ПОРТРЕТ С. ДАЛИ (2013)Картина Артуша
Был ли первым рожден портрет или автопортрет художника?
На вопрос, который я предлагаю выше, можно ответить, просто обратившись к Википедии, поскольку теперь она хорошо установлена, определена и в некоторой степени считается само собой разумеющейся, как жанр портрета, существующий с самых ранних цивилизаций, таких как египетская, предшествует на столетия распространению и распространению. популярность автопортрета, установившегося в основном в средние века, хотя фактического художественного достоинства и максимального распространения он достиг в позднем Возрождении. Следовательно, пожалуй, можно представить себе живописцев древнейшей эпохи, увековечивающих своих коллег, хотя этот поступок нельзя рассматривать как признание художественной роли рассматриваемых изображений, поскольку официально такую ценность придавал только автопортрету. В самом деле, именно с эпохи Возрождения, эпохи наибольшей популярности последнего жанра, фигура скульптора, живописца и т. д. трансформировалась из фигуры простого ремесленника, связанного только применением технических знаний, в фигуру личность высокого культурного достоинства, чья интеллектуальная глубина проявилась именно в его творчестве. Отсюда следует, что в таком гуманистическом контексте художник начал как испытывать желание подписывать свои работы, чтобы прославить себя, так и получать признание за свои автопортреты, направленные на то, чтобы придать значение не только своим техническим навыкам, но и также и самому изображаемому субъекту, теперь достойному чести быть изображенным, признанным и прославленным. Здесь я хочу вернуться к художнику, изображающему художника, учитывая, что, безусловно, после эпохи Возрождения этот жанр приобрел ценность, аналогичную автопортрету, в том, что почти наверняка те, кто изображал коллегу, видели в нем, в дополнение к потенциальному другу, уважаемый ориентир в искусстве своего времени, а также бесспорный источник вдохновения, который следует прославлять, почитать и распространять. Поэтому можно рассмотреть некоторые портреты художников, выполненные известными живописцами, иллюстрирующие для нас, помимо стилистического дискурса, отношения, протекавшие между представителями искусства того же периода, а также роль в творческий мир, принятый создателем, и увековеченный субъект.
TEASING VAN GOGH (2019)Картина Бенуа Дютура
WINKS, PICASSO (2023)Картина Ричарда Рутина.
Почему все хотят изображать Винсента Ван Гога?
Возвращаясь к приведенному выше обсуждению, чтобы выяснить, каких художников больше всего изображали коллеги-художники, а также выявить отношения между создателем и чучелом, я взял в качестве примера популярность таких чучел, как Пабло Пикассо и Энди. Уорхола, которые, несомненно, были побеждены особой повторяемостью, с которой был увековечен Винсент Ван Гог. Тем не менее, я хочу начать анализ со сравнения портретов художников и контекста исполнения, начиная с первого испанского мастера, изображенного как Хуаном Грисом, так и Сальвадором Дали. Что касается «Портрета Пабло Пикассо» Гриса (1912 г.), то работа представлена как дань уважения Пикассо, мастеру, которого Хуан увековечил с палитрой в руке, демонстрируя все свое уважение к человеку, в котором он признает лидера художественных кругов Парижа. того времени, а также новатор кубизма, бесспорным учеником которого считает себя Гризе. Фактически стиль Хуана восходит к аналитическому кубизму Пикассо и его характерной деконструкции реальности, сопровождаемой одновременной точкой зрения на объекты и кристаллической структурой, направленной на фрагментацию предмета картины, датированной 1912 годом, на различные плоскости и простые геометрические формы. организованы в композиционной структуре, управляемой диагоналями. Сам Пабло также является героем «Портрета Пикассо» (1947) Дали, картины, которая, в отличие от описанной выше, благодаря своим сюрреалистическим и чудовищным стилистическим чертам, казалось бы, предполагает, как каталонский художник ненавидел, а не любил, Андалузский, когда на самом деле Сальвадор очень восхищался творчеством старшего мастера, хотя и воспринимал по отношению к своему соотечественнику беспрекословную конкуренцию, вероятно, направленную на завоевание трона испанского искусства. На данный момент остается решить следующий вопрос: как можно сделать вывод, что чудовищный Пабло Дали не представляет собой попытку устранить опасного противника? Уважение Пикассо к целостности раскрывается нам несколькими деталями: мясистый, спиралевидный бараний рог вместо уха является символом жизненной силы, лидерства и признанного авторитета, а длинное кольцо седых волос, тянущееся, как палец, изо рта , оканчивающийся ложкой с музыкальным инструментом, прославляет один из самых заветных мотивов искусства Пикассо: мандолину. Говоря об Уорхоле, с другой стороны, создателями его портретов являются его друг Баския, который, несмотря на нереалистичные и стилизованные формы, которыми он изображает короля поп-арта, например в «Дос Кабесас», пробует свои силы в жанре, чтобы отдать дань уважения своему наставнику и кумиру, а также Алисе Нил, художнице, которая хотела перепрофилировать черты некоторых уважаемых деятелей искусства, вызывая, в случае Энди, событие в жизни художника, который, изображенный с огромными погребальными и драматическими шрамами, возвращает нас к эпизоду на 68-й минуте, когда его застрелила Валери Соланас. Наконец, давайте поклянемся мастером, который, согласно тому, что мне удалось выяснить в Интернете, кажется одним из самых популярных представителей портретного жанра художника: Винсент, которого изобразил Поль Гоген, друг и поклонник, с которым у него также был настоящий художественный проект, а также Питер Рассел, художник, который реалистично изображает его, и Тулуз-Лотрек, художник, который изображает его с помощью мела. Что видно из портретов последних художников? Тулуз-Лотрек рассказывает, что если Рассел выбирает Винсента в качестве модели, чтобы продемонстрировать свою парижскую дружбу, а также своего рода художественное сотрудничество, направленное на эксперименты с импрессионистскими техниками, озвучивание истории искусства 1880-х годов и его самых престижных представителей. нам о связи, основанной на общей страсти к японским гравюрам, а также о создании работ, тщательно передающих суть Парижа того времени. Во всяком случае, именно для того, чтобы ответить на первоначальный вопрос, т. е. почему все хотят изображать Ван Гога, я хотел представить себе, что измученный мастер оказался, помимо того, что чрезвычайно талантлив, бесконечно интересен именно в силу своего внутреннего дискомфорта, психическое состояние, которое при умелом использовании в искусстве создает художников с чрезвычайно личной точки зрения и, следовательно, определенно новаторское, интенсивное, незабываемое и притягательное. Наконец, современные художники Artmajeur также продолжают отдавать дань уважения своим кумирам, увековечивая некоторых из самых известных художников всех времен, как это сделали Креа Мартин, Франчиони Мастромарино и Габриэле Донелли.
КЛОД МОНЕ (2023)Цифровое искусство Николя Шамма
РАЗГОВОР С МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (2019)Картина Фредерика Мартина
Фредерик Мартин: Беседа с Микеланджело Буонарроти
В фигуративном обзоре французского художника Фредерика Мартена мы находим серию, посвященную портретам известных мастеров, темам, которые, скорее всего, неизгладимо отметили творчество художника из Artmajeur. В этом наборе работ, где выделяются черты таких художников, как Рубенс и Рембрандт, великий Микеланджело, гений, изображенный со ссылкой на шедевр того же предмета Даниэле да Вольтерра, безусловно, не мог отсутствовать. Последняя незавершенная картина, датированная около 1545 г., на которой итальянский мастер, скульптор и штукатур, а также автор бюста с изображением Буонарроти, увековечил мастера в возрасте семидесяти лет, с большой точностью описав его черты и левую руку, лишена деталей в бюст и фон, однако. Точно так же интерпретация Мартина, в которой он добавляет наличие капающей красной краски на платье, а также бросающуюся в глаза повязку, которая таинственным образом обвивает голову Буонарроти. Эта деталь заставила меня задуматься о том, что могло бы произойти, если бы Микеланджело встретил Ван Гога, который, специалист по повязкам, которые носят только для того, чтобы прикрыть отсутствующие уши, изобразил себя в похожем состоянии на «Автопортрете с перевязанным ухом», картине маслом 1889 года, созданной для увековечить крайние последствия, к которым привел конец дружбы, а также художественного партнерства между голландцем и Полем Гогеном. В этом месте, возвращаясь к Микеланджело и Даниэле да Вольтерра, я рискну предположить, что художник в Artmajeur, возможно, мог вообразить какой-то сговор между ними, эпизод, который, вероятно, из-за того, что Брагеттон освещал Обнаженные тела Буонарроти заставили бы Микеланджело отрезать себе ухо в крайнем жесте протеста.
LEONARDO DA VINCI 2021)Скульптура Francioni Mastromarino
Франчиони Мастромарино: Леонардо да Винчи
Работа Франчони Мастромарино представляет собой скульптурную интерпретацию известного автопортрета Леонардо да Винчи, датированного 1512 годом, культового шедевра, хранящегося в Национальной галерее Италии в Турине. Сделанный из красного гипса, он изображает художника в возрасте около шестидесяти лет, хотя чучело выглядит еще более преклонным. Кроме того, Леонардо, который кажется увековеченным с длинными белыми волосами, смотрит вперед с загадочным выражением лица, которое находится на грани между созерцанием и крайней грустью. Такая глазная двусмысленность обусловлена нечеткостью реализации взгляда, средством, используемым в то время для оживления черт лица философов, настолько, что многие желали видеть в портрете изображение Всевышнего или что-то родственное. Такие черты составляют тонкие замысловатые линии, выполненные красным мелом на коричневой бумаге, материале, на котором ожило самое известное изображение Леонардо да Винчи, мастера, захваченного индивидуализмом гуманизма своей эпохи. . Говоря вместо портрета художника, пожелавшего изобразить упомянутого мастера, хорошо известен луканский, картина неизвестного автора, датированная 1474 годом, направленная на изображение Леонардо в возрасте около сорока пяти лет, изображенного в три четверти- длинной с развевающейся бородой и в черной шляпе на неопределенном фоне. Наконец, известно, что работа, обнаруженная в 2008 году в шкафу частного итальянского дома, напоминает другой портрет Леонардо, а именно портрет Кристофано дель Альтиссимо, датированный XVI веком и хранящийся в галерее Уффици.
ПОРТРЕТ АНРИ МАТИССА (2017)Картина Габриэле Донелли
Габриэле Донелли: портрет Анри Матисса
Художник Artmajeur Donelli стремился воздать должное множеству известных мастеров, которые также, скорее всего, оказали некоторое влияние на стилистическое развитие итальянского художника. Рассматриваемый портрет изображает Анри Матисса, художника, от которого Донель, возможно, унаследовал хроматическую жизненную силу, реализованную в широких цветовых фонах. Субъект вышеупомянутого мультфильма был запечатлен, когда он намерен работать в своей студии, оснащенной кистью и палитрой, внутри голой атмосферы, в которой преобладают синий и несколько других цветов, которые оживляют фигуру, частично выполненную в черно-белом цвете. . После этого описания необходимо рассказать о самом известном портрете Матисса, а именно о том, который, опять-таки отличающийся яркими красками, был написан Андре Дереном в 1905 году. Рассматриваемый шедевр увековечивает французского мастера фронтально, улавливая присутствие трубы, которая свисает с правой стороны рта субъекта, а глаза Анри обрамлены почти невидимыми очками. Художник, изображенный с короткими волосами и длинной бородой, оживает на желто-зеленом фоне, лишенном других фигур или обстановки. Этот портрет, помимо того, что показывает нам черты вышеупомянутого мастера, рассказывает нам историю, так как он был задуман во время отпуска Дерена близ Коллиура, курорта на юге Франции, где Андре и Анри изображали друг друга, придавая конкретные черты. жизнь к тому художественному «общению», которое привело Дерена к использованию сильных, ненатуралистических красок, наносимых небольшими отдельными мазками.
Olimpia Gaia Martinelli
