Караваджо

Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621. Черный уголь, пастель, голубая бумага, 23,4 × 16,3 см. Флоренция: Библиотека Маручеллиана.

Кем был Караваджо?

Караваджо, полное имя которого Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), был итальянским художником эпохи барокко. Он известен своим использованием драматического освещения и интенсивного реализма в своих картинах, а также своей бурной жизнью и противоречивой личностью.

Картины Караваджо часто изображали религиозные или мифологические сцены, но он изображал их с беспрецедентным для его времени суровым реализмом. Его использование светотени или контраста между светом и тьмой создавало ощущение драмы и глубины, которые привлекали зрителей к его картинам.

Несмотря на свои художественные таланты, Караваджо также был известен своим вспыльчивым характером и вовлеченностью в различные преступные действия. Его неоднократно арестовывали за нападение и другие правонарушения, и в конце концов он был вынужден бежать из Рима после убийства человека в драке.

Сегодня Караваджо считается одним из самых важных художников периода барокко, и его влияние можно увидеть в творчестве многих более поздних художников. Его картины по-прежнему вызывают восхищение за их реализм, драматизм и эмоциональную насыщенность.

Караваджо, «Корзина с фруктами», 1597–1600 гг. Холст, масло, 46 × 64 см. Милан: Пинакотека Амброзиано.

Молодой Караваджо (1571–1592)

Караваджо родился 29 сентября 1571 года в городе Милан в Ломбардии, Италия. Его отец, Фермо Меризи, был стюардом и архитектором у местной аристократии, а мать, Лючия Аратори, происходила из уважаемой семьи в Милане.

Ранние годы жизни Караваджо плохо задокументированы, но считается, что он начал свое художественное образование в Милане еще подростком. В 1592 году он переехал в Рим, где быстро зарекомендовал себя как талантливый художник и получил покровительство нескольких видных кардиналов и дворян.

В это время Караваджо начал развивать стиль, которым он прославился, используя драматическое освещение и интенсивный реализм для создания сильных и эмоциональных картин. Он также начал вызывать споры из-за своего нетрадиционного подхода, который часто включал использование моделей низшего сословия и изображение религиозных деятелей с грубым, а иногда и шокирующим реализмом.

Несмотря на эти проблемы, репутация Караваджо продолжала расти, и к концу десятилетия он стал одним из самых востребованных художников в Риме. В 1599 году он получил престижный заказ на роспись двух больших алтарей для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, закрепив за собой статус ведущего художника своего времени.

Караваджо, Молодой больной Вакх , 1593-1594 гг. Холст, масло, 94 × 119 см. Рим: Галерея Боргезе.

Художественное обучение

Художественное образование Караваджо не очень хорошо задокументировано, но считается, что он начал свою карьеру в качестве ученика ломбардского художника Симоне Петерцано в Милане. Петерцано был учеником Тициана и последователем стиля маньеризма, для которого характерны вытянутые формы, преувеличенные позы и сложный орнамент.

Ранние работы Караваджо показывают влияние этого стиля, но вскоре он разработал свой собственный подход к живописи, подчеркивающий реализм и драматическое освещение. Также возможно, что он учился у натуралистической традиции североевропейского искусства, для которой характерно сильное внимание к деталям и сосредоточенность на повседневной жизни.

Помимо ученичества у Петерцано, неясно, имел ли Караваджо какое-либо формальное образование в области искусства. Однако известно, что он изучал работы Микеланджело, Рафаэля и Леонардо да Винчи, а также других современных художников. У него также была репутация острого наблюдателя за жизнью, и вполне вероятно, что он научился большей части своей техники, изучая окружающий мир.

Несмотря на отсутствие формального образования, Караваджо стал одним из самых важных художников периода барокко, известным своим смелым использованием света и тени, интенсивным реализмом и очень драматическими композициями. Его влияние можно увидеть в работах бесчисленных художников, которые пошли по его стопам, что сделало его одной из самых важных фигур в истории западного искусства.

Караваджо, Щит с головой Медузы , ок. 1598. Холст, масло, 60 × 55 см. Флоренция: Галерея Уффици.

Сосредоточьтесь на первом римском периоде (1592 и 1600 гг.)

Караваджо прибыл в Рим, вероятно, в 1592 году, в возрасте около 21-22 лет. В то время Рим был художественным и культурным центром Европы, привлекавшим художников и интеллектуалов со всего континента. Караваджо не стал исключением, и он приехал в Рим в поисках новых возможностей и художественного вдохновения.

