Иероним Босх

Иероним Босх.

Кем был Иероним Босх

Иероним Босх, также известный как Иеронимус ван Акен, был известным голландским художником из Брабанта, жившим примерно с 1450 года по 9 августа 1516 года. темы и рассказы. Используя масло на дубовой древесине в качестве основного материала, Босх создавал фантастические иллюстрации, которые часто изображали ад в жуткой и кошмарной манере.

Хотя о личной жизни Босха известно немногое, существуют некоторые записи. Он провел большую часть своей жизни в городе Хертогенбос, где он родился в доме своего деда. Его наследственные корни можно проследить до Неймегена и Аахена, что видно из его фамилии «Ван Акен». Уникальный и пессимистичный художественный стиль Босха оказал глубокое влияние на искусство Северной Европы в 16 веке, а Питер Брейгель Старший был его самым известным учеником. Сегодня Босх признан художником-индивидуалистом, обладавшим глубоким пониманием человеческих желаний и глубочайших страхов.

Определить авторство работ Босха было непросто, и ему уверенно приписывают лишь около 25 картин вместе с восемью рисунками. Еще примерно шесть картин уверенно связаны с его мастерской. Некоторые из его самых знаменитых шедевров включают запрестольные образы-триптихи, особенно «Сад земных наслаждений».

Ключевые идеи

Босх был новаторским художником, который вводил абстрактные идеи в свои работы, часто используя повествовательную структуру триптиха. Эксперты и ученые определили в его рассказах различные современные темы, такие как экологические, социальные и политические проблемы. Однако самые известные его творения, особенно великолепный шедевр «Сад земных наслаждений» (1490–1510), наполнены религиозной символикой и вращаются вокруг вечного нравственного конфликта человечества между безрассудством и добродетелью.

Произведения Босха, признанные многими «создателем демонических образов» и носителем визуального абсурда и насмешки, поставили перед критиками и историками серьезные проблемы с расшифровкой. Его загадочные картины принесли ему прозвище «Эль Боско» в Испании, где он пользовался большим уважением еще до возрождения интереса к его искусству в девятнадцатом веке. Фактически, Босха часто называют «первым сюрреалистом», а известный психоаналитик Карл Юнг приветствовал его как новаторского «исследователя бессознательного».

В отличие от нидерландских художников, таких как Ян ван Эйк, чей стиль отличался гладкой и точной манерой письма, художественная техника Босха динамична и разнообразна. Его яркие мазки демонстрируют замечательную энергию. Кроме того, его исключительное внимание к деталям можно проследить до его раннего опыта работы рисовальщиком, который отличал его как одного из первых нидерландских художников, создававших рисунки как самостоятельные произведения искусства, а не исключительно как подготовительные наброски.

Некоторые историки подчеркивают, что источник вдохновения для отчетливо сюрреалистических и дьявольских существ, населяющих произведения Босха, восходит к религиозным рукописям, датируемым периодом позднего средневековья и эпохи Возрождения. Еще в 1605 году испанский монах Хосе де Сигуэнса заметил, что картины Босха сродни «книгам огромной мудрости и художественного значения». Он также отметил, что любые предполагаемые абсурдности в произведениях искусства не были делом рук художника, а скорее отражением собственных глупостей и заблуждений человечества. Сигуэнса считал картины Босха нарисованной сатирой, предлагающей резкую критику человеческих грехов и иррационального поведения.

Иероним Босх, Святой Иоанн Креститель в медитации , ок. 1489. Масло, панель, 48,5х40 см. Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид.

Ранняя жизнь и обучение

Иеронимус Антониссен ван Акен родился примерно между 1450 и 1456 годами (точная дата его рождения остается неизвестной, но была рассчитана на основе автопортрета примерно 1508 года). Он был сыном Антониуса ван Акена и Алейда ван дер Миннема и родился в зажиточной семье в резиденции своего деда в богатом и культурно ярком городе Хертогенбос, который был частью герцогства Брабант в Нидерландах. . Его дед, Йоханнес Томасзон ван Акен, был очень уважаемым художником в начале пятнадцатого века в Хертогенбосе и оставил замечательное художественное наследие, поскольку четверо из его пяти детей, включая Антониуса, также стали художниками.

Помимо этих подробностей, мало что известно о ранних годах Босха, за исключением того факта, что в 1463 году катастрофический пожар уничтожил около 4000 домов в Хертогенбосе. Считается, что Босх был свидетелем этого разрушительного события, которое, вероятно, оказало на него глубокое влияние. Историк искусства Клэр Селвин предполагает, что этот трагический инцидент мог повлиять на более поздние работы Босха, некоторые из которых изображают бушующие пожары на заднем плане, отражая неизгладимое впечатление от разрушительного события на художника.

