он проявляет себя чрезвычайно чувствительно, создавая неприятный образ, когда он загрязнен ... Достаточно легкого и незаметного движения, чтобы сделать его цветом позора, отвращения и дискомфорта. ..."

Для введения чисто « хромо- лечебный» вид указанного оттенка. На самом деле, согласно этой современной альтернативной медицине, желтый, цвет солнца и золота, помогает восстановить жизненные силы и энергию настолько, что со времен Древнего Египта он ассоциировался с Богом Солнца, который олицетворял силу и жизненную силу. Если вдаваться в подробности, то в цветотерапии желтый считается цветом, оказывающим очень сильное воздействие на психику, так как он может стимулировать интеллектуальную часть мозга и помогать концентрации. Кроме того, он также представляет стремление к переменам, которые вселяют позитив, радость и защиту. Именно из-за этих характеристик желтый используется в поддерживающей терапии для борьбы с депрессией и апатией, а также дискомфортом психосоматического характера. Однако, возвращаясь к словам Гёте, у вышеупомянутого оттенка есть и «темная сторона», которая часто ассоциировалась с трусостью, болезнью и душевной немощью. Однако, несмотря на эти последние аспекты, преобладающий взгляд на этот цвет остается неразрывно связанным с ощущением тепла, яркости и, следовательно, позитива.

Норрис Йим, Безымянный 2722 , 2022. Холст, акрил, 70 х 60 см.

Мона Хоэль, Разговор - утро , 2021. Дерево, темпера, 50 x 50 см.

Желтый в истории искусства

Поскольку он был широко доступен и легко смешивался, пигмент желтой охры во всех его самых разнообразных оттенках был одним из первых цветов, используемых в искусстве. На самом деле он появился, как в доисторической, так и в египетской и римской цивилизациях, где его использовали для создания картин, богатых широким диапазоном желтоватых градаций, получаемых именно благодаря большему или меньшему присутствию этого пигмента оксида железа. Однако для создания желтого цвета египтяне и римляне также использовали орпиментум, или кристалл сульфида мышьяка, из которого получали чистый и блестящий желтый цвет, превосходящий по консистенции и интенсивности любую охру. Примеры использования такого минерала можно найти на фресках Помпеи и в гробнице Тутанхамона, где была обнаружена небольшая цветная коробочка с пигментом аурипигмента. Говоря о средневековье, с другой стороны, желтый цвет часто использовался для изготовления Божьего света вместо золота, которое определенно было намного дороже. Однако в то же время этот оттенок стал очерняться, так как им обозначали изгоев, а именно проституток, прокаженных, евреев и бродяг. Желтый был реабилитирован только в 19 веке, благодаря исследованиям романтиков и импрессионистов, которые сосредоточились на фиксации изменений солнечного освещения и влияния атмосферы на зрительное восприятие пейзажа. Примерами вышеперечисленного являются работы Уильяма Тернера, влюбленного в индийский желтый цвет, и Винсента Ван Гога, буквально помешанного на желтом хроме. Что же касается оттенка, любимого английским мастером, индийского желтого из Азии, то он был открыт европейскими иллюстраторами только в конце XVII века, в то время, когда он имел огромный успех, поскольку, будучи очень ярким и живым, он был совершенным. для воссоздания солнечных лучей, затененных в воздухе. Однако индийский желтый имел один существенный недостаток: от него воняло до небес. Это произошло потому, что он был получен из мочи коров, питавшихся исключительно водой и листьями манго, которые из-за дисбаланса, вызванного этой диетой, производили необычайно скучное и красочное мочеиспускание. Последние были тщательно собраны оленеводами и впоследствии прокипячены и отфильтрованы, а затем смешаны с небольшим количеством порошка, чтобы придать им компактность. В конце процесса, с другой стороны, были созданы маленькие шарики «мочи», которые затем были высушены в духовке, в результате чего получились шарики индийского желтого цвета. Что касается Винсента Ван Гога, то, с другой стороны, «Желтый хром» на основе хромата свинца можно считать своего рода живописной подписью многих работ голландского мастера, в том числе знаменитых « Подсолнухов ». Стоит подчеркнуть, что, согласно некоторым популярным слухам, Ван Гог был настолько без ума от этого хрома, что дошел до того, что ел краску прямо из тюбиков с краской, веря, что последняя принесет ему счастье. Кроме того, мало кто знает, что Ван Гог страдал ксантопсией — особым искажением восприятия, из-за которого он видел окружающий мир более желтым, чем обычно. В заключение, несмотря на безумную любовь голландского мастера к вышеупомянутому цвету, он был не единственным, кто оценил такой оттенок, да так, что в истории искусства немало шедевров «в желтом», как, например: Охотник Миро, « Впечатление III » Кандинского, «Радость жизни » Матисса и «Желтый Христос » Гогена.