На момент своего прибытия Караваджо был еще относительно неизвестным художником, только недавно завершившим свое ученичество у ломбардского художника Симоне Петерцано в Милане. Однако он уже начал развивать свой фирменный стиль, в котором подчеркивался реализм, драматическое освещение и интенсивное эмоциональное выражение.

По прибытии в Рим Караваджо организовал мастерскую и начал создавать серию жанровых сцен и натюрмортов, таких как «Гадалка» и «Игроки», в которых изображены обычные люди в повседневных ситуациях. Эти работы быстро завоевали ему репутацию опытного и новаторского художника, и он начал привлекать внимание богатых меценатов и влиятельных церковных чиновников.

В 1595 году Караваджо получил свой первый крупный заказ на религиозную картину «Мученичество святого Матфея», предназначенную для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Картина имела огромный успех и сделала Караваджо одним из ведущих художников своего времени.

Несмотря на свой успех, Караваджо также был неоднозначной фигурой во время своего пребывания в Риме. Он был известен своим сложным характером, вспыльчивым характером и частыми стычками с законом. Тем не менее, его новаторское использование света и тени и его интенсивное эмоциональное выражение повлияли на поколения художников, сделав его одной из самых важных фигур эпохи барокко.

Караваджо, Мальчик с корзиной фруктов, 1593-1594 гг. Холст, масло, 74 × 78 см. Рим: Галерея Боргезе.

Кардинал Дель Монте

Кардинал Франческо Мария дель Монте был влиятельной фигурой в Риме в конце 16 и начале 17 веков и сыграл значительную роль в карьере Караваджо. Дель Монте был покровителем искусств и коллекционером современных произведений, и он рано распознал талант Караваджо.

В начале 1590-х годов Дель Монте стал самым важным покровителем Караваджо, заказав серию работ, которые впоследствии стали одними из самых известных картин художника. Эти работы включали «Гадалка», «Вакх» и «Лютнист», во всех из которых изображены молодые люди в разной степени раздетости, и в то время они считались скандальными.

Дель Монте также отвечал за выполнение ряда важных заказов для Караваджо, в том числе «Мученичество святого Матфея» для капеллы Контарелли и «Распятие святого Петра» для часовни Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо.

Помимо пуско-наладочных работ, Дель Монте также оказывал Караваджо финансовую и юридическую поддержку во время его пребывания в Риме. Когда Караваджо был вовлечен в ряд скандалов и юридических споров, Дель Монте вмешался от его имени, помогая гарантировать, что он не будет наказан слишком сурово.

Однако, несмотря на их близкие отношения, Дель Монте и Караваджо в конце концов поссорились, и Караваджо покинул Рим в 1606 году, чтобы никогда не вернуться. Тем не менее поддержка Дель Монте в первые годы жизни Караваджо в Риме сыграла значительную роль в его успехе и помогла ему стать одним из самых важных художников эпохи барокко.

Караваджо, Вакх , 1596-1597 гг. Холст, масло, 95 × 85 см. Флоренция: Уффици.
Какие наиболее известные произведения Караваджо были созданы между 1592 и 1600 годами?

Микеланджело, Гадалка, c.1594. 115 см × 150 см. Рим: Капитолийские музеи.

• «Гадалка» (1594–1595): картина, изображающая молодого человека, которому цыганка предсказывает судьбу. Эта работа известна использованием драматического освещения и реалистичным изображением обычных людей.
• «Вакх» (1596-1597) : картина римского бога вина, изображенная как молодой человек, держащий кубок вина и чашу с фруктами. Эта работа известна своим чувственным и натуралистичным изображением человеческого тела.

Микеланджело, Карточные шулеры , ок. 1594. 94 см × 131 см. Форт-Уэрт: Художественный музей Кимбелла.

• «Карточные шулеры» (1594–1595): картина, изображающая двух молодых людей, играющих в карты, один из которых обманывает другого. Эта работа известна своим реализмом и изображением захудалой стороны повседневной жизни.

Микеланджело, Призвание святого Матфея , 1599–1600 гг. Холст, масло, 322 см × 340 см. Рим: Сан-Луиджи-дей-Фрачези.

• «Призвание святого Матфея» (1599–1600): картина, изображающая библейского деятеля святого Матфея, изображенного в образе сборщика налогов, которого Иисус призывает следовать за ним. Эта работа известна использованием драматического освещения и реалистичным изображением обычных людей.

Микеланджело, Мученичество святого Матфея , 1599–1600 гг. Холст, масло, 323 см × 343 см. Рим: Сан-Луиджи-дей-Фрачези.

• «Мученичество святого Матфея» (1599–1600): большой запрестольный образ, заказанный для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Это произведение известно своей драматической композицией и изображением насилия и страданий.

Роман работает с 1600 г.

Римские произведения Караваджо, начиная с 1600 года, были созданы в период личных и профессиональных потрясений, отмеченных проблемами с законом и финансовыми трудностями. Тем не менее, в это время он продолжал создавать некоторые из своих самых знаковых работ, в том числе:

Караваджо, "Распятие святого Петра" , 1600-1601 гг. Холст, масло, 230х175 см. Рим: Базилика Санта-Мария-дель-Пополо.

• «Распятие святого Петра» (1600–1601): большой запрестольный образ, заказанный для капеллы Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо. На картине изображено мученичество святого Петра, при этом святой распят вниз головой и окружен римскими солдатами. Эта работа известна использованием драматического освещения и сильным эмоциональным воздействием.

Караваджо, Обращение святого Павла , 1600/1601. Дерево, масло, 237 см × 189 см. Рим: Коллекция Одескальки Бальби.

• «Обращение святого Павла» (1600–1601): картина с изображением библейского персонажа Святого Павла, который падает с лошади и ослеплен ярким светом, что является символом его обращения в христианство. Это произведение известно своей драматической композицией и акцентом на эмоциональном выражении.

Караваджо, «Погребение Христа» , 1603–1604 гг. Холст, масло, 300 см × 203 см. Ватикан: Пинакотека Ватикана.

• «Погребение Христа» (1603–1604): картина, изображающая мертвое тело Христа, которое его последователи помещают в могилу. Эта работа известна своим сильным эмоциональным воздействием и реалистичным изображением человеческого тела.

Караваджо, Мадонна со Змеем , 1605. Холст, масло, 292 × 211 см. Рим: Галерея Боргезе.

• «Мадонна со змием» (1605-1606): картина Девы Марии, держащей младенца Иисуса, со змеей, обвивающей ногу младенца. Эта работа известна своим чувственным и натуралистичным изображением человеческого тела.

Микеланджело, Мученичество святой Урсулы , 1610. Холст, масло, 140,5 см × 170,5 см. Неаполь: Палаццо Зеваллос Стиглиано.

• «Мученичество святой Урсулы» (1610 г.): картина, изображающая святую и ее спутников, убитых гуннами. Эта работа известна своим жестоким и кровавым изображением сцены.

Караваджо, Нарцисс , 1597-1599 гг. Холст, масло, 112х92 см. Рим: Национальная галерея античного искусства - Палаццо Барберини.

Убийство Томассони и побег из Рима

Жизнь Караваджо была отмечена спорами и насилием, включая его причастность к убийству человека по имени Рануччо Томассони.

Инцидент произошел в мае 1606 года, когда Караваджо жил в Риме и был втянут в спор с Томассони, коллегой-художником. Согласно сообщениям того времени, двое мужчин поссорились из-за долга, который Томассони был должен Караваджо, и ссора переросла в физическую.

Некоторые сообщения предполагают, что у Караваджо мог быть меч, и в последовавшей драке Томассони был смертельно ранен. Караваджо скрылся с места происшествия, опасаясь возмездия со стороны могущественной семьи Томассони, и скрылся.

Инцидент вызвал шок в художественном сообществе Рима, и многие современники Караваджо выразили шок и тревогу по поводу его агрессивного поведения. Но сам художник, казалось, почти не пострадал, продолжая создавать работы невероятной красоты и эмоциональной глубины.

Только через несколько месяцев Караваджо был наконец арестован и обвинен в убийстве. Он был заключен в тюрьму на несколько недель в ожидании суда, в течение которых, как сообщается, страдал от депрессии и беспокойства.

В конце концов, Караваджо был заочно признан виновным в убийстве, так как он снова бежал из Рима до того, как мог начаться суд. Остаток своей жизни он провел в изгнании, переезжая из города в город и создав некоторые из своих самых знаменитых работ.

История Караваджо и убийства Томассони — напоминание о сложной и часто бурной жизни многих великих художников. Хотя мы можем восхищаться их работами, мы также должны признать борьбу и проблемы, с которыми они столкнулись в своей личной жизни, и влияние, которое эта борьба оказала на их искусство.

Караваджо, Давид с головой Голиафа, 1609-1610 гг. Холст, масло, 125х100 см. Рим: Галерея Боргезе.

Годы изгнания Караваджо

После смерти Рануччо Томассони Караваджо бежал из Рима и начал жизнь в изгнании. В течение следующих нескольких лет он переезжал из города в город по всей Италии, ища убежища и продолжая создавать свои мастерские произведения искусства.

За это время Караваджо столкнулся с многочисленными проблемами и трудностями. Он постоянно был в разъездах, никогда не мог надолго поселиться на одном месте и часто изо всех сил пытался найти покровителей, готовых поддержать его работу. Его также преследовали личные демоны, в том числе вспыльчивый характер и склонность к саморазрушительному поведению.

Несмотря на эти трудности, годы изгнания Караваджо были одними из самых продуктивных в его карьере. В этот период он создал многие из своих самых известных произведений, в том числе «Усекновение главы святого Иоанна Крестителя» и «Бичевание Христа».

Во многих отношениях годы изгнания Караваджо представляли собой период художественного и личного роста для беспокойного художника. Он продолжал совершенствовать свой уникальный стиль, исследуя новые техники и расширяя границы возможного с помощью красок и холста.

Но изгнание Караваджо не обошлось без последствий. Его репутация жестокого и непредсказуемого художника продолжала преследовать его, и он часто оказывался втянутым в конфликты как с покровителями, так и с коллегами-художниками.

В 1610 году Караваджо получил прощение от папы и был приглашен обратно в Рим. Но его возвращение было недолгим, так как вскоре после этого художник умер.

Караваджо, Юдифь и Олоферн , ок. 1600-1602 гг. Холст, масло, 145х195 см. Рим: Национальные галереи античного искусства, Палаццо Барберини.

Конец дней

Итак, мы подошли к июлю 1610 года, когда могущественная семья Колонна, кажется, помогла создать впечатление, что просьба о помиловании вот-вот будет подана.

Караваджо снова вышел в море на фелюге, следовавшей из Неаполя в Порто-Эрколе, который в то время входил в состав Государства испанских гарнизонов. Художник привез с собой три очень ценных картины: «Святой Иоанн Креститель», «Святой Иоанн Креститель лежащий» и «Магдалина в экстазе». Он планировал подарить их кардиналу Шипионе Боргезе, племяннику Папы Павла V, в знак благодарности за проявленный интерес.

Когда Караваджо добрался до Пало, что примерно в 40 километрах от Рима, его остановили и посадили в тюрьму на два дня. Мы не знаем, почему его арестовали и почему отпустили. Возможно, его приняли за преступника, но мы не знаем наверняка. Но времени, которое потребовалось, чтобы вытащить его из тюрьмы, было слишком много, чтобы надеяться найти фелуку, которая уже снова отправилась в плавание со своим ценным грузом.

Караваджо пытался вернуть свои картины, отправившись в Порто-Эрколе. Когда он добрался туда, он устал и не мог найти фелюгу. Он не смог продолжить свое путешествие, потому что заболел и умер в Порто-Эрколе 18 июля 1610 года в возрасте 39 лет.

Одна из многих загадок, на которые до сих пор нет ответа, — это то, что случилось с тремя картинами, которые были у Караваджо. Сципионе Боргезе, для которого они предназначались, маркиза Костанца Колонна, приор Капуи рыцарей Мальтийского ордена, и Педро Фернандес де Кастро, граф Лемос и вице-король Неаполя с 1610 по 1616 год, заявили свои права на них после художник умер.

Сципиону Боргезе досталось только одно полотно — «Святой Иоанн», которое сейчас находится в Галерее Боргезе в Риме. Второй Святой Иоанн, лежащий Святой Иоанн Креститель и сейчас находящийся в частной коллекции в Мюнхене, вероятно, достался графу Лемосу, а маркиза Костанца Колонна получила Ла Маддалену в экстазе, которая сейчас находится в частной коллекции. коллекция.

Некоторые говорят, что арест Караваджо в Пало был спланирован и что знаменитая фелюга так и не добралась до Порто-Эрколе. Вместо этого он вернулся в Неаполь, где его ждала маркиза Костанца Колонна.

Сегодня наследие Караваджо живет благодаря его вечным произведениям искусства, которые продолжают вдохновлять и очаровывать зрителей по всему миру. Его влияние можно увидеть в работах бесчисленного множества художников, вдохновленных его новаторскими методами и драматическим стилем.

Несмотря на свою бурную и часто неоднозначную жизнь, Караваджо остается одним из самых важных и влиятельных художников в истории искусства, и его смерть только подчеркивает непреходящую силу его искусства и непреходящее влияние, которое он оказал на мир искусства и культура.