В молодости Джеронимус принял имя Босх как дань уважения своему родному городу, который в местном масштабе был известен как Ден Босх или «лес». К сожалению, о его обучении известно очень мало, так как он не оставил ни тетрадей, ни писем, ни других артефактов. Однако городские записи из Хертогенбоса за 1475 год указывают на то, что Иероним числился членом мастерской своего отца. Разумно предположить, что его отец, возможно, с помощью одного из его дядей, научил его искусству живописи. Несмотря на это знание, происхождение экстраординарного воображения Босха остается неуловимым.

Примерно в 1480–1481 годах Босх женился на Алейд ван дер Мервенн, дочери купца. Алеид, которая была старше Босха, привезла с собой значительное наследство, в том числе семейную собственность в соседнем городе Ойршот, где они и поселились. Считается, что Босх никогда не отваживался уйти далеко от своего ближайшего окружения и не путешествовал много. По словам Салвина, через Фишера Босх получил финансовые ресурсы, землю и социальный статус, которые пришли с браком. Вскоре после их союза Босх основал собственную мастерскую, что стало важным поворотным моментом в его карьере независимого художника. Это позволило ему наладить связи с влиятельными покровителями, в том числе с членами королевской семьи.

В 1486 году имя и профессия Босха были записаны в городских записях с-Хертогенбоса, что сделало его Insignis Pictor или «Выдающимся художником». Можно предположить, что, поскольку Хертогенбос находился под управлением Римской империи, Босх, вероятно, был знаком с искусством эпохи Возрождения, которое оказало влияние на фламандских художников. В возрасте около 40 лет, в 1488 году, Босх присоединился к Братству Богоматери, крайне консервативной религиозной ассоциации, состоящей из около 40 влиятельных граждан Хертогенбоса и 7000 «внешних членов», разбросанных по Европе. Братство, в котором отец Босха когда-то служил художественным советником, было предано Богородице и пользовалось большим уважением во всей католической Европе. Считается, что некоторые из самых ранних заказов Босха на религиозные произведения искусства поступали через Братство, хотя неясно, сохранились ли какие-либо из этих работ до наших дней.

Что касается одной из ранних известных работ Босха, «Распятия со святыми и дарителем» (ок. 1485–1490), Фишер предполагает, что, хотя первоначальное местонахождение картины неизвестно, картина служила типичной цели — обеспечить спасение жертвователя, изображенного стоящим на коленях перед крестом. основание креста, аналогичное другим религиозным произведениям того периода. Эта конкретная картина стоит несколько особняком от остальных работ Босха, которые часто содержат эксцентричные, дезориентирующие и тревожные композиции. Однако позже Босх применит свой характерный стиль к различным религиозным предметам.

Однако искусствовед Тим Смит-Лэинг оспаривает представление о том, что Босх был аутсайдером или каким-либо нетрадиционным. В то время как некоторые спекулятивные исследования в 1940-х годах пытались связать его с еретическим секс-культом, называемым адамитами, а в 1960-х были предположения, что он, возможно, испытывал галлюцинации от употребления зараженной спорыньей пшеницы, господствующее академическое мнение рисует гораздо более традиционную картину. Нет никаких доказательств, подтверждающих эти теории, и широко распространено мнение, что Босх был уважаемым и преуспевающим членом общества, придерживающимся ортодоксального католицизма. Он пользовался большим спросом как религиозный художник, которого искали различные покровители.

Иероним Босх, Телега для сена Иеронима Босха , 1516 год. Масло на доске, 135×200 см. Музей Прадо, Мадрид.

Зрелый период

В то время как другие североевропейские художники сосредоточились на изображении библейских повествований, Босх подошел к тому же предмету в удивительно оригинальной и отчетливой манере, которая резко контрастировала с преобладающим гармоничным фламандским стилем. Он переосмыслил эти истории благодаря своему живому воображению, превратив религиозные притчи в необыкновенные фантастические царства, наполненные абсурдом и богатой церковной символикой. Именно во время его слабо определенного «среднего периода» начал проявляться культовый стиль Босха. В его работах были искаженные и искаженные фигуры, яркие цвета, огромная и зловещая листва, а также различные дьяволы и рептилии. В этот период он создал такие произведения, как «Святой Иероним в молитве» (ок. 1485–1490), «Святой Иоанн Креститель в размышлении» (1490) и запрестольный образ «Святой Иоанн на Патмосе» (1490–95), которые могли иметь по заказу Братства Пресвятой Богородицы.

