Гюстав Курбе

Гюстав Курбе, Автопортрет (Мужчина с трубкой) , 1848-1849 гг. Холст, масло, 45 х 37 см.

Кем был Гюстав Курбе?

Жан Дезире Гюстав Курбе был французским художником, который возглавил движение реализма во французской живописи в 19 веке. Он отверг академическую традицию и романтизм предыдущего поколения визуальных художников, посвятив себя рисованию только того, что он мог видеть. Его уникальный подход служил примером для более поздних художников, таких как импрессионисты и кубисты. Курбе получил признание в конце 1840-х - начале 1850-х годов за свои картины, которые бросали вызов условностям, изображая неидеализированных крестьян и рабочих в большом масштабе, обычно предназначенном для религиозных или исторических сюжетов. Его последующие работы включали пейзажи, морские пейзажи, сцены охоты, обнаженную натуру и натюрморты с менее откровенными политическими темами. В дополнение к своим художественным занятиям Курбе также был вовлечен во французскую политику как социалист. Он был заключен в тюрьму на шесть месяцев в 1871 году из-за своей причастности к Парижской коммуне и жил в изгнании в Швейцарии с 1873 года до своей смерти четыре года спустя. Влияние Курбе на французскую живопись XIX века было значительным, поскольку он был новатором и художником, который бесстрашно делал смелые социальные заявления в своих работах.

Гюстав Курбе, Человек в отчаянии , 1843-1845 гг. Холст, масло, 45х54 см. Частная коллекция.

Жизнь

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке департамента Ду во Франции. Его родители, Режи и Сильви Удо Курбе, придерживались антимонархических убеждений, вероятно, под влиянием участия его деда по материнской линии во Французской революции. Сестры Курбе, Зои, Зели и Джульетта, служили его ранними моделями для живописи и рисунка. После переезда в Париж в 1839 году Курбе продолжал часто возвращаться в Орнан, чтобы заниматься охотой, рыбалкой и черпать вдохновение для своего искусства. Сначала он работал в студии Steuben and Hesse, но вскоре ушел, чтобы разработать собственный стиль. Он изучал работы испанских, фламандских и французских мастеров в Лувре и писал копии их работ, демонстрируя сильный независимый дух в своем стремлении к художественному совершенству. Первоначально Курбе черпал вдохновение в литературе, создавая такие произведения, как «Одалиска», основанная на произведениях Виктора Гюго, и «Лелия», вдохновленная Жорж Санд. Однако вскоре он отказался от этих литературных влияний и вместо этого решил создавать картины, основанные на наблюдаемой реальности. В начале 1840-х годов он создал несколько автопортретов в романтическом стиле, изобразив себя в разных ролях. Некоторые известные примеры включают « Автопортрет с черной собакой» (ок. 1842–1844 гг., Выставлены в Парижском салоне 1844 г.), « Человек в отчаянии» (ок. 1843–45 гг.), « Влюбленные в деревне» (1844 г., выставлены в Музее изящных искусств. в Лионе), «Скульптор» (1845 г.), «Раненый» (1844–1854 гг., экспонируется в Музее Орсе в Париже), «Автопортрет с виолончелью» (1847 г., экспонируется в Национальном музее в Стокгольме и выставляется в Салоне 1848 г.) ) и «Человек с трубкой» (1848–49, экспонируется в Музее Фабра в Монпелье). Путешествие Курбе в Нидерланды и Бельгию в 1846–1847 годах укрепило его веру в то, что художники должны рисовать жизнь, которая их окружает, примером чему служат работы таких голландских мастеров, как Рембрандт и Хальс. К 1848 году Курбе заручился поддержкой молодых критиков, особенно неоромантиков и реалистов, таких как Шамфлери. В 1849 году Курбе добился своего первого успеха в Салоне своей картиной «После обеда в Орнане». Работа, напоминавшая Шардена и Ленена, принесла Курбе золотую медаль и была куплена французским правительством. В результате этого признания работы Курбе больше не подлежат одобрению жюри для выставки в Салоне, и он пользовался этой привилегией до 1857 года, когда правила изменились. Между 1849 и 1850 годами Курбе написал картину «Камнеломы», которая, к сожалению, была уничтожена во время бомбардировки Дрездена союзниками в 1945 году. Картина была высоко оценена французским философом Прудоном, который видел в ней икону крестьянской жизни и символ рабочего сорт. «Камнеломы» были вдохновлены сценой, свидетелем которой Курбе был на обочине дороги, и позже он рассказал Шамфлери и писателю Фрэнсису Вею, как появилась эта картина: «Нечасто можно встретить такое полное выражение бедности и, следовательно, право тут же у меня появилась идея картины. Я сказал им прийти в мою студию на следующее утро». «Камнеломы» теперь считаются одним из самых значительных произведений Курбе и признаны одним из первых примеров движения реализма.

