Густав Климт

Густав Климт 1910 г., пластинка автохром-люмьер, фото Фридриха Уокера

Кем был Густав Климт?

Густав Климт был австрийским художником, жившим с 1862 по 1918 год. Климт, пожалуй, наиболее известен своими декоративными и высокоорнаментальными картинами, которые часто украшены мерцающим сусальным золотом и замысловатыми узорами. Он черпал вдохновение из разных источников, включая византийские мозаики, японские гравюры и мир природы.

Одной из самых известных работ Климта является «Поцелуй», картина, на которой изображена обнимающаяся пара на фоне закрученных узоров и сусального золота. Картина стала культовым символом любви и романтики, широко воспроизводится и имитируется в массовой культуре.

Густав Климт - Идиллия, 1884. Холст, масло. Венский музей, Вена, Австрия

Несмотря на свой успех и популярность при жизни, Климт также был неоднозначной фигурой. Его использование наготы и эротических образов в своих картинах часто считалось скандальным, и он подвергался критике со стороны более консервативных представителей мира искусства.

Сегодня Климт широко известен как один из самых важных художников 20-го века, а его работы по-прежнему прославляются и восхищаются любителями искусства во всем мире.

Жизнь и творчество Густава Климта.

Густав Климт был австрийским художником, жившим с 1862 по 1918 год. Он родился в Баумгартене, недалеко от Вены, в семье художников и рано проявил талант к рисованию и живописи.

Климт учился в Венской школе искусств и ремесел, где учился у художника Франца фон Мача. Он стал успешным художником, известным своим очень декоративным, богато украшенным стилем и использованием сусального золота.

Ранние работы Климта находились под влиянием классических традиций западного искусства, но вскоре он начал экспериментировать с новыми формами и стилями. Он стал одним из основателей Венского сецессиона, группы художников, которые стремились оторваться от традиционных стилей академического мира искусства и продвигать более современный, авангардный подход к искусству.

На протяжении всей своей карьеры Климт создал множество произведений искусства, в том числе портреты, пейзажи и аллегорические картины. Он, пожалуй, наиболее известен своей «Золотой фазой», периодом в его карьере, когда он широко использовал сусальное золото в своих картинах. В этой работе Климт сочетает в себе элементы модерна и символизма, чтобы создать очень стилизованное, почти сюрреалистическое изображение сцены.

Помимо своих картин, Климт также был искусным рисовальщиком и на протяжении всей своей карьеры создавал множество рисунков. Многие из его рисунков очень детализированы и содержат замысловатые узоры и узоры.

Личная жизнь Климта была несколько загадочной, и мало что известно о его отношениях, его внутренних мыслях и чувствах. Известно, что на протяжении всей жизни у него было множество романтических отношений, и некоторые из его картин интерпретировались как выражение его собственных желаний и страхов.

Климт умер в 1918 году, во время пандемии испанского гриппа, в возрасте 56 лет. Несмотря на свою относительно короткую карьеру, он широко известен как один из самых новаторских и влиятельных художников 20-го века, и его работы продолжают вдохновлять художников и дизайнеров. и по сей день.

Золотая фаза Климта.

«Золотая фаза» Густава Климта относится к периоду его карьеры, когда он широко использовал сусальное золото в своих картинах. Обычно считается, что этот период начался в конце 1890-х годов и продолжался примерно до 1908 года.

В то время картины Климта характеризовались сложным декоративным стилем с замысловатыми узорами и декоративными мотивами, выполненными сусальным золотом. Использование сусального золота было особенно важным, поскольку оно придавало картинам Климта роскошное, почти потустороннее качество, которое было совершенно уникальным.

Некоторые из самых известных работ Климта этого периода включают «Поцелуй», «Портрет Адели Блох-Бауэр I» и «Юдифь и голова Олоферна».

Густав Климт - Юдифь II (Саломея), 1909. Холст, масло. 178 × 46 см. Ca' Pesaro – Международная галерея современного искусства, Венеция, Италия

Причины «золотой фазы» Климта не совсем ясны, но многие искусствоведы предполагают, что на нее повлиял ряд факторов, в том числе его интерес к византийскому искусству и его желание создать новый, более декоративный стиль, оторвавшийся от традиционный, академический подход к живописи.

В целом, «золотая фаза» Климта была значительным периодом в его карьере, а использование им сусального золота и декоративных мотивов оказало неизгладимое влияние на мир искусства, вдохновив бесчисленное количество художников и дизайнеров на эксперименты с новыми формами орнаментов и украшений в своих работах. работа.

Критический успех

Климт добился критического успеха за свою карьеру, хотя его новаторский и неоднозначный подход к искусству не всегда принимался истеблишментом.

Работы Климта были впервые признаны в конце 19 века, когда он начал получать заказы на строительство общественных зданий и частных домов в Вене. Его картины также выставлялись в крупных галереях и на выставках, и он стал известен своим очень декоративным, богато украшенным стилем.

Густав Климт, 1914 год. Фотография Йозефа Антона Трчки.

Однако искусство Климта не получило всеобщего признания. Одни критики считали его работы слишком чувственными и эротичными, другие находили их слишком декоративными и лишенными содержания. Некоторые также считали спорным использование Климтом сусального золота и других нетрадиционных материалов.

Несмотря на эту критику, Климт продолжал получать признание и признание на протяжении всей своей карьеры. Он был удостоен множества премий и наград, в том числе Гран-при Антверпена в 1895 году. За его вклад в искусство император Австрии Франц Иосиф наградил Климта Золотым орденом «За заслуги» в 1888 году. Кроме того, Мюнхенский и Венский университеты сделали его почетным членом. .

Сегодня Климт широко известен как один из самых новаторских и влиятельных художников 20-го века.

Основание Венского сецессиона

Густав Климт был одним из основателей Венского сецессиона, группы художников и дизайнеров, которые стремились оторваться от традиционных стилей академического мира искусства и продвигать более современный, авангардный подход к искусству.

В 1897 году Климт вместе с группой художников, дизайнеров и архитекторов-единомышленников основал в Вене движение «Сецессион». Группа организовывала выставки, издавала журнал, проводила лекции и дискуссии об искусстве и дизайне.

Климт сыграл ключевую роль в движении Сецессион, будучи его первым президентом и спроектировав его культовое здание, строительство которого было завершено в 1898 году. Здание, известное как Здание Сецессиона или Бетховенфрис, отличается своим модернистским дизайном и использованием стекла. и металл.

Движение Венского сецессиона характеризовалось упором на индивидуализм и художественную свободу, а также отказом от традиционного, академического подхода к искусству. Движение оказало значительное влияние на развитие современного искусства в Европе, повлияв на многих художников, последовавших за ним.

В целом, основание Климтом Венского сецессиона стало важным вкладом в мир искусства, проложив путь к более современному, экспериментальному подходу к искусству и дизайну, который продолжает влиять на художников и сегодня.

Важное искусство Густава Климта

Густав Климт создал много важных произведений искусства за свою карьеру, но некоторые из его самых известных и влиятельных произведений включают:

Поцелуй   - На этой картине, завершенной в 1908 году, изображена пара, обнимающаяся в поле цветов, окруженная закрученными узорами и сусальным золотом. Он стал культовым символом любви и романтики и является одним из самых известных произведений Климта.

Густав Климт - Поцелуй, 1907–1908 гг. Масло на холсте. 180 × 180 см. Австрийская галерея Бельведер

Портрет Адели Блох-Бауэр I. На этом портрете, завершенном в 1907 году, изображена Адель Блох-Бауэр, богатая светская женщина, покровительница искусств. Картина примечательна использованием сусального золота и замысловатыми узорами и стала одним из самых известных портретов Климта.

Густав Климт - Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907. Холст, масло, серебро и золото. 140 × 140 см. Новая галерея Нью-Йорк

Юдифь и голова Олоферна . Эта картина, завершенная в 1901 году, изображает библейскую историю Юдифи, обезглавившей ассирийского полководца Олоферна. Картина отличается чувственностью и эротизмом и стала одной из самых известных работ Климта.

Густав Климт - Юдифь и голова Олоферна, 1901. Холст, масло. 84 х 42 см. Австрийская галерея Бельведер

Даная . На этой картине, завершенной в 1907 году, изображена мифологическая фигура Даная, которая, как говорят, была оплодотворена Зевсом в виде золотого дождя. Картина примечательна использованием сусального золота и замысловатыми узорами и считается одной из самых красивых и чувственных работ Климта.

Густав Климт - Даная, 1907. Холст, масло. 77 × 83 см. Музей Леопольда, Вена

Бетховенский фриз . Эта крупномасштабная картина, завершенная в 1902 году, была создана как часть декоративной схемы здания Сецессиона в Вене. Он изображает историю Девятой симфонии Бетховена и отличается использованием ярких цветов и закрученных узоров.