Однако именно Триптих «Поклонение волхвов» (1494) часто считают его первым настоящим шедевром. Эта работа, выполненная по заказу Петера Шейфве и Аньезе де Грамм из Антверпена, изображающая мессу Святого Григория, укрепила репутацию Босха, хотя позже она отклонилась от его признанного стиля. Как отмечает Смит-Лэинг, «когда Босх умер в 1516 году, он уже был одним из самых известных художников своего времени, и вскоре он стал одним из наиболее подражаемых и копируемых художников. К 1530-м годам ... целая школа художники в Антверпене посвятили себя именно этой цели, кристаллизовав дальновидный образ Босха». Смит-Лэинг подчеркивает, что, когда «современные специалисты по маркетингу» заинтересовались творчеством Босха, они в первую очередь сосредоточились на нем как на создателе адских и дьявольских образов, часто упуская из виду его более спокойные и созерцательные работы, такие как «Поклонение волхвов».

Последний период

Несомненно, «Сад земных наслаждений» (1490–1510) считается самым великолепным шедевром Босха и его наиболее широко признанной работой. На самом деле, для многих людей эта картина является единственной ассоциацией с его именем. На этом этапе его карьеры стиль Босха достиг своего апогея, демонстрируя его зрелое художественное выражение. На картине изображен земной рай, где творение и искушение женщины соседствуют с глубоко тревожными и тревожными сценами разврата и гедонизма.

Сказочное и кошмарное качество картины приобрело легендарный статус, наполненное многочисленными крошечными обнаженными человеческими фигурками, искаженными животными и угрожающими существами, которые, казалось бы, возникли из глубин безграничного воображения художника. Однако, согласно Оксфордскому словарю искусства и художников, в то время как такие произведения, как «Сад земных наслаждений», обладают невероятно яркой силой воображения и включают замысловатые повествования и символы, основные темы могут быть обманчиво простыми, часто уходящими корнями в поп-культуру эпохи Босха. , включая пословицы и религиозную литературу. Словарь также указывает, что визуально нарисованные им чудовищные фигуры имеют сходство со странными существами, часто встречающимися на полях средневековых рукописей, и с гротескными горгульями, украшающими готическую архитектуру. На самом деле, даже собор в Хертогенбосе содержит примечательные образцы этих горгулий.
Помимо озабоченности Босха двойственностью добра и зла в Божьей вселенной, он демонстрирует замечательную способность к достижению композиционной гармонии и тщательное внимание к деталям, не уступающее художникам эпохи Возрождения. Известный историк искусства Э. Х. Гомбрих, ссылаясь на «Сад земных наслаждений», заметил, что Босх совершил нечто беспрецедентное: придал осязаемую форму страхам, терзавшим умы людей в Средние века. Это достижение стало возможным благодаря сочетанию сохраняющегося влияния старых идей и художественных приемов, обеспечиваемых современным духом Возрождения.

Корабль дураков, который, как полагают, изначально был частью триптиха, широко известен как ответ на публикацию чрезвычайно популярной одноименной сатирической книги Себастьяна Бранта в 1494 году. Подобно Бранту, Босх использовал корабль (на самом деле небольшую лодку). ) и его пассажиров как метафора морально испорченного общества в целом. Собрание буйных гуляк еще раз демонстрирует связь Босха греха с музыкой, хотя остается неясным, почему монах и монахиня обеспечивают музыкальное развлечение в этой конкретной сцене. Чрезмерно длинная мачта корабля увенчана большой ветвью, на которой сидит сова, символизирующая грех, повторяющийся мотив в работах Босха. Некоторые историки предполагают, что фигура «Человека-дерева» на панели «Ад» в «Саде земных наслаждений» была автопортретом художника, но единственным подтвержденным автопортретом является рисунок 1508 года. были созданы за восемь лет до смерти Босха, может свидетельствовать об осознании художником своего преклонного возраста и желании утвердить свое художественное наследие. Братство Богоматери зафиксировало, что Босх умер в 1516 году, и 9 августа по нему была проведена панихида в церкви Святого Иоанна в Хертогенбосе.

Несмотря на его неоспоримое место в истории искусства, работа Босха состоит всего из 25 картин и восьми рисунков. Одна из причин такого ограниченного выпуска связана с волной уничтожения произведений искусства, считавшихся аморальными во время протестантской Реформации 16 века. Шесть его работ были приобретены или конфискованы Филиппом II Испанским в конце XVI века (сейчас находятся в Музее Прадо в Мадриде), в то время как другие появились по всей Европе, что привело к фрагментарным и неполным историческим сведениям об одной из самых выдающихся художников в истории.

