Джузеппе Арчимбольдо, Автопортрет , Прага: Народная галерея.
Кем был Джузеппе Арчимбольдо?
Джузеппе Арчимбольдо (1527-1593) был итальянским художником, наиболее известным своими портретами, полностью состоящими из таких предметов, как фрукты, овощи, цветы и животные. Его уникальный стиль портретной живописи, известный как «составные головы», представлял собой смесь натюрморта и портретной живописи и был широко популярен среди аристократии конца 16 века.
Джузеппе Арчимбольдо, Ортолан, или Овощи в миске (Natura morta reversibile). Масло на панели. Кремона: Городской музей Ала Понцоне.
Жизнь и обучение
Арчимбольдо родился в Милане, Италия, и обучался у своего отца Бьяджо Арчимбольдо, художника и миниатюриста. Он начал свою карьеру в качестве дизайнера витражей и фресок, но вскоре стал известен своими новаторскими портретными картинами, не похожими ни на что из виденного ранее. Вместо того, чтобы изображать свои предметы в традиционной манере, Арчимбольдо создавал составные портреты, используя такие предметы, как фрукты, овощи, цветы и даже животные, расположенные таким образом, чтобы они напоминали черты человеческого лица.
Его работа снискала ему благосклонность двора Габсбургов, и в 1562 году он был назначен придворным художником императора Священной Римской империи Максимилиана II. Арчимбольдо продолжал работать на Габсбургов до конца своей жизни, создавая портреты императора и других членов двор, а также аллегорические картины и рисунки для придворных торжеств.
Джузеппе Арчимбольдо, Двусторонняя голова с корзиной для фруктов , 1590 год. Нью-Йорк: French & Company.
Сюжеты и стиль
Портреты Арчимбольдо были очень образными и игривыми, и они часто имели символическое значение, связанное с предметом портрета. Например, портрет библиотекаря может быть полностью составлен из книг, а портрет садовника — из цветов и овощей.
Работа Арчимбольдо была очень разнообразной, и он исследовал широкий круг предметов. Некоторые из его наиболее распространенных тем включают портреты императоров и правителей, а также аллегорические изображения четырех времен года, четырех элементов и четырех времен года жизни. Он также создавал портреты животных и природных объектов, таких как фрукты и овощи.
В целом картины Арчимбольдо были очень образными и часто содержали несколько смысловых слоев. Он был известен своим использованием символизма и аллегорий, а также своим интересом к миру природы и отношениям между людьми и природой.
Какие самые известные произведения Джозефа Аркомбольдо?
Джузеппе Арчимбольдо, Зима (1563 г.). Вена: Художественно-исторический музей.
- «Четыре времени года» (ок. 1563 г.): эта серия из четырех картин изображает каждое из времен года как портрет, состоящий из предметов, связанных с этим временем года, таких как цветы и фрукты для весны и лета, а также злаки и овощи для осени. и зима.
Джузеппе Арчимбольдо, Библиотекарь, 1570. Холст, масло, 97 x 71 см. Håbo: Замок Скоклостер.
- «Библиотекарь» (1566 г.): этот портрет библиотекаря полностью состоит из книг, а шипы образуют черты лица субъекта.
Джузеппе Арчимбольдо, Вода , вторая половина XVI в. Холст, масло, 65 х 53 см. Брюссель: Королевский музей изящных искусств Бельгии.
- «Вода» (1566–1570 гг.): эта картина является частью серии, изображающей четыре элемента (воду, воздух, огонь и землю) в виде человеческих фигур, состоящих из предметов, связанных с соответствующим элементом. В «Воде» фигура состоит из рыб, водорослей и других водных существ.
Джузеппе Арчимбольдо, Вертумн, 1590. Масло, панель, 70×58 см. Håbo: Замок Скоклостер.
- «Вертумн» (ок. 1590 г.): на этом портрете римский бог времен года и перемен изображен в виде композиции из фруктов, овощей и цветов. Вероятно, он был написан в подарок императору Священной Римской империи Рудольфу II.
- «Повар» (1570 г.): этот портрет повара полностью состоит из кухонной утвари и еды, кастрюли и сковородки образуют шляпу и одежду субъекта, а овощи и мясо образуют черты лица.
Джузеппе Арчимбольдо, Весна , 1563. Холст, масло, 76 x 64 см. Париж: Лувр.
Сосредоточьтесь на «La Primavera» (Весна)
«Весна» Джузеппе Арчимбольдо изображает сезон весны через составной портрет женщины, составленный из различных природных элементов.
В La Primavera лицо женщины состоит из цветов, листьев и других растений, которые традиционно ассоциируются с весной. Ее волосы состоят из гнезда с яйцами, символизирующего новую жизнь и плодородие. На картине также изображены различные животные, в том числе птицы, бабочки и улитки, которые еще больше подчеркивают тему весны и мира природы.
