Пока некоторые из вас сидят дома в тепле, грустя из-за того, что не могут поехать на летние каникулы, или лежат в постели, мечтая об Америке, представьте, как я звоню в вашу дверь, вытаскиваю вас из дома и беру за руку. Действительно, моя история перенесет вас в воображаемое путешествие по прекрасным пейзажам Соединенных Штатов, запечатленным некоторыми из самых знаковых художников и фотографов «Нового Света». Кто будут эти попутчики, и почему я выбрал именно их?
Ну, большинство упомянутых художников были частью значительных движений в американском пейзажном искусстве и фотографии, которые оказали существенное влияние на изображение природы. Просто чтобы дать вам предварительный обзор некоторых из них: Томас Коул , основатель Школы реки Гудзон, инициировал движение, которое прославляло дикую и нетронутую красоту Америки. Джаспер Фрэнсис Кропси , также член Школы реки Гудзон вместе с Эшером Брауном Дюраном , был известен своими сезонными пейзажами, особенно осенними, которые изображали природу во всем ее великолепии.
С другой стороны, Альберт Бирштадт расширил границы движения своими грандиозными изображениями американского Запада, в то время как Фредерик Эдвин Чёрч , ученик Коула, добавил в свои работы научное и авантюрное измерение, вдохновлённое путешествиями и исследованиями Александра фон Гумбольдта.
Что касается фотографии, то Карлтон Уоткинс был пионером в запечатлении красоты Йосемити, а Ансель Адамс прославился своими черно-белыми фотографиями, запечатлевшими величие Йосемити и других национальных парков.
Мы готовы к нашему путешествию, приключению по десяти необыкновенным произведениям искусства, которые перенесут нас в Соединенные Штаты. Представьте себе, что вы являетесь частью организованного тура, где каждый художник, которого мы встретим, будет нашим личным гидом, раскрывающим красоту и величие своей страны через свои глаза и творения.
Томас Коул, «Оксбоу», 1836. Масло, холст. MOMA, Нью-Йорк.
Первая остановка: Томас Коул и «Оксбоу» (Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы) (1836)
Когда мы отправляемся в путешествие, нашим первым попутчиком становится Томас Коул, основатель Школы реки Гудзон. Своей картиной 1836 года он представляет нам романтическую панораму долины реки Коннектикут, символизирующую напряжение между дикой природой и цивилизацией сразу после грозы.
Зачем запечатлевать такое настроение? Между 1833 и 1836 годами Томас Коул был глубоко погружен в создание своей серии картин под названием «Курс империи», заказанных нью-йоркским покровителем Люманом Ридом. Интенсивная работа и уединение, связанные с этим проектом, привели к тому, что Коул почувствовал себя одиноким и подавленным. Заметив страдания Коула, Рид предложил ему сделать перерыв и создать другую работу для ежегодной выставки Национальной академии дизайна в апреле 1836 года. Коул согласился и решил нарисовать вид с горы Холиок, местности, которую он ранее зарисовал и нашел особенно вдохновляющей.
Описывая шедевр, «The Oxbow» представляет собой мощный контраст между дикой природой и возделанной землей. Левая сторона картины показывает темную, опустошенную штормом местность со сломанными стволами деревьев и суровыми скалами под угрожающими облаками. В резком контрасте правая сторона изображает безмятежный, залитый солнцем пейзаж с возделанными полями, подчеркивая спокойную реку Коннектикут, извивающуюся через нее. Коул умело использовал диагональную линию, чтобы разделить эти две контрастные сцены, создавая повествование о природе и цивилизации. Примечательно, что Коул также включил небольшой автопортрет на переднем плане, сидящим со своим мольбертом. Вы можете заметить хорошо замаскированного художника? Эта фигура подчеркивает присутствие художника в природном мире, который он увековечивает.
Эшер Браун Дюран, «Родственные души», 1836. Холст, масло. Музей американского искусства Кристал Бриджес.
Вторая остановка: Эшер Браун Дюран и «Родственные души» (1849)
Продолжая наше путешествие, мы встречаем Эшера Брауна Дюрана. С помощью «Родственных душ» художник ведет нас к выступу в одном из ущелий гор Катскилл, где, помимо пейзажа, изображены Томас Коул и Уильям Каллен Брайант, известный поэт-натуралист и редактор. Почему именно эта тема?