Иероним Босх, «Страшный суд» , ок. 1486 г. Масло, панель, 99×117,5 см. Groeningemuseum, Брюгге.

Работает

Всего Босх создал не менее шестнадцати триптихов, из которых восемь полностью сохранились, а еще пять существуют в фрагментарном виде. Его творчество можно разделить на три периода: ранний период (около 1470-1485 гг.), средний период (около 1485-1500 гг.) и поздний период (около 1500 г. до его смерти). Большинство сохранившихся картин Босха, всего тринадцать, были созданы в поздний период, а семь относятся к его среднему периоду. Исследователи из проекта Bosch Research and Conservation Project провели дендрохронологические исследования дубовых панелей, что привело к более точной датировке большинства картин Босха.

В отличие от гладких поверхностей, достигаемых с помощью нескольких прозрачных глазурей в традиционном фламандском стиле живописи, Босх иногда использовал в своих работах более схематичный подход. На его картинах были изображены шероховатые поверхности с использованием техники импасто, что отклонялось от желания современных нидерландских художников скрыть кисть и представить свои работы как божественные творения.

Хотя Босх не всегда датировал свои картины, он подписывал некоторые из них, хотя некоторые предполагаемые подписи не являются подлинными. Сегодня сохранилось около двадцати пяти картин, приписываемых Босху. В конце 16 века Филипп II Испанский приобрел многие работы Босха, что привело к созданию музея Прадо в Мадриде, в котором сейчас хранятся такие известные произведения, как «Поклонение волхвов», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов» и «Четыре последние вещи». (настольная картина) и триптих «Воз сена».

Босх в основном использовал масло для написания своих работ на дубовых панелях. Его палитра была относительно сдержанной и состояла из обычных пигментов, доступных в то время. Для голубого неба и далеких пейзажей он часто использовал азурит. Зеленые оттенки в его картинах достигались с помощью глазурей на медной основе и красок из малахита или зелени, которые применялись для изображения листвы и пейзажей переднего плана. Что касается фигур в своих композициях, Босх полагался на свинцово-оловянно-желтые, охристые и красные озерные пигменты, такие как кармин или марена озерная.  

Иероним Босх, Искушение святого Антония , 1500–1525 гг. Масло на доске, 70х51 см. Музей Прадо, Мадрид.

Некоторые интерпретации

В 20-м веке, по мере развития художественных вкусов, такие художники, как Босх, получили все большее признание на европейской художественной сцене. В то время некоторые утверждали, что на искусство Босха повлияли еретические верования, связанные с такими группами, как катары или адамиты, а также малоизвестные герметические практики. Эта точка зрения нашла поддержку в том факте, что Эразм, который был связан с прогрессивной религиозной атмосферой Хертогенбоса и Братства общей жизни, разделял сходство с Босхом в своих критических работах.

С другой стороны, были те, кто продолжил интерпретацию работ Босха, восходящую к 16 веку, предполагая, что его искусство было в первую очередь предназначено для развлечения и пленения, сродни «гротеши» итальянского Возрождения. В то время как более ранние мастера изображали физический мир повседневных переживаний, Босх представил своим зрителям царство снов и кошмаров, где формы, казалось, меняются и трансформируются. Фелипе де Гевара в одном из самых ранних описаний картин Босха описал его как «изобретателя монстров и химер». Точно так же Карел ван Мандер, художник-биограф начала 17 века, охарактеризовал работы Босха как собрание чудесных и своеобразных фантазий, которые часто были скорее тревожными, чем приятными на вид.

В последние годы ученые переоценили художественное видение Босха и стали рассматривать его как менее фантастическое, признав, что его искусство отражает преобладающие ортодоксальные религиозные верования того времени. Его изображения человеческой греховности, а также его изображения Рая и Ада теперь считаются соответствующими моральным учениям, содержащимся в позднесредневековой литературе и проповедях. Широко признано, что искусство Босха было предназначено для передачи определенных моральных и духовных истин, как и у других деятелей Северного Возрождения, таких как поэт Роберт Генрисон. Считается, что его изображения имеют преднамеренное и точное символическое значение. Ученые, в том числе Дирк Бакс, предполагают, что картины Босха часто переводят словесные метафоры и каламбуры из библейских и фольклорных источников в визуальную форму.