Картина считается шедевром стиля маньеризма, отличающегося сложной композицией и вниманием к деталям. Арчимбольдо был известен своими изобретательными и творческими портретами, в которых часто использовались аллегорические и символические элементы.
Значение весны
Картина является частью серии о четырех временах года и изображает сезон весны через портрет, полностью состоящий из растений и цветов.
Портрет состоит из множества ярких цветов, в том числе роз, лилий, маргариток и других полевых цветов, расположенных таким образом, чтобы воссоздать черты человеческого лица. Цветы образуют волосы, брови, нос, губы и подбородок портрета, а листья и стебли составляют остальную часть изображения.
Картина является примером уникального стиля Арчимбольдо, который сочетал природные элементы с человеческими формами для создания ярких и причудливых образов. Он был призван передать красоту и изобилие весны с ее изобилием цветущих растений и цветов.
«Весна» Арчимбольдо также считается комментарием к искусству и науке его времени. Картина отражает растущий интерес к ботанике и миру природы, а также растущее увлечение человеческой формой и ее отношением к природе. Это также демонстрирует умение Арчимбольдо использовать композицию и цвет для создания визуально ошеломляющего произведения искусства.
Джузеппе Арчимбольдо, Вертумн, 1590. Масло, панель, 70×58 см. Håbo: Замок Скоклостер.
Сосредоточьтесь на Вертумне Арчимбольдо
«Вертумн» Джузеппе Арчимбольдо — одно из самых известных его произведений. Это портрет императора Священной Римской империи Рудольфа II в образе Вертумна, римского бога перемен и времен года.
Портрет составлен из множества фруктов, овощей и цветов, расположенных таким образом, что они образуют черты лица императора. Композиция одновременно творческая и реалистичная, каждый отдельный объект тщательно подобран и расположен так, чтобы создать поразительное сходство с Рудольфом II.
«Вертумн» примечателен не только своими художественными достоинствами, но и своим символическим значением. Образ Вертумна, который был известен своей способностью изменять свою форму, был подходящим изображением Рудольфа II, известного своими эклектическими вкусами и интересами. Картина также была задумана как дань уважения императору, который покровительствовал искусствам и наукам и проявлял особый интерес к алхимии и оккультизму.
Сегодня «Вертумн» считается шедевром искусства эпохи Возрождения и находится в замке Скоклостер в Швеции.
Джузеппе Арчимбольдо, Флора , ок. 1589 г., панель, масло, 73 × 56 см. Частная коллекция.
Сосредоточьтесь на Флоре Арчимбольдо
«Флора» Джузеппе Арчимбольдо — картина, на которой изображено женское лицо, целиком сделанное из цветов.
Картина является частью серии из четырех сезонов, где «Флора» представляет весну. Цветы, использованные для создания портрета, распускаются весной, а их нежные лепестки и яркие цвета придают портрету живость и свежесть.
Использование Арчимбольдо цветов для создания портрета является примером его творчества и мастерства художника. Он мастерски расположил цветы, формируя лицо женщины, и в результате получился портрет, одновременно красивый и уникальный.
Джузеппе Арчимбольдо, «Адвокат», 1566 г. Масло, панель, 64 × 51 см. Стокгольм: Национальный музей.
Каковы были интерпретации творчества Арчимбольдо Джузеппе?
Одна из распространенных интерпретаций работ Арчимбольдо состоит в том, что они представляют собой прославление мира природы. Изображая людей как часть мира природы, Арчимбольдо смог бросить вызов господствующей идее о том, что люди каким-то образом отделены от мира природы и превосходят его. Его портреты также рассматриваются как игривая и беззаботная дань красоте и разнообразию мира природы.
Другая интерпретация работ Арчимбольдо заключается в том, что они отражают увлечение эпохи Возрождения человеческими формами и возможностями художественного самовыражения. Используя нетрадиционные материалы для создания своих портретов, Арчимбольдо смог раздвинуть границы того, что считалось приемлемым в искусстве, и бросить вызов традиционным представлениям о красоте.
Кроме того, некоторые ученые интерпретировали портреты Арчимбольдо как форму политической сатиры. В его время многие европейские правители были одержимы демонстрацией своего богатства и власти посредством щедрых банкетов и пиров. Создавая портреты из еды и других предметов, связанных с такими праздниками, Арчимбольдо, возможно, комментировал упадок и избыток правящих классов.
Джузеппе Арчимбольдо, Лето , 1563. Масло на липе, 67 х 50,8 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Какое наследие оставило творчество Аркомбольдо Джузеппена миру искусства?