Гюстав Курбе, Девушки на берегу Сены , 1857. Холст, масло, 174×200 см. Париж: Музей Малого дворца.

Что означает Реализм?

Творчество Курбе не соответствовало преобладающим направлениям романтической или неоклассической школы искусства. Он не рассматривал историческую живопись, которую Парижский салон считал высшей формой искусства, как стоящее занятие, полагая, что художники одной эпохи не могут точно уловить сущность другого времени. Вместо этого Курбе утверждал, что единственным истинным источником искусства является собственный опыт художника. Вместе с Жаном-Франсуа Милле он черпал вдохновение в изображении жизни крестьян и рабочих. Художественные произведения Курбе включали фигуративные композиции, пейзажи, морские пейзажи и натюрморты. Он вызывал споры, обращаясь к социальным вопросам в своих работах и изображая предметы, которые считались вульгарными, такие как сельская буржуазия, крестьяне и условия труда бедняков. Его работы, наряду с работами Оноре Домье и Жана-Франсуа Милле, стали известны как реализм. Для Курбе реализм заключался не в совершенных линиях и формах, а скорее в спонтанном и грубом обращении с краской, улавливании неровностей природы посредством прямого наблюдения. Он изображал суровые реалии жизни и бросал вызов современным академическим представлениям об искусстве. Одной из определяющих черт реализма Курбе была его пожизненная связь с его родной провинцией Франш-Конте и местом его рождения, Орнаном.

Гюстав Курбе, Женщина с попугаем , 1866. Холст, масло, 129,5×195,6 см. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.

Конец дней

После отбытия тюремного заключения 2 марта 1872 года проблемы Курбе были далеки от завершения. В 1873 году новоизбранный президент Республики Патрис Мак-Махон объявил о планах восстановления Вандомской колонны, расходы на которую возьмет на себя Курбе. Не имея возможности платить, Курбе отправился в добровольное изгнание в Швейцарию, чтобы избежать банкротства. За это время он участвовал в швейцарских региональных и национальных выставках и стал известен как лидер «реалистической школы» в небольшом швейцарском художественном сообществе. Он вдохновлял молодых художников, таких как Огюст Бод-Бови и Фердинанд Ходлер. Одна из важных работ Курбе в этот период включала несколько картин с изображением форели, которые были интерпретированы как аллегорические автопортреты ссыльного художника. В свои последние годы Курбе сосредоточился на пейзажах, в том числе на сценах воды, таинственным образом выходящей из недр земли в горах Юра на границе Франции и Швейцарии. Курбе также работал над скульптурой во время своего изгнания, ранее создав несколько скульптур в начале 1860-х годов. Одна из его скульптур, «Рыбак из Шаво», была подарена Орнану для общественного фонтана, но была удалена после ареста Курбе. В мае 1877 года государство установило окончательную стоимость реконструкции Вандомской колонны в размере 323 000 франков, которую Курбе должен был выплачивать ежегодными платежами в размере 10 000 франков в течение следующих 33 лет. Однако Курбе умер 31 декабря 1877 года, за день до того, как должен был быть выплачен первый взнос, в возрасте 58 лет в Ла-Тур-де-Пейлз, Швейцария, из-за болезни печени, усугубившейся из-за пьянства.

Самые известные произведения

Гюстав Курбе, Человек в отчаянии , 1843-1845 гг. Холст, масло, 45х54 см. Частная коллекция.

Отчаянный человек (1843-1845)

«Человек в отчаянии» — запоминающийся портрет, главным образом благодаря освещению и страдальческому выражению лица художника. Его драматическая композиция может напомнить некоторым зрителям произведения Караваджо и Рембрандта.

Гюстав Курбе, «Волна» , 1869–1870 гг.

Волна (1870)

Утверждается, что Курбе был одним из первых художников, на которых повлияли японские гравюры, которые впоследствии стали важным источником вдохновения для многих ранних модернистов. Эта восточная эстетика очевидна в картинах Курбе, которые часто изображали кусочек воды, изолированный от более широкого вида космоса, возможно, навеянного японскими гравюрами. Этот стиль живописи характеризовался разбитыми пятнами краски, нанесенными как в темных, так и в светлых областях, создавая уникальную текстуру, которая вдохновляла начинающих импрессионистов. Короче говоря, пейзажи и морские пейзажи Курбе с их живописной обработкой стали важным источником вдохновения для более поздних художников.

Гюстав Курбе, «Сон» , 1866 год. Холст, масло, 135 см × 200 см. Париж: Малый дворец.

Сон (1866)

Это конкретное произведение Курбе показывает его увлечение эротическим реализмом, который стал заметной темой в его более поздних работах. Картина отличается грубым и откровенным эротизмом, без каких-либо романтических или мифологических оправданий, что делало ее непопулярным среди тех, кто придерживался общепринятых вкусов того времени. Неосвященные обнаженные тела Курбе вызвали много дискуссий о недостатках его характера и искусства. Тем не менее, художник наслаждался вниманием и репутацией художника-конфронтатора. Несмотря на критику, его противоречивый стиль помог ему стать влиятельной фигурой в мире искусства.

Гюстав Курбе, Мастерская художника , 1855. Холст, масло, 361 см × 598 см. Париж: Музей Орсе.

Мастерская художника: настоящая аллегория, подводящая итог семилетнему этапу моей художественной жизни (1855 г.)

Эта картина длиной 19 футов является проявлением самолюбия Курбе и гордости за его железную волю, трудолюбие и революционный гений. Подобно тому, как он изображал других в своей более ранней работе «Похороны в Орнане», Курбе изображает себя героем на этой картине. Он демонстрирует значительную долю эгоизма и утверждает, что прогресс происходит, когда люди думают независимо и бросают вызов статус-кво. На картине Курбе в полный рост с кистью в руке работает над пейзажем. Его друзья справа символизируют родственные души и новаторство, а восхищенный мальчик олицетворяет веру Курбе в то, что его наследие будет жить в течение нескольких поколений. Обнаженная модель, стоящая позади художника, — дань уважения его величию и ее роли его музы. Слева стоят работающие бедняки, поскольку Курбе признает их право быть включенными. Его противник, Наполеон III, изображен браконьером с огнестрельным оружием и в сопровождении своих собак. Уверенный взгляд Курбе затмевает наклон головы Наполеона, символ новатора, доминирующего над авторитарным. Короче говоря, эта картина является выражением уверенности Курбе в себе и его веры в важность индивидуализма и вызова истеблишменту.

Гюстав Курбе, Встреча или Добрый день, месье Курбе , 1854. Холст, масло, 129 см × 149 см. Монпелье: Музей Фабра.

Встреча или Добрый день, месье Курбе (1854 г.)

На этой большой картине Курбе изображает себя на встрече с Альфредом Брюйасом, значительным покровителем и сторонником. Художественное произведение демонстрирует признательность Брюйа за художественный талант Курбе. Слуга на картине изображен в жесте величайшего уважения, подчеркивающем момент взаимной признательности между художником и его покровителем. Голова Курбе слегка запрокинута назад, и он стоит прямо в нефильтрованном свете, подчеркивая его важность и ум. Однако картина также показывает чувство собственной важности Курбе, очевидное в том, как его борода указывает на покровителя, как будто осуждая. Кроме того, Курбе носит с собой палку, которая в два раза больше, чем у Бруйаса, что еще больше подчеркивает силу и могущество художника. В целом картина отражает отношения между художником и его покровителем, демонстрируя восхищение Брюйа Курбе и чувство собственной важности художника.

Гюстав Курбе, Купальщицы , 1853. Холст, масло, 227 см × 193 см. Монпелье: Музей Фабра.

Купальщицы (1853)

На этой картине Курбе изображает двух женщин в естественной, не идеализированной манере, без какого-либо мифологического или риторического оправдания их частичной наготы. Картина вызвала споры и получила негативную критику, причем даже известный художник Делакруа выразил неодобрение. Однако это негативное внимание привлекло внимание к работе и в конечном итоге помогло Курбе продать ее. Картина демонстрирует отказ Курбе от классических условностей и его акцент на изображении реальности, даже если некоторые считают это вульгарным.

Гюстав Курбе, «Похороны в Орнане» , 1849 г. Холст, масло, 315 см × 660 см. Париж: Музей Орсе.

Похороны в Орнане (1849 г.)

Эта картина длиной 22 фута, расположенная в заметном зале Музея Орсе, погружает зрителя в пещерную атмосферу. Фигуры, изображенные на картине, кажутся несфокусированными на церемонии и выстраиваются в неклассическую композицию. Как типичный пример реализма, картина точно соответствует фактическим деталям реального захоронения и избегает каких-либо повышенных духовных коннотаций. Вместо этого Курбе подчеркивает быстротечность жизни и намеренно не использует свет в картине для выражения вечного. В то время как закат мог бы символизировать переход души от временного к вечному, Курбе покрывает небо облаками, так что переход дня в ночь является просто эхом перехода гроба из света во тьму земли. Некоторые критики сочли приверженность картины фактам смерти оскорблением религии и раскритиковали ее композицию как ветхую, а изображение людей из рабочего класса - как имеющее неоправданное значение. Другие, такие как Прудон, хвалили картину за ее намек на равенство и добродетель всех людей и признавали ее способность изменить курс западного искусства и политики.

Гюстав Курбе, Женщина среди волн , 1868. Холст, масло, 65,4×54 см. Нью-Йорк: Метрополитен-музей.

Ключевые идеи

Реализм Курбе можно рассматривать как часть более широкого исследования физического мира, которое происходило в 19 веке, особенно в сфере науки. Однако в мире искусства на Курбе больше всего повлияло его презрение к жестким ограничениям Французской академии. Он отверг традиционные подходы классического или романтического искусства и вместо этого сосредоточился на скромных сценах сельской жизни, которые обычно рассматривались как сюжеты для второстепенных жанровых картин. Несмотря на это, Курбе превратил эти предметы в материал для значительных исторических картин, что принесло ему значительную известность. Во время Парижской коммуны 1871 года Курбе временно отложил свою картину, чтобы взять на себя роль в правительстве, что соответствовало его левым политическим убеждениям. Хотя искусство Курбе не было явно политическим, оно все же было признано в контексте того времени, поскольку он отстаивал идею равенства, героически изображая обычных людей. Он изображал их масштабно, отказываясь скрывать их несовершенства, что было отходом от идеализированных изображений, обычно встречающихся в традиционном искусстве. В результате работа Курбе стала символом социальной справедливости, находя отклик у тех, кто стремился продвигать ценности равенства и справедливости в этот бурный период французской истории. Поскольку Курбе отверг условности академической живописи, он часто создавал композиции, которые казались коллажными и грубыми по сравнению с преобладающими художественными стандартами. Он также иногда отказывался от традиционной техники тщательной лепки, вместо этого нанося краску толстым слоем и используя битые крапинки и плиты. Этот новаторский стилистический выбор сделал Курбе очень уважаемым более поздними модернистами, которые стремились освободиться от традиционных приемов композиции и сосредоточиться на подчеркивании текстуры поверхности. Курбе оторвался от традиционной зависимости от государственной системы Салонов, проведя персональную ретроспективу как частное коммерческое предприятие. Такой подход позволил ему выставлять свои работы независимо и на своих условиях, что стало образцом, которому последовали многие более поздние художники, бросившие вызов условностям.

Краткое содержание

Гюстав Курбе сыграл ключевую роль в появлении движения реализма в середине 19 века. Он отверг классический и театральный стили Французской академии и вместо этого подчеркивал физическую реальность наблюдаемых им объектов, даже если эта реальность была простой и несовершенной. Будучи убежденным республиканцем, Курбе использовал свой реализм, чтобы защитить крестьян и сельских жителей своего родного города. Курбе был известен своей реакцией на политические беспорядки, охватившие Францию при его жизни, и в конечном итоге он умер в изгнании в Швейцарии после того, как на него возложили ответственность за расходы на восстановление Вандомской колонны в Париже. Однако более поздние историки признали важность творчества Курбе как предшественника других художников раннего модернизма, таких как Эдуард Мане и Клод Моне. Вклад Курбе в реализм и его стремление изображать реальность повседневной жизни продолжают делать его важной фигурой в истории искусства.

Гюстав Курбе, Камнеломы , 1849. Холст, масло, 159×259 см. Работа уничтожена во время бомбардировки Дрездена (1945 г.).

известность

На Салоне 1857 года Курбе выставил шесть картин, в том числе «Молодые дамы на берегу Сены» («Лето») и сцены охоты. Первая картина, изображавшая современных женщин, небрежно демонстрирующих свое нижнее белье, шокировала искусствоведов, привыкших к обычным обнаженным женщинам в пейзажах. Курбе намеренно выставлял сенсационные работы наряду с популярными сценами охоты, чтобы обеспечить известность и продажи. В течение 1860-х годов он создавал все более эротические работы, такие как «Женщина в постели», «Сон» и «Происхождение мира», в которых изображались женские гениталии и которые не выставлялись публично до 1988 года. В начале 1860-х годов режим Наполеона III демонстрировал авторитарные тенденции, но он позже пошел на уступки своим либеральным оппонентам. В знак умиротворения поклонников Курбе Наполеон III номинировал его на орден Почетного легиона в 1870 году. Однако отказ Курбе от креста Почетного легиона разозлил власть имущих, но сделал его чрезвычайно популярным среди оппозиции.

Наследие

Уникальная перспектива Гюстава Курбе изменила западное искусство и заложила основу для последующих современных движений, включая импрессионизм и постимпрессионизм. Другие художники, такие как Мане, Моне и Ренуар, находились под влиянием творчества Курбе и его подхода к живописи. Использование Курбе густо нанесенной краски также послужило прецедентом для художников более позднего 20-го века, таких как Виллем де Кунинг, Люсьен Фрейд и художники-фигуративщики из района залива. В целом вклад Курбе в мир искусства оказал длительное влияние на развитие современного искусства.