Однако различные интерпретации работ Босха поднимают серьезные вопросы о природе двусмысленности в искусстве его эпохи. В последние годы историки искусства подчеркивают наличие иронии в работах Босха, особенно в «Саде земных наслаждений», как в центральной панели, изображающей наслаждения, так и в правой панели, изображающей ад. Они предполагают, что эта ирония создает ощущение оторванности как от реального мира, так и от нарисованного мира фантазий, привлекая как консервативных, так и прогрессивных зрителей.

Джозеф Кернер добавляет к обсуждению еще один аспект, предположив, что загадочность работ Босха проистекает из его сосредоточенности на социальных, политических и духовных врагах. Символизм, используемый Босхом, намеренно неясен, поскольку он направлен на то, чтобы скрыть или нанести вред этим врагам.

Исследование, проведенное в 2012 году, предполагает, что картины Босха также скрывают сильное националистическое сознание, выступая в качестве критики иностранного имперского правительства Бургундских Нидерландов, особенно Максимилиана Габсбурга. Согласно исследованию, использование Босхом многослойных изображений и понятий также отражает его собственное самонаказание, поскольку он принимал хорошо оплачиваемые заказы от Габсбургов и их представителей, тем самым предав память Карла Смелого.

Споры об атрибуции

Точное количество сохранившихся работ, приписываемых Босху, было предметом многочисленных споров среди ученых. Только семь картин имеют его подпись, и существует неопределенность в отношении подлинности некоторых работ, ранее приписываемых ему. Копии и вариации его картин начали распространяться с начала 16 века, и его особый стиль оказал значительное влияние, что привело к широкому подражанию его многочисленным последователям.

Со временем ученые постепенно приписывали Босху меньше работ, поскольку достижения в области технологий, таких как инфракрасная рефлектография, позволили более глубоко изучить рисунок картины. Историки искусства начала и середины 20-го века, такие как Толней и Балдасс, первоначально идентифицировали от тридцати до пятидесяти картин как работы Босха. В более поздней монографии Герда Унверферта в 1980 году ему приписываются двадцать пять картин и 14 рисунков.

В начале 2016 года, после обширного судебно-медицинского исследования, проведенного в рамках проекта Bosch Research and Conservation Project, небольшая панель «Искушение святого Антония», хранящаяся в Художественном музее Нельсона-Аткинса, была приписана самому Босху, что опровергло ее предыдущую принадлежность к его мастерской. . Проект Bosch Research and Conservation Project также поднял вопросы об авторстве двух известных картин, «Семь смертных грехов» в музее Прадо и «Христос, несущий крест» в Музее изящных искусств в Генте, предполагая, что они могли быть выполнены мастерской Босха, а не художником лично.

Топ 5 работ

Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последних дела» , ок. 1500. Дерево, масло, 120см × 150см. Музей Прадо, Мадрид.

Семь смертных грехов и четыре последних вещи (ок. 1500 г.)

Продолжая исследование темы Страшного суда, Босх изображает на картине Семь смертных грехов, индивидуально расположенных вокруг центрального круга, с Христом, выходящим из гробницы. Четыре последних вещи — смерть, суд, рай и ад — занимают углы. Под Христом текст предупреждает: «Берегитесь, берегитесь, Господь видит». Бандероль вверху цитирует Второзаконие 32:28, подчеркивая глупость тех, кому не хватает понимания, а бандероль внизу цитирует Второзаконие 32:20, указывая на то, что Бог отворачивается от них. Если отступить от картины, можно увидеть ее символизм: большой центральный круг представляет Иисуса как всевидящее око Бога, окруженный меньшим кругом, изображающим семь смертных грехов.

Изображение «Последнего дела» отражает этапы, которые, как считается, проходит душа после смерти. Например, «Смерть» изображает умирающего человека, совершающего свой последний обряд, в то время как скелет, дьявол и ангел ждут его смерти, что символизирует последний смертельный удар, борьбу за его душу и загробную жизнь. В «Небесах» ангел защищает женщину от дьявола, а Иисус и его ангелы ждут прихода праведников. В кругу Смертных грехов такие сцены, как «Гнев», показывают враждующих крестьян, нападающих друг на друга, «Зависть» изображает женщину, искушаемую богатым мужчиной, на глазах у ее завистливых родителей, а «Гордость» показывает тщеславную женщину, любующуюся собой в зеркало, которое держит дьявол.

Картина хранится в Музее Прадо в Мадриде, где она представлена как оригинальное произведение Босха. Однако вокруг его атрибуции ведутся споры, хотя общепризнано, что он был создан в его мастерской. Картина носит имя Босха, но есть свидетельства того, что ученик мог внести свой вклад в ее создание, возможно, добавив имя Босха из уважения или для повышения его ценности. Учитывая неравномерное качество нарисованных фигур и сходство с более поздними работами Босха, характеризующимися техникой широкой кисти, такими как «Триптих сена», Музей Прадо предполагает, что Босх писал одни сцены, а ученик работал над другими.

Иероним Босх, Триптих «Воз сена», ок. 1516. Масляная краска на дубовых панелях, 135см × 200см. Музей Прадо, Мадрид.

Триптих Хейвейна (ок. 1512-1515)

На внешних дверях триптиха изображена яркая и красочная сцена, известная как «Паломничество жизни», отличающаяся от более раннего стиля гризайль, который обычно можно увидеть на внешних панелях Босха. Искусствовед Ингрид Д. Роуленд интерпретирует фигуру на внешних панелях как обывателя, представляющего проблемы, с которыми сталкивается человек на физическом и духовном пути по жизни. Подчеркивается, что для продвижения по коварной дороге существования необходимы постоянная вера и бдительность. Эта тема паломничества и потенциальных опасностей жизни предвещает разворачивающееся повествование о грехе на трех внутренних панелях.

На первой внутренней панели изображено изгнание непослушных ангелов из Эдемского сада в наказание за их грехи. Эти мятежные ангелы претерпевают метаморфозы в насекомоподобных фигурах, повторяя образы на первой панели «Страшного суда». Центральная панель изображает сошествие человечества в грешный мир под бдительным оком Христа-Искупителя. Внизу кадра честные и скромные работники и родители противопоставляются снедаемым жадностью, отчаянно хватающимся за сено и не замечающим, что телегу с сеном гонят дьявольские шоферы прямо в ад. На последней панели Босх представляет свое беспрецедентное видение ада, который изображен как все еще строящийся. Дьявольские строители возводят круглую башню, а дьявольские возницы доставляют грешников в их новое жилище.

Историк искусства Пилар Сильва интерпретирует произведение как иллюстрацию того, как человечество, независимо от социального класса или происхождения, одержимо желанием материальных благ, делая себя уязвимым для обмана и соблазнения Дьяволом. Босх предполагает, что отказ от земных благ и чувственных удовольствий необходим, чтобы избежать вечного проклятия. Картина предлагает другой тип примера, поскольку она фокусируется не только на том, чтобы делать добро, но и на том, чтобы избегать зла и придерживаться этого принципа на протяжении всей жизни. В то время как большинство ученых интерпретируют триптих Haywain в религиозных и моралистических терминах, историк искусства Вильгельм Френгер предложил альтернативную теорию, предполагая, что эти «грешные» триптихи были заказаны таинственным культом, а не католической церковью.

Иероним Босх, Поклонение волхвов , ок. 1485-50. Масло на доске, 138см × 144см. Музей Прадо, Мадрид.

Поклонение волхвов ( ок. 1494 г.)

Триптих Босха позволяет заглянуть в блестяще оригинальное и морально сложное видение художника, изображенное в истории о трех царях (или волхвах), поклоняющихся младенцу Христу. Обнаженный младенец Иисус сидит на коленях у Девы Марии, а волхвы подходят к нему с царственным достоинством. Историк искусства Пилар Сильва отмечает влияние Яна ван Эйка в изображении Марии и Иисуса, а Босх демонстрирует свои навыки рисования в роскошных одеждах и подношениях волхвов. Его мастерское использование тонких мазков для создания бликов создает впечатление тонко прорисованных деталей.

В отличие от типичных повествований о Богоявлении пятнадцатого века, на картине Босха изображены непочтительные и любопытные крестьяне или пастухи (представляющие израильтян). Они стоят как зрители, выглядывая из-за поврежденной стены конюшни или даже с крыши.

Одним из наиболее отчетливо «босхианских» элементов картины является бородатая фигура, стоящая внутри конюшни позади волхвов. Сильва описывает его как Антихриста, одетого в плащ, едва прикрывающий его тело, и с прозрачной вуалью под ним. Фигуры внутри хижины с ним, в том числе женщина, напоминающая карикатуры Леонардо и носящая головной убор, похожий на демонов в работах Босха, источают гротескное и зловещее выражение.

В пейзаже Сильва идентифицирует дом флагом с изображением лебедя и голубятней наверху, что указывает на то, что это бордель. Она также замечает мужчину, тянущего лошадь, запряженную обезьяной, символизирующей похоть, идущую к борделю. Ощущение угрозы в картине еще больше усиливается на среднем расстоянии, где две конные армии атакуют. Идентифицированные как солдаты Ирода в восточных головных уборах, они изображаются ищущими Иисуса, чтобы убить его. Город на горизонте представляет собой Вифлеем, и Босх дает волю своему воображению, придавая зданиям восточный вид с ветряной мельницей, расположенной сразу за городскими стенами.

Иероним Босх, Страшный суд , ок. 1482. Триптих, масло на дереве, 163,7 см × 242 см. Академия изящных искусств, Вена.

Страшный суд (1482-1505)

В средневековой церкви концепция Страшного суда занимала видное место, вселяя в верующих веру в то, что если даже Бог не может удержать их от греха, то страх вечного проклятия в огне Ада, безусловно, сделает это. Это повествование повторялось в многочисленных проповедях и книгах, но уникальное видение Босха всегда представляло его как апокалиптический сценарий. Энциклопедия «Всемирная история искусства» проводит сравнение между трактовкой Босхом создания Евы и композицией Микеланджело в Сикстинской капелле, отмечая, что, хотя обе работы были созданы примерно в одно и то же время, они вызывают очень разные чувства. Босх, отражающий упадок эпохи Средневековья в Северной Европе, остро ощущал реальность адского огня, в то время как Микеланджело в период расцвета Высокого итальянского Возрождения подчеркивал человеческий аспект истории.

Эта конкретная работа, кстати, самая большая работа Босха, демонстрирует характерную рельефную пастозную манеру художника, бросающую вызов господствующей технике фламандских художников, которые предпочитали прозрачность и плавное нанесение краски. Здесь в полной мере проявляется зловонное воображение Босха, демонстрирующее его увлечение темой метаморфоз, таких как ангелы, превращающиеся в насекомых, женщина с ногами, похожими на ящериц, мышь, превращающаяся в дикобраза (или наоборот), и гротескная ведьма. жарить людей на вертеле. Однако, в отличие от многих других его работ, этот триптих сосредоточен исключительно на рае и аде, пренебрегая изображением промежуточного места, такого как чистилище, где души традиционно имели возможность поразмышлять о своих действиях до того, как была определена их окончательная судьба спасения или проклятия.

Интерпретации искусства Босха различаются: одни предполагают, что на него повлияли еретические идеи, другие предполагают, что он направил преобладающие тревоги своего времени, а третьи считают его «популистом» или артистом, представившим одну из величайших библейских нравоучительных историй от абсурдистская точка зрения (точка зрения, особенно любимая сюрреалистами). Независимо от интерпретации, «Всемирная история искусства» подчеркивает, что знакомая история, изображенная в работах Босха, была бы легко понята, а лежащему в ее основе посланию поверили как неграмотные крестьяне, так и образованные бюргеры того времени. Тем не менее, он признает, что некоторые из изображений Босха, должно быть, были тревожно новыми и тревожными, возможно, даже вызывающими чувство отчаяния.

Иероним Босх, Сад земных наслаждений , 1490-1510 гг. Дубовые панели, масло, 205,5 см × 384,9 см. Музей Прадо, Мадрид.

Сад земных наслаждений (1490-1510)

Самая известная работа Босха была заказана для празднования свадьбы дочери графа Генриха II Нассауского в Брюсселе. Триптих был призван изобразить «преимущества и опасности» брака с помощью библейской притчи. На левой панели изображены Адам и Ева в Эдемском саду, а на центральной панели изображен гедонистический «рай». Правая панель представляет собой яркое изображение пылающего ада, ожидающего грешников и нераскаявшихся. На внешнем корпусе Bosch демонстрирует происхождение мира, в частности, третий день творения, когда был сформирован земной рай, в оттенках серого. В левом верхнем углу изображена небольшая фигура Бога с раскрытой книгой, сопровождаемая латинской надписью: «Ибо сказал Он, и было; Он повелел, и явилось».

В сцене в Эдемском саду юный Бог руководит свадьбой Адама и Евы. Небесное окружение наполнено животными, мифическими существами, деревьями, водой и фантастическим сооружением, плавающим по озеру. Историк искусства Вильгельм Френгер отмечает физический контакт между Богом, Евой и Адамом, создающий неразрывную связь, по которой течет божественная сила, образуя комплекс магической энергии. С этой точки зрения сцена визуализирует божественный союз между человеком и Богом. На центральной панели Босх иллюстрирует развитие Эдемского сада и развитие человечества посредством радостных праздников и приятных занятий. Фигурки снова окружены фантастическими существами, растениями, строениями и органическими стручками.

Нагота фигур указывает на то, что сцена происходит до изгнания из рая. Однако их сосредоточенность на мгновенном самоудовлетворении и поддаче искушению (символизируемому повторяющимся мотивом клубники) предвещает окончательный суд и сошествие в ад. Босх представляет темный и хаотичный пейзаж, лишенный флоры и фауны. Многочисленные музыкальные инструменты, вероятно, символизируют различные формы греха, а волынка символизирует похоть и чувственные удовольствия. В центре сцены стоит его культовый «человек-дерево», возможно, автопортрет, наблюдающий за миром так же, как и сам художник.

Сад земных наслаждений на протяжении веков вдохновлял на множество интерпретаций. Испанский историк семнадцатого века Хосе де Сигенса описал его как сатирический комментарий о греховной природе человечества, а в двадцать первом веке историк искусства Пилар Сильва рассматривала его как отражение преходящей природы земного тщеславия. Историк искусства Клэр Селвин прекрасно резюмировала произведение, подчеркнув склонность Босха к юмору и абсурду. Она подчеркнула кривоватые и акробатические позы обнаженных фигур, участие птиц и животных в эротическом веселье, наличие уютных раковин и вольеров различных форм и цветов. Даже в жутких сценах разрушения в правой части триптиха можно найти легкомыслие, с гигантскими ушами, вооруженными ножами, и монументальными музыкальными инструментами, служащими орудиями пыток. Спустя более 500 лет после своего создания «Сад земных наслаждений» продолжает очаровывать и развлекать искусствоведов и любителей искусства, демонстрируя безграничное воображение Босха.

Наследие

На протяжении всей жизни Босха его работы были собраны в разных странах Европы, что вызвало всеобщее восхищение и вдохновило многочисленных учеников и последователей. Примечательно, что на Питера Брейгеля Старшего, прозванного «Вторым Иеронимом», большое влияние оказал подход Босха к рисованию пейзажей. Хотя в последующие века интерес к творчеству Босха снизился (за исключением Испании), в современную эпоху он возродился. Его влияние распространилось на движение сюрреалистов и таких художников, как Макс Эрнст, Рене Магритт и особенно Сальвадор Дали, который даже утверждал, что Босх был первым современным художником. Характерное скальное образование, напоминающее лицо Дали на его знаменитой картине «Великий мастурбатор» (1929), было вдохновлено аналогичным образованием, найденным на левой панели «Сада земных наслаждений». Леонора Кэррингтон, познакомившись с работами Босха в Музее Прадо в 1939 году, также черпала вдохновение в его известных композициях. В своей работе «Великанша» (1947) Кэррингтон включила охотников в сверхъестественный пейзаж с крылатыми рыбами и мореплавателями, плавающими в океаническом небе, напоминающем пейзажи, изображенные Босхом.

Искусствовед Аластер Сук подчеркивает непреходящее увлечение творчеством Босха, особенно из-за его апокалиптического тона, который находит отклик в контексте глобальных конфликтов и международного терроризма. Отсылки к искусству Bosch можно найти в различных средствах массовой информации, включая фильмы, телешоу, видеоигры, книги и даже коллекции модной одежды. Искусствовед Тим Смит-Лэйнг добавляет, что мало кто из современников Босха может претендовать на такую устойчивую известность. Его произведения искусства продолжают привлекать большую аудиторию в музеях, а его влияние выходит далеко за рамки традиционных медиа: его образы появляются на самых разных предметах, от книг, футболок и открыток до аксессуаров, таких как сумки, коврики для мыши и чехлы для телефонов. Есть даже ботинки Dr. Martens с репродукциями его работ.

Краткое содержание

Пожалуй, самый исключительно инновационный и морально сложный религиозный художник в Северной Европе, Босх в первую очередь ассоциируется с произведениями искусства, которые обладают тревожно ярким и сказочным качеством. Несмотря на ограниченное количество сохранившихся оригинальных произведений (около 25), кошмарная символика, изображенная на его картинах, сразу же узнаваема как отчетливо «босхианская» и стала характерной чертой гротескного жанра. Хотя Босха, несомненно, считают иконоборцем, некоторые историки предполагают, что за его тревожными образами художник на самом деле был глубоко традиционной фигурой. Вопреки беспокойному складу ума, он продемонстрировал способность к тонкости и дополнил свои гротескные композиции тщательно проработанными декоративными и религиозными произведениями, воплощающими его глубоко укоренившиеся христианские убеждения.