Дюран, первый ученик Коула и близкий друг Брайанта, создал эту картину по просьбе Джонатана Стерджеса, покровителя обоих художников. Стерджес подарил картину Брайанту в честь панегирика, произнесенного поэтом во время поминальной службы по Коулу в феврале 1848 года. Опираясь на фразу из седьмого сонета Джона Китса «О, одиночество», Стерджес попросил Дюрана изобразить Коула и Брайанта вместе как «родственные души» в пейзаже. Следовательно, Дюран адаптировал свой скрупулезный подход к естественным формам, таким как скалистый уступ и нависающие ветви деревьев, чтобы напомнить поэтические ссылки Китса на «природную обсерваторию» и «ветви, укрытые павильоном».
Помимо своей исторической значимости, картина воплощает союз натурализма и идеализации, центральный для эстетики Школы реки Гудзон. Тщательное изображение природных элементов в сочетании с идеализированным видением природы отражает гармонию и красоту, которые Дюран и его современники стремились запечатлеть в своих работах.
Джаспер Фрэнсис Кропси, Озеро Гринвуд, 1870. Живопись.
Третья остановка: Джаспер Фрэнсис Кропси и «Озеро Гринвуд» (1870)
Наше путешествие продолжается с Джаспером Фрэнсисом Кропси, который выступает в качестве нашего гида по озеру Гринвуд! Одноименная картина запечатлела безмятежность заката в вышеупомянутом месте, где богатая и яркая цветовая палитра подчеркивает красные и золотистые листья деревьев.
Кропси был известен своим смелым и роскошным использованием цвета, который он, будучи представителем первого поколения Школы реки Гудзон, в первую очередь использовал для изображения осенних сюжетов, поражавших зрителей своей яркостью и яркостью.
В «Greenwood Lake» художник также выражает еще одно свое уникальное убеждение: пейзажи — это высшая форма искусства, а природа представляет собой прямое проявление Бога. Этот шедевр не только прославляет естественную красоту региона, но и отражает глубокое патриотическое чувство по отношению к суровым и необузданным качествам Америки.
Альберт Бирштадт, Скалистые горы, пик Ландерса, 1863. Живопись.
Четвертая остановка: Альберт Бирштадт и «Скалистые горы, пик Ландерса» (1863)
Альберт Бирштадт переносит нас на пик Ландерса в горном хребте Вайоминга, где мы также можем увидеть лагерь индейцев шошонов, который появляется на переднем плане картины. Выбор сюжета обусловлен особыми обстоятельствами: художник создал произведение в 1863 году на основе набросков, сделанных во время экспедиции 1859 года под руководством полковника Фредерика В. Ландера в современных районах Вайоминга и Юты.
Бирштадт, родившийся в Германии в 1830 году, но переехавший в Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, в возрасте двух лет, провел много лет становления в Европе, дебютировав в 1858 году. Однако его успех пришел после вышеупомянутого путешествия 1859 года. Во время этой экспедиции художник был глубоко впечатлен пейзажами Скалистых гор, описывая их как «лучший материал для художника в мире». Тем не менее, важно подчеркнуть, что рассматриваемый шедевр изображает не реальный пейзаж, а скорее идеализированное место, основанное на природе, измененное Бирштадтом для достижения драматического эффекта.
Альберт Бирштадт, Долина Йосемити, 1864. Живопись.
Пятая остановка: Альберт Бирштадт и «Долина Йосемити» (1864)
Мы остаемся с нашим гидом Бирштадтом на экскурсию в Йосемитский парк, где написана картина «Долина Йосемити», созданная после его летней поездки 1863 года на Западное побережье США с писателем Фиц-Хью Ладлоу. Во время путешествия Бирштадт провел несколько недель, делая наброски на пленэре в Йосемитской долине, используя эти наброски в качестве справочных материалов для своих будущих картин, включая «Долину Йосемити», завершенную в его нью-йоркской студии в 1864 году.
Бирштадт описывал Йосемити как «Райский сад в Америке» и рисовал идеалистические сцены американской дикой природы, изображая ее как совершенно нетронутую человеком. Фактически, «Долина Йосемити» представляет собой идиллическую сцену с группой оленей, мирно бродящих на переднем плане, в то время как закат бросает желто-оранжевый свет на весь пейзаж, изображенный в типичном для Бирштадта стиле люминизма.