Джузеппе Арчимбольдо был итальянским художником эпохи Возрождения, известным своими очень творческими и сюрреалистическими портретами, состоящими из различных предметов, таких как фрукты, овощи, цветы и животные. Его уникальный стиль оказал неизгладимое влияние на мир искусства, повлияв на более поздних художников и движения несколькими способами.
Одним из самых значительных вкладов в творчество Арчимбольдо было его изобретательное использование символики и аллегории. Его портреты были не просто причудливым расположением предметов, но часто содержали скрытый смысл и отсылки к современным социальным и политическим проблемам. Такое использование символизма станет отличительной чертой многих более поздних художественных движений, включая сюрреализм и поп-арт.
Работы Арчимбольдо также порвали с традиционным представлением о портретной живописи, которое обычно было сосредоточено на реалистичных изображениях людей. Используя нечеловеческие объекты для создания портретов, Арчимбольдо бросил вызов восприятию зрителя того, каким может быть портрет, открывая новые возможности для экспериментов и творческого самовыражения.
Наконец, творчество Арчимбольдо оказало влияние на развитие стиля барокко, появившегося спустя десятилетия после его смерти. Художники эпохи барокко часто использовали в своих работах подобные приемы иллюзии и символизма, и многие из них были вдохновлены нетрадиционным подходом Арчимбольдо к портретной живописи.
Есть ли художники, подражавшие творчеству Джузеппе Арчимбольдо?
Да, было много художников, которые подражали творчеству Джузеппе Арчимбольдо.
Одним из самых известных подражателей Арчимбольдо был бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт, создавший несколько работ, вдохновленных стилем Арчимбольдо. На картинах Магритта часто изображались обычные предметы, расположенные таким образом, что создавался новый и неожиданный образ, очень похожий на портреты Арчимбольдо.
Другим художником, на которого сильно повлиял Арчимбольдо, был немецкий художник Макс Эрнст. «Одевание невесты» Эрнста (1940–1941) — явная дань уважения стилю Арчимбольдо с портретом, состоящим из таких предметов, как птичье гнездо и рыба.
Другие современные художники, на которых повлиял Арчимбольдо, включают Сальвадора Дали, Пикассо и Дэвида Хокни.
Джузеппе Арчимбольдо, Огонь , 1566. Лайм, 66,5 x 51 см. Вена: Художественно-исторический музей.
Как в пяти пунктах обобщить художественное творчество Джузеппе Арчимбольдо?
Джузеппе Арчимбольдо был итальянским художником эпохи Возрождения, известным своими творческими и нетрадиционными портретами. Вот пять ключевых моментов, которые резюмируют его художественную работу:
- Портреты Арчимбольдо часто состояли из необычных элементов, таких как фрукты, овощи, цветы или животные, расположенных таким образом, чтобы формировался узнаваемый образ.
- Его картины часто были символическими, представляя такие понятия, как времена года, стихии или добродетели.
- Портреты Арчимбольдо были очень подробными и тщательно выполненными, что свидетельствует о его мастерстве художника.
- Он был художником-новатором, экспериментировал с новыми техниками и стилями и раздвигал границы традиционной портретной живописи.
- Работы Арчимбольдо оказали неизгладимое влияние на искусство, повлияв на более поздних художников, таких как сюрреалисты, и вдохновили на новые взгляды на портретную живопись и репрезентацию.
Вот несколько важных цитат о Джузеппе Арчимбольдо:
- «Самый известный и талантливый художник в мире». - Император Рудольф II, который был покровителем Арчимбольдо
- «Кажется, Арчимбольдо изучил все возможные визуальные каламбуры и оптические иллюзии». - Фонд «Арт-стори»
- «Арчимбольдо был мастером изобретательности и остроумия». - Национальная художественная галерея
- «Картины Арчимбольдо были праздником красоты и разнообразия мира природы». - Музей Дж. Пола Гетти
- «Работы Арчимбольдо уникальны в истории искусства и остаются такими же интригующими и захватывающими сегодня, как и при первом создании». - Королевская академия художеств
- «Картины Арчимбольдо одновременно причудливы и глубоки, это истинное свидетельство силы человеческого воображения». - Метрополитен-музей
- «Искусство Арчимбольдо не только визуально восхитительно, но и интеллектуально стимулирует». - Музей изящных искусств, Хьюстон
- «Портреты Арчимбольдо — это торжество человеческого духа и исследование тайн личности». - Художественный институт Чикаго
- «Картины Арчимбольдо — напоминание о безграничном творчестве человеческого разума». - Музей Лувр
- «Искусство Арчимбольдо является свидетельством красоты и сложности мира природы, а также прославлением изобретательности и творчества человеческого разума». - Смитсоновский музей американского искусства
Jean Dubreil
