Графика: ксилография, литография и шелкография.

Художественная графика

Под графическим искусством мы подразумеваем произведения, которые художники создают с помощью техники печати. Этот процесс, дающий жизнь нескольким копиям одного и того же произведения, по-прежнему следует считать уникальным и оригинальным по своим результатам, поскольку кратность тиражей ограничена и, как правило, подписана художником. Что остается невоспроизводимым, так это матрица, то есть основа, на которой делается рисунок, который затем красится и печатается. Существуют разные виды матриц, собственно, металлические пластины используются в гравюре и офорте, камень в литографии, деревянные бруски в ксилографии, линолеум для линогравюры и различные ткани для трафаретной печати. Многие шедевры в истории искусства были реализованы с использованием вышеупомянутых средств, таких как, например, гравюра резцом и сухой иглой Мадонны с Младенцем Андреа Мантеньи, гравюры на дереве Апокалипсиса Альбрехта Дюрера, литография Мулен Руж. «Ла Гулю » Анри де Тулуз-Лотрека и серия трафаретов Кита Харинга « Поп-шоп III ».

Альбрехт Дюрер, Святой Иоанн, поедающий книгу , 1496-1498 гг. Ксилография. Карлсруэ: Staatliche Kunsthalle.

Кит Харинг, Pop Shop III (серия) , 1989. Скриншот. Фонд Кита Харинга. @paceprints

Ксилография

Ксилография является одним из приемов художественной рельефной печати, так как древесина ее матрицы гравируется и удаляется художником, который затем приступает к тушению выступающих частей, т. е. не выдолбленных. Позднее художественная печать создается давлением, ручным или механическим, которое оказывает цветная матрица, когда она помещается на бумажную подложку. Что касается истории ксилографии, то она может похвастаться древним происхождением, поскольку впервые была задокументирована в Китае в 868 году, в год исполнения «Алмазной сутры» . Однако в Европе эта техника прижилась только в начале пятнадцатого века в Германии, Нидерландах и Франции, где ее использовали для изготовления иллюстрированных книг. Только с начала 16 века, благодаря работе таких великих мастеров, как Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах и Ганс Гольбейн, ксилография стала средством исполнения изысканных шедевров. К сожалению, между семнадцатым и восемнадцатым веками от этой техники в основном отказались в пользу глубокой гравировки, но в девятнадцатом веке она вернулась в силу благодаря новшествам, внесенным Томасом Бьюиком. Наконец, гравюры на дереве также пользовались успехом в 20 веке благодаря художественным исследованиям, проведенным экспрессионистами и группой Die Brücke.

Карл Шмидт-Ротлуф, Девушка из Ковно , 1918. Гравюра на дереве. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA).

Литография

Литография – техника плоской репродукции, в основе которой лежит принцип отталкивания, существующего между водой и любым маслянистым и жирным веществом. По сути, литографический процесс заключается в том, что рисунок, сделанный жирным карандашом, наносится на поверхность известняковой матрицы, которую затем увлажняют. После этого подложка будет окрашена, но это последнее вещество будет прилипать только к промасленным нарисованным частям. Наконец, процесс заканчивается прижатием листа к поверхности матрицы. Что касается истории литографии, то эта техника была изобретена богемцем Алоисом Сенефельдером примерно в 1798 году. Первые художественные попытки упомянутой выше техники относятся к 19 веку, но она стала популярной только около 1820 года, когда некоторые из ее приемов были усовершенствованы. . Фактически с этого момента к литографии приблизились многие великие мастера, среди них Гойя, Делакруа и Домье. Впоследствии эта техника, от которой отказались к середине 19 века, снова вошла в моду в последнее десятилетие 19 века благодаря использованию цветной печати. Среди величайших представителей хромолитографии были Анри де Тулуз-Лотрек, Пьер Боннар и Кер-Ксавье Руссель. Наконец, литография, которая также была очень популярна в 20 веке, использовалась такими великими мастерами, как Пауль Клее, Жоан Миро, Сальвадор Дали и Мауриц Корнелис Эшер.

Мауриц Корнелис Эшер, Рука с отражающей сферой , 1935. Литография, 31 × 21,3 см. Фонд М.К. Эшера. @historiadaarte.e.mais

Скриншот экрана

Трафаретная печать — это художественная техника печати, заключающаяся в том, что краска воспроизводимого предмета наносится на подложку, заставляя ее проникать через свободные участки тканевой матрицы, как если бы это был трафарет. Фактически, как только матрица перенесена на рамку и помещена на выбранную поверхность, трафарет промазывается краской, которая попадает на открытые места к подложке. Что касается истории этой техники воспроизведения, шелкография, вероятно, восходит к финикийской эпохе, но она стала очень популярной в Китае, начиная с династии Сун (960-1279), а позже широко исследовалась японцами. Что же касается Европы, то туда вышеназванная техника попала в 18 веке, хотя во Франции она начала применяться в 17 веке, а стала популярной только в 19 веке. Настоящий «бум» художественной трафаретной печати пришелся на 60-е годы 20 века, когда такие мастера эстрады, как Питер Блейк, Энди Уорхол и Роберт Раушенберг, использовали ее как неотъемлемый элемент своего искусства. С тех пор эта техника печати стала популярным средством создания современных произведений.

Энди Уорхол, Суповые коробки Кэмпбелла , 1962. Литография. Нью-Йорк: Музей современного искусства.

Питер Ройен, Профиль женщины , 1950. Гравюра на дереве, 39 x 27 см.

Питер Ройен: Профиль женщины

Подобно великим мастерам прошлого, художники Artmajeur также создавали произведения с использованием вышеупомянутых печатных техник, таких как, например, гравюра Питера Ройена, которая по-своему интерпретирует стилистические элементы, типичные для гравюр. сделано участниками движения Die Brücke. Эта группа, принадлежащая к течению экспрессионизма, родилась в Дрездене (Германия) в 1905 году с целью порвать с засушливыми условностями буржуазии, создать искусство, которое, посвятив себя изучению пейзажа, человеческой фигуры и социальные проблемы, увековечивающие реальность с помощью ярких цветов и немного натуралистичных, упрощенных форм, энергичных и угловатых. Фактически, именно в этом контексте гравюры на дереве, особенно подходящие для передачи хроматических контрастов и деформированных штрихов, зарекомендовали себя как важное средство художественного выражения. Гравюра Петера Ройена своими четкими черными очертаниями напоминает самые известные портреты Die Brücke, но в то же время выделяется среди них благодаря своему новому «реализму». Фактически исчезает твердость соматических черт, сближавшая работы немецкой группы с ликами масок первобытных народов, и гравюра художника из Артмаюра трансформируется в новаторскую трактовку традиции.

Джон Бё Полсен, «Ромео и Джульетта» , 2002. Литография, 50 x 84,1 см.

Джон Бё Полсен: Ромео и Джульетта

Литография Джона Бё Полсена, художника Artmajeur, исследует «культовую» тему художественной традиции, а именно историю любви между Ромео и Джульеттой, которая новаторски увековечена в современном контексте и с совершенно оригинальной точки зрения. При этом произведение по изысканности и точности исполнения находится на полпути между реализмом и гиперреализмом. Именно этот последний изобразительный жанр, зародившийся примерно в шестидесятых годах в Соединенных Штатах, часто использовал фотографические приемы или механическое воспроизведение реальности, чтобы иметь возможность точно и точно воспроизводить разнообразие мира. Поэтому литография, которую часто использовали гиперреалисты, превращает работы Йона Бё Паульсена в оригинальное и уникальное продолжение художественных изысканий второй половины ХХ века.

Poptonicart, Snap , 2020. Шелкография, 40 x 40 см.

Поптоникарт: Snap

Акриловый трафарет художника Artmajeur, Poptonicart, отличающийся изображением 12 камер, сразу напоминает нам о серийности, с которой 32 банки супа Кэмпбелл были увековечены в 1962 году Энди Уорхолом. Замысел американского мастера состоял в том, чтобы раскрыть привычки и обычаи американского общества потребления, посредством превращения изображений повседневных предметов в иконы. Наверное, и Poptonicart, как в свое время Энди Уорхол, хотел показать суть современного мира, но изображая фотоаппараты. Фактически, большое значение, которое сегодня придается обмену изображениями в Интернете и социальных сетях, привело к большим изменениям в социальных отношениях в нашем обществе, к чему, возможно, стремился шелкография художника Artmajeur, завуалировано, намекнуть.