Интересный факт: этот шедевр, будучи меньше по масштабу по сравнению с другими панорамными сценами, часто считается эскизом к его значительно более крупной картине «Взгляд на долину Йосемити, Калифорния», созданной годом позже, в 1865 году.
Карлтон Уоткинс, Хаф-Доум, Йосемити, 1865. Фотография.
Шестая остановка: Карлтон Уоткинс и «Хаф-Доум, Йосемити» (1865)
Продолжая Карлтона Уоткинса, пионера пейзажной фотографии, его фотография "Half Dome, Yosemite" демонстрирует величие самого известного скального образования парка. Фотография, сделанная Карлтоном Уоткинсом и напечатанная Исайей Уэстом Табером около 1870 года, является явным свидетельством того, как это место стало одним из любимых сюжетов художника. Снимки Уоткинса существенно повлияли на решение Конгресса США сохранить долину как национальный парк.
Возвращаясь назад во времени, в июле 1861 года Уоткинс принял решение, определяющее его карьеру: отправиться в Йосемити со своей камерой Mammoth-plate и стереоскопической камерой. Художник завершил свою поездку тридцатью пластинами Mammoth и сотней стереоскопических негативов, которые были выставлены в Нью-Йорке в галерее Goupil в 1862 году, получив похвалу от критиков, включая New York Times. Почему такой успех? Работы Уоткинса представляют собой некоторые из самых ранних примеров фотографии Йосемити, увиденных на Восточном побережье Соединенных Штатов.
Томас Моран, Большой каньон Йеллоустона, 1872. Живопись.
Седьмая остановка: Томас Моран и «Большой каньон Йеллоустона» (1872)
Теперь мы пересекаем обширный и дикий ландшафт Йеллоустонского национального парка с Томасом Мораном, чья картина заставляет нас задуматься о величественном Гранд-Каньоне. Но как он так хорошо освоил эту местность, чтобы быть нашим проводником?
В 1871 году Моран принял участие в экспедиции под руководством Фердинанда Вандевера Хейдена, которая исследовала территорию, которой суждено было стать Йеллоустонским национальным парком. Художник провел несколько дней, зарисовывая Гранд-Каньон с разных точек зрения. Важно подчеркнуть, как подробный отчет Хейдена об экспедиции, включавший наброски и картины Морана, а также фотографии Уильяма Генри Джексона, убедил Конгресс сохранить эту территорию как национальный парк. Действительно, вскоре после этого, в марте 1872 года, президент Улисс С. Грант подписал закон, защищающий Йеллоустонский национальный парк, создав первый в мире национальный парк.
Возвращаясь к произведению искусства, шедевр предлагает идеализированный вид на Большой каньон топографии Йеллоустоуна в конце XIX века. Внимание зрителя привлекает текущая река, которая кажется крошечной по сравнению с огромным скалистым ландшафтом. Хотя композиция, богатая елями и соснами, предполагает первозданную среду, не тронутую цивилизацией, на переднем плане можно увидеть четыре фигуры, включая коренного американца, как свидетелей величия природы.
Томас Моран, Пропасть Колорадо, 1874. Живопись.
Восьмая остановка: Томас Моран и «Пропасть Колорадо» (1874)
Наше путешествие по Большому Каньону продолжается вместе с Томасом Мораном, на этот раз знакомя нас с его шедевром «Пропасть Колорадо», созданным между 1873 и 1874 годами и появившимся в результате его исследований с майором Джоном Уэсли Пауэллом.
Сюжет представлен в драматической сцене шторма: левая часть картины окутана темными, угрожающими облаками, в то время как правая освещена более ясным небом, создавая сильный хроматический контраст. Этот эффект демонстрирует не только способность Морана изображать динамические атмосферные условия, но и величие и опасность природного ландшафта.
В очередной раз работа Морана подчеркнула первозданную и первобытную красоту американского Запада, сыграв значительную роль в содействии сохранению этих природных ландшафтов. «Пропасть Колорадо» была куплена Конгрессом США за 10 000 долларов и выставлена в вестибюле Сената. В настоящее время картина находится в Смитсоновском музее американского искусства.
Ансель Адамс, «Освобождение от зимней бури», 1944. Фотография.
Девятая остановка: Энсел Адамс и «Расчистка зимней бури» (1944)
Последние два пункта назначения нашего путешествия будут с одним и тем же гидом: Ансель Адамс