Наследие

Наследие Густава Климта оказало значительное влияние на мир искусства и продолжает влиять на художников сегодня. Он был пионером движения в стиле модерн, и его работы отличались декоративно-орнаментальным стилем.

Использование Климтом сусального золота в своих картинах было особенно новаторским и вдохновило многих других художников на эксперименты с новыми материалами и техниками. Его акцент на декоративном аспекте искусства также помог проложить путь для развития последующего стиля ар-деко.

Картины Климта также отличались эротизмом и чувственностью, что вызывало споры в его время, но с тех пор стало широко признано законным предметом искусства. Его работы оказали большое влияние на развитие движения современного фигуративного искусства, особенно на то, как художники подходят к человеческому телу.

Густав Климт - Три возраста женщины, 1905. Холст, масло. 180 × 180 см. Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Рим, Италия

Популярность картин Климта, особенно «Поцелуй», также оказала значительное влияние на массовую культуру. Его работы широко воспроизводятся и имитируются в моде, рекламе и других средствах массовой информации и стали культовым символом красоты, любви и романтики.

В целом, наследие Климта как художника — это новаторство, творчество и расширение границ. Его работы продолжают вдохновлять и очаровывать любителей искусства во всем мире, и его влияние можно увидеть в работах бесчисленных художников, которые пошли по его стопам.

В 2013 году был основан Фонд Густава Климта, занимающийся сохранением и популяризацией художественного наследия Густава Климта. Основная миссия Фонда Густава Климта - собирать, исследовать и выставлять произведения искусства Климта, а также предоставлять образовательные программы и публикации о его жизни и творчестве. Фонд также поддерживает сохранение и реставрацию работ Климта, а также приобретение новых произведений для их коллекции.

Своей деятельностью Фонд Густава Климта стремится углубить общественное понимание и признание значительного вклада Климта в мир искусства и культуры как в Австрии, так и во всем мире.

Культурное влияние

Культурное влияние Густава Климта было далеко идущим, выходя за рамки мира искусства и затрагивая моду, дизайн и популярную культуру. Его использование декоративных мотивов, особенно сусального золота, вдохновило бесчисленное количество дизайнеров и художников в различных областях, от моды до дизайна интерьера.

Акцент Климта на чувственность и эротику в его картинах также оказал длительное влияние на массовую культуру. Его работы широко воспроизводятся и упоминаются в моде, рекламе и других средствах массовой информации и стали символом красоты и романтики.

Густав Климт - Надежда II, 1907–08. Холст, масло, золото и платина. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Одна из самых известных картин Климта «Поцелуй» оказала особое влияние. Он был воспроизведен в бесчисленных формах, от украшений до домашнего декора, и стал культовым изображением любви и близости.

Наследие Климта также оказало влияние на мир искусства. Его новаторское использование материалов и техник, а также его исследование таких тем, как сексуальность и психология, вдохновили поколения художников, которые пошли по его стопам.

В целом культурное влияние Климта можно увидеть в самых разных областях, от моды до изобразительного искусства, и его работы продолжают вдохновлять и очаровывать публику по всему миру.

Интересные факты о Густаве Климте

Один интересный факт о Густаве Климте заключается в том, что он часто использовал скрытые или секретные символы в своих картинах. Например, на его знаменитой картине «Поцелуй» в правом нижнем углу картины изображена маленькая улитка. Многие искусствоведы считают, что улитка символизирует женские гениталии, добавляя картине тонкий слой эротики.

Еще одним интересным фактом было то, что Климт был известен своим эклектичным чувством моды. Его часто видели в длинных развевающихся одеждах и сандалиях, и ему особенно нравился синий халат, который он носил во время работы. Известно также, что Климт носил различные аксессуары, в том числе кольца, браслеты и подвески, многие из которых он разработал сам.

В дополнение к своему чувству моды, Климт также был любителем кошек. Его часто видели со своим любимым домашним котом Катце, которого он, как сообщается, обожал и регулярно рисовал.

Климт также часто использовал в своих работах мотивы древнегреческого и египетского искусства, такие как использование спиралей и меандров, которые, как считалось, представляли вечность и цикличность жизни.

Еще одним интересным фактом является то, что Климт был членом масонской ложи в Вене, и некоторые искусствоведы предполагают, что масонская символика может присутствовать в некоторых его работах. Например, использование треугольников и изображение сфинксов в его картине «Бетховенский фриз» некоторыми интерпретируется как отсылка к масонским верованиям и идеалам.

В целом, использование Климтом символизма добавляет глубину и сложность его работам и способствует его непреходящей популярности среди любителей искусства и ученых.