Сабина Д’Антонио, Летнее солнце , 2020. Акрил/трафарет/коллаж/ткань на холсте, 100 х 100 см.

Густав Тидхольм, Линии Лемоса , 2022. Холст, акрил, 60 x 60 см.

Работы «в желтом» художников Artmajeur

Любовь к желтому продолжается и в современном искусстве, пересекая множество стилей, техник и цветовых оттенков, преследуя одну и ту же цель — оживить теплотой, яркостью и позитивностью вышеупомянутого цвета настроение пользователей и самих художников. На самом деле, одной работы в желтом цвете достаточно, чтобы привнести оптимизм в любую среду, способствуя развитию чувства радости, живости, экстравертности, легкости, бдительности, концентрации и открытости к росту и изменениям. Такие чувства хорошо выражены в работах художников Artmajuer и, в частности, Глории Баллестрин, Айрис Уайт и Джерома Шоле.

Gloria Ballestrin, Codo yellow , 2020. Скульптура, Дерево на дереве, 47 x 22 см.

Gloria Ballestrin: желтый кодо

Скульптуры животных, выполненные во многих оттенках желтого, теперь стали «обязательными» в «поп» мире современного искусства, о чем свидетельствует внушительная горилла, установленная в Мюррей-Хилл (Нью-Йорк) французско-тунисским художником Идрисом Б. Животное, самое яркое из всех, присоединяется к серии не менее эффектных работ, которые, расположенные между 34-й и 38-й улицами, будут демонстрироваться до февраля 2023 года. Эту симпатичную многоугольную гориллу можно сравнить с кроликом Глории Баллестрин, который, из желтого дерева, очень синтетически воспроизводит тысячу «граней» скульптурной поверхности работы Идрисса Б. Несмотря на это упрощение, художник Artmajeur создал работу, наполненную смыслом, так как, по его словам, она направлена на то, чтобы показать «резкий» характер кролика, преодолевая стереотип, что такое животное только мягкое и милое.

Ирис Уайт, Желтая 3D стена , 2022. Холст, акрил, 50 х 50 см.

Iris White: Желтая 3d стена

Шедевром неформального искусства, или того типа абстракции, который впервые появился в 1940-х годах в Европе, который отказывается от любой формы и состоит только из знаков и цветов, свободно расположенных на холсте, является Concetto spaziale, Attese, картина, выполненная желтым цветом художником. культового итальянского мастера Лучио Фонтана. Эта работа, входящая в самую известную серию художника, а именно Concetti spaziali (Пространственные концепции), была создана с помощью простого и сильного жеста прорыва холста, преследующего цель раздвинуть границы живописного поля, поставить под сомнение его двухмерность. . Также желтого цвета, но с совершенно противоположной целью, является картина художника Artmajeur « Желтая 3d стена », в которой ищется другое измерение путем привлечения изобразительного материала, который, заметно рельефный на подложке, ярко контрастирует с вышеупомянутой концепцией разрушение и, таким образом, удаление частей холста.

Jerome Cholet, Augusta graffiti yellow , 2020. Коллаж / акрил / аэрозольная краска на холсте, 40 x 30 см.

Джером Шоле : Жёлтое граффити Augusta

Безусловно, одним из самых знаковых «желтых» автопортретов в истории искусства является портрет Франтишека Купки, датируемый 1907 годом и названный «Желтая гамма ». Этот шедевр, хранящийся в Музее изящных искусств в Хьюстоне, штат Техас, увековечивает художника в возрасте тридцати шести лет, элегантно сидящего в кресле-качалке, сосредоточенного на курении и, вероятно, обдумывающего полузакрытую книгу, которую он держит в своей правая рука. Однако, без тени сомнения, настоящим главным героем произведения является желтый цвет, который воспевается во всех его оттенках, превращая картину в своего рода гибрид фигуративного и абстрактного. В этом контексте портрет известной модели Августы Александер, созданный художником Artmajeur Джеромом Шоле, хорошо вписывается в коллаж, призванный прославить как известность главного героя, так и впечатляющую силу ярких и преобладающих оттенков желтого.




Связанные коллекции
Посмотреть больше статей

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров