Кацусика Хокусай

Хокусай, автопортрет в возрасте восьмидесяти трех лет

Кто такой Кацусика Хокусай?

Кацусика Хокусай родился 31 октября 1760 года в Эдо, древней столице Японии, ныне известной как Токио. Его усыновил его дядя, изготовитель зеркал по имени Накадзима Исен. На самом деле его зовут Токитаро.

Он начал свое художественное образование в раннем возрасте. В возрасте 14 лет он начал свое обучение у Кацукавы Сюнсё, мастера школы Кацукава, известного своими гравюрами укиё-э. В этот период он освоил технику гравюры на дереве, а также живописи и рисунка.

В 1779 году, в возрасте 19 лет, Хокусай опубликовал свой первый набор гравюр под именем Сюнро, имя художника происходит от имени его учителя. Он продолжал работать и учиться у Кацукавы Сюнсё до самой смерти последнего в 1793 году. После этого Хокусай изучал другие художественные стили, например, школы Кано и западных художников, которые повлияли на его стиль и технику.

В этот период Хокусай в основном сосредоточился на гравюрах кабуки, популярном жанре того времени, в котором изображались театральные актеры и сцены из спектаклей. Он также делал эротические гравюры (сюнга) и иллюстрации к романам и стихам. Однако его работы этого времени во многом отражали стиль его мастера и школы Кацукава.

Начало карьеры

У Хокусая было трудное начало, когда он пытался сделать себе имя и утвердить свою художественную идентичность. В начале своей карьеры он делал гравюры кабуки и иллюстрации для книг, но на его творчество сильно повлияли его учитель Кацукава Сюнсё и другие художники школы Кацукава. Решив найти свой собственный путь, его настойчивость окупилась, и в начале 19 века он начал испытывать свои первые успехи.

Купание, Манга, Хокусай

Ранние успехи Хокусая включают серию гравюр, таких как «Хокусай Манга» и «Путешествие по водопадам провинций». «Хокусай Манга», сборник набросков и рисунков, был опубликован в 15 томах между 1814 и 1878 годами и пользовался большой популярностью в Японии. «Путешествие по водопадам провинций», изданное в 1832 году, представляет собой серию пейзажей с изображением водопадов в разных регионах Японии.

Опубликованная в 1799 году книга «Кёка Эдо но Мурасаки» содержит стихи кёка, описывающие повседневную жизнь и обычаи периода Эдо в лёгком и юмористическом тоне. Иллюстрации Хокусая для этого сборника были хорошо приняты и привлекли внимание к его мастерству. Этот успех помог Хокусаю завоевать репутацию художника и иллюстратора и проложил путь к новым художественным возможностям и достижениям в его карьере.

Хокусай путешествовал по Японии в поисках вдохновения для своих работ. Эти поездки не только воспитали его художественный талант, но и позволили ему узнать о различных местных культурах и японских традициях. Наблюдая за повседневной жизнью и пейзажами, Хокусай смог уловить сущность Японии и включить ее в свои гравюры укиё-э и другие произведения искусства.

Создатель многих манг, этот термин во времена Хокусая использовался иначе, чем сегодня. В период Эдо «манга» означала просто «причудливые рисунки» или «наброски». Хокусай опубликовал серию книг под названием «Хокусай-манга», в которую вошли рисунки и наброски на различные темы, такие как природа, животные, люди, мифология и повседневная жизнь. Эти работы были опубликованы в 15 томах между 1814 и 1878 годами и пользовались большой популярностью в Японии.

Изображение из серии e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Таинственная крыса (ы) священника Райго), иллюстрированная Хокусаем, около 1808 г.

Конец карьеры

Кацусика Хокусай продолжала работать и создавать произведения искусства, несмотря на преклонный возраст. На самом деле, некоторые из его самых знаковых работ были созданы в последние годы его жизни. Например, его знаменитая серия «Тридцать шесть видов горы Фудзи», в которую входит «Большая волна у Канагавы», была опубликована между 1830 и 1833 годами, когда Хокусаю было уже 70 лет.

Хокусай никогда не переставал изучать новые техники и искать вдохновение в различных источниках. Он продолжал создавать гравюры, картины и рисунки и даже выпускал учебные пособия для начинающих художников.

В 1840-х годах, ближе к концу жизни, Хокусай обратился к живописи, делая упор на крупноформатные работы и портреты буддийских и синтоистских божеств, а также исторических и мифологических персонажей. Он также рисовал пейзажи и цветы. Эта эволюция в сторону живописи показывает постоянное желание Хокусая исследовать новые формы художественного самовыражения и расширять свой репертуар.

Кацусика Хокусай умер 10 мая 1849 года в возрасте 88 лет.

Личная жизнь артиста

Личная жизнь Кацусики Хокусай была довольно сложной, а имеющиеся сведения о ее семье порой противоречивы. Однако известно, что Хокусай дважды был женат и имел несколько детей.

Его первый брак был в 1777 году с женщиной, имя которой не очень хорошо задокументировано. Вместе у них было два сына и три дочери. Один из его сыновей, Шинсуке, умер очень молодым. Другой сын, Томиноске, работал художником, но не добился успехов, сравнимых с отцом.

После смерти своей первой жены Хокусай женился во второй раз в 1797 году на женщине по имени Ёсано Ойо. У пары было две дочери. Одна из них, Ои, тоже была художницей и тесно сотрудничала со своим отцом. Ои была талантлива, особенно в области живописи и гравюры, и иногда она работала помощницей Хокусая. Некоторые работы, приписываемые Хокусаю, на самом деле могут быть работой его дочери Ои.

7 нелепых вещей, которые нужно знать о Хокусае

1. Смена имени: За свою жизнь Хокусай менял имя артиста более 30 раз. Каждое изменение имени часто отражало эволюцию его стиля и художественного видения.

2. Утерянные работы: Хокусай создал множество работ на протяжении всей своей жизни, но многие из них были утеряны или уничтожены, особенно из-за пожаров и стихийных бедствий.

3. Частые движения: Известно, что Хокусай часто двигался. По некоторым данным, за свою жизнь он переезжал более 90 раз. Причины этих переездов разнообразны, начиная от его неудовлетворенного характера и заканчивая финансовыми проблемами.

4. Хокусай и Запад. Искусство Хокусая оказало значительное влияние на западных художников, особенно на французских импрессионистов, таких как Клод Моне, которому принадлежало несколько японских гравюр, в том числе работы Хокусая.

5. Художник по экранам: Хокусай также работал художником по экранам в первые годы своей карьеры. Он рисовал картины для традиционных японских складных ширм, называемых «бёбу», которые использовались для разделения комнат и создания уединения.
   
   
6. Обучение резьбе: хотя Хокусай в первую очередь известен своими гравюрами и картинами, он также научился резьбе при жизни. Возможно, это повлияло на то, как он изображал формы и объемы в своих графических работах.
   
   
7. Студент превратился в соперника: Кейсай Эйзен когда-то был учеником Хокусая, но со временем эти два художника стали соперниками. Эйзен сам по себе был талантливым художником укиё-э, и, хотя он учился у Хокусая, он разработал свой собственный стиль и добился некоторой известности в мире японского искусства.

Когда он берет имя Хокусай?

Кацусика Хокусай принял имя Хокусай примерно в 1798 году, когда ему было около 39 лет. Это название происходит от двух слов: «хоку», что означает «север», и «сай», что означает трапезу, предложенную Будде. Это изменение имени совпадает с важным переходным периодом в его творческой карьере, отмеченным поиском собственного стиля и исследованием различных техник и художественных влияний. Под этим новым именем Хокусай стал одним из самых известных художников Японии и создал некоторые из своих самых знаковых работ, в том числе серию «Тридцать шесть видов на гору Фудзи».

известный сериал

Кацусика Хокусай особенно известен своей серией гравюр укиё-э:

Остров Цукада в провинции Мусаси, № 16

• Тридцать шесть видов на гору Фудзи (富嶽三十六景, Fugaku Sanjūrokkei): эта серия, опубликованная между 1830 и 1833 годами, включает 46 гравюр (а не 36, как следует из названия), изображающих гору Фудзи под разными углами и в различных погодных условиях. . Самая известная работа из этой серии — «Большая волна у Канагавы».

• «Сто видов горы Фудзи» (富嶽百景, Fugaku Hyakkei): это еще одна серия, посвященная горе Фудзи, выпущенная между 1834 и 1835 годами. Она состоит из трех томов и показывает гору Фудзи с разных сторон и в разных контекстах.

• Хокусай Манга (北斎漫画): Эта 15-томная серия, опубликованная между 1814 и 1878 годами, содержит большое количество рисунков и набросков Хокусая на различные темы, такие как природа, животные, люди, мифология и повседневная жизнь. Хотя эти произведения не являются мангой в современном понимании этого термина, они оказали значительное влияние на японское искусство и вдохновили многих художников.

• Неожиданные изображения знаменитой реки Сумида (隅田川ちらし, Sumidagawa Chirashi): эта серия гравюр, сделанных между 1803 и 1807 годами, изображает живописные сцены вдоль реки Сумида в Эдо (современный Токио).

• Восемь видов Рюкю (琉球八景, Ryūkyū Hakkei): эта серия гравюр, сделанных в 1832 году, изображает пейзажи архипелага Рюкю (современные острова Окинава) и подчеркивает красоту и разнообразие японских островов.

Известные произведения Хокусая

• Большая волна у Канагавы (神奈川沖浪裏, Kanagawa-oki Nami-ura): эта культовая гравюра, сделанная примерно в 1830–1833 годах, является частью серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». На нем изображена огромная волна, угрожающая лодкам у залива Сагами, на фоне горы Фудзи.
  
  Большая волна у Канагавы, Хокусай

• Фудзи в ясный день , ^№ 33 (凱風快晴, Gaifū Kaisei), также известная как Красная гора Фудзи: еще одна гравюра из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», на которой гора Фудзи изображена под прозрачным небом красноватого цвета.
  
  Фудзи в ясный день , ^№ 33, Хокусай

• Вид на залив Нобото (登戸浦, Нобото-ура): этот эстамп также является частью серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». На нем изображены рыбаки за работой в заливе Нобото на фоне горы Фудзи.
  
  Вид на залив Нобото, Хокусай

• Прыгающая карповая рыба (鯉の滝登り, Koi no Taki-nobori): этот принт является частью серии «Хокусай-манга» и изображает группу карпов, выпрыгивающих из воды в попытке взобраться на водопад.
  
  Прыжок карпа, Хокусай

• Сон жены рыбака (蛸と海女, Tako to Ama): на этой эротической гравюре, также известной как «Осьминог и водолаз», изображена женщина, окруженная двумя осьминогами. Он считается одним из первых изображений эротики в японском искусстве и впоследствии вдохновил многих художников.
  
  Эротическая гравюра «Сон жены рыбака», 1814 г. Хокусай.

• Водопады в разных провинциях (各省瀧廻り, Kakushū Taki Meguri): эта серия из восьми гравюр, сделанных примерно в 1832 году, изображает различные водопады в Японии. Динамичные композиции и цветовые контрасты подчеркивают красоту и силу этих природных явлений.
  
  Водопады Кирифури в горах Куроками в Симоцукэ , Хокусай

Цитаты исполнителей

Кацусика Хокусай оставила несколько цитат, которые дают представление о ее художественной философии и ее постоянном стремлении к совершенствованию:

• «С шести лет у меня была мания рисовать форму предметов. Примерно к 50 годам я опубликовал бесконечное количество рисунков, но все, что я создал до 70 лет, не стоит считать».

• "В 73 года я примерно понял устройство реальной природы, животных, трав, деревьев, птиц, рыб и насекомых. Поэтому в 80 я сделаю еще больше прогресса, в 90 я проникну в тайну вещей ; в 100 лет я непременно стану чудесным, а в 110 каждая точка, каждая линия будут жить своей жизнью».

• «Если небо даст мне еще лет десять, а то и пять, я стану настоящим художником».

Основные выставки Хокусая по всему миру

За прошедшие годы по всему миру было проведено несколько крупных выставок, посвященных Хокусаю, на которых освещались его работы и его наследие. Вот некоторые из примечательных экспонатов:

• Гран-Пале, Париж, Франция (2014 г.): на выставке «Хокусай (1760-1849)» в Большом дворце было представлено более 500 работ художника, в том числе гравюры, картины и рисунки, дающие всесторонний обзор его карьеры и творческой деятельности. разработка.

• Британский музей, Лондон, Великобритания (2017 г.): Выставка «Хокусай: за пределами Великой волны» исследовала последний период творчества художника, уделяя особое внимание его работам, созданным спустя 60 лет. В экспозицию вошли редкие книжные гравюры, картины и иллюстрации, а также работы его современников и учеников.

• Национальный музей современного искусства, Токио, Япония (2019 г.): на выставке «Обновленный Хокусай» было представлено более 1200 работ художника, включая гравюры, картины и рисунки, а также работы современников художников, находившихся под влиянием Хокусая.

• Музей азиатского искусства в Сан-Франциско, США (2020 г.): выставка «Манга Хокусая и тридцать шесть видов на гору Фудзи» посвящена двум из самых известных серий художника: «Манга Хокусая» и «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». с гравюрами, рисунками и картинами.