Jrmuroart, Ностальгия , 2019. Дерево, масло, 65 x 81 см.
Что такое Гиперреализм?
Гиперреализм — относительно молодой вид художественного исследования, рожденный в основном с целью создания иллюзий, с целью улучшения и усиления окружающей нас действительности. На самом деле работы художников этого жанра превосходят качества чистого фотографического реализма, подчеркивая яркие, насыщенные и часто упускаемые из виду детали нашей повседневной реальности. Преследуя эту цель, представители гиперреализма играют с интенсивностью цвета, освещением, контрастом и резкостью, создавая более яркие изображения того, что просто заметно невооруженным глазом. То, что только что было сказано, является главной чертой, которая отделяет этот жанр от его более натуралистического предшественника, фотореализма. Что касается техник, излюбленных гиперреалистами, то это рисунок, живопись и скульптура, которые обогащаются за счет использования таких технологий, как цифровая иллюстрация или изменение изображений, перенесенных на холст. В заключение, эти инструменты предназначены для предоставления эффективных средств для изучения того, как люди взаимодействуют с собой, с другими и с объектами или контекстами повседневной жизни, увековечивая психологическое функционирование, внутреннее, внешнее или эстетическое, человеческого разума. и тело.
Маэль Валантен, Burger , 2021. Акрил на панели МДФ, 60 x 80 см.
Альфредо Фуриати, Lockdown , 2020. Холст, масло, 40,1 x 30 см.
Место гиперреализма в истории искусства
Историю любого художественного движения, а также гиперреализма, зародившегося в Соединенных Штатах примерно в 1960-е годы, следует рассказывать в связи с другими влиятельными стилями, которые ему предшествовали и, следовательно, «выковали» его. На самом деле, происхождение этого жанра, хотя и отличается своими особенностями, отличается от более старых течений реализма и фотореализма, с которыми он разделяет изученное изображение реальности. Именно реализм, движение, зародившееся во Франции в середине девятнадцатого века, характеризовалось изображением резких сцен повседневной жизни, в то время как фотореализм, зародившийся в Америке в конце шестидесятых, видел приверженность художников, пытавшихся создавать фотографии. максимально реалистичным образом. Однако, в отличие от последних направлений, в гиперреализме наблюдается больший поиск верности в передаче действительности, достигаемый беспрецедентным и тщательным вниманием к деталям, которые в большинстве случаев становятся самым центром произведения. Тем не менее, стоит отметить, что, помимо реализма и фотореализма, поп-арт оказал влияние и на гиперреализм, который, собственно, часто относится к индустриальной культуре. В этом контексте принципиальное значение имело художественное исследование великого мастера поп-музыки Энди Уорхола, который своими богатыми деталями фотоизображениями открыл, как техника может помочь проникнуть в частное, проникнуть в человеческую душу и ее совесть. Наконец, именно на примере всех этих течений сформировались особенности гиперреализма, который, широко используя фотографические приемы и механическое воспроизведение реальности, порождал иллюзионистские видения мира, увековеченные агрессивными красками и кадрами, сильно сфокусированными на главном. предметы.
Chrisart.Aquarelle, Размышления на прилавке , 2020. Бумага, акварель, 39 x 29 см.
Дэвид Шеперд, «Отвязные губы тонут корабли» , 2021. Холст, масло, 127 x 107 см.
Критические точки зрения
Гиперреалистическое производство часто считается достаточным, потому что, подобно фотографиям и цифровым изображениям, кажется, что оно предлагает не что иное, как простую демонстрацию технического мастерства создателя. В действительности, однако, в мире, где некоторые работы, не требующие особых навыков или вообще не требующие их, превозносятся как шедевры, кажется парадоксальным определять гиперреалистическое исследование как «бесполезное». В самом деле, почему бы нам не праздновать и не ценить то, что требует большого труда и мастерства? Кроме того, работа представителей этого жанра часто была направлена на то, чтобы подвергнуть сомнению наше восприятие реальности, заставить капитулировать аудиторию, которая в большинстве случаев остается недоверчивой и с открытым ртом перед невероятными результатами гиперреализма. искусство.
Алиса Яманди, Мокрые губы , 2019. Холст, масло, 80 х 70 см.
Гиперреализм в современном искусстве
Жанр гиперреализма по-прежнему очень популярен сегодня, о чем свидетельствуют работы художников Artmajeur, которые иногда также напоминают о величайших классиках движения. Мы находим пример этого в художественном исследовании Петера Духаджа, Йигита Дюндара и Консе Андечага, которые создали картины, направленные на выделение ярких и насыщенных деталей нашей повседневной реальности.
Петер Дюхай, Шоколад , 2021. Холст, масло, 120 x 120 см.
Питер Дюхай: Шоколад
Работы Духая, современного венгерского художника, отмечены сильным влечением к цветам, формам, моментам и эмоциям, которые в совершенстве переданы через стилистические элементы гиперреализма. В картине « Шоколад » вышеупомянутый художник увековечил напряженный крупный план девушки, чье лицо буквально покрыто капающим шоколадом. Эта тема с высоким уровнем эротики демонстрирует бесспорное сходство с серией Liquid , созданной известным современным гиперреалистом Майком Даргасом. Важно подчеркнуть эту аналогию, так как идея Даргаса, немецкого художника, прославившегося благодаря социальным сетям, оказалась достаточно успешной даже в мире знаменитостей, настолько, что большая клиентура, в том числе Борис Беккер, Доменико Дольче и Стефано Габбана приобрел свои изделия по цене от 25 000 до 30 000 фунтов стерлингов. Поэтому указанная выше тема, с большим мастерством и оригинальностью пересказанная художником Artmajeur, по праву входит в тенденции современного искусства.
Йигит Дюндар, Мир такой, потому что мы такие , 2016. Холст, масло, 160 x 140 см.
Йигит Дюндар: Мир такой, потому что мы такие
Гиперреалистичная картина Дюндара изображает в нескольких моделях и положениях женское тело, закутанное в вуаль. Эту тему, несмотря на большую оригинальность трактовки, можно сравнить с тем, что исследовал известный английский гиперреалист Робин Элей, сделавший тела, покрытые прозрачным пластиком, одной из своих самых подлинных «торговых марок». Намерение Эли, который обычно тратит около пяти недель на создание одной картины, состоит в том, чтобы передать через картину обернутых тел восприятие изоляции в современном мире. Следовательно, можем ли мы предположить, что Дюндар также хочет передать подобное сообщение? Вероятно, так, поскольку название картины « Мир таков, потому что мы таковы » дает безграничную пищу для размышлений о человеческой природе и поведении.
Conse Andechaga, Inside , 2020. Холст, акрил, 146 x 114 см.
Консе Андечага: Внутри
Картина Андечаги под названием «Внутри» четко указывает на мир благополучия и ухода за собой, темы, которые очень популярны в нашем современном мире. Однако на самом деле посыл художника оказывается еще глубже, поскольку он показывает, что работа, входящая в коллекцию «Внутренний город», намекает на «маски», в которых мы «показываем» себя в обществе. Следовательно, целью «Внутреннего» становится продвижение важности внутренней красоты, которая должна неумолимо преобладать над красотой внешней или, по крайней мере, сопровождать ее. Точно так же в мире современного искусства популярный молодой украинский художник Сергей Пискунов увековечил женщин, увлеченных своим ритуалом красоты, сделав эту тему очень востребованной.
Olimpia Gaia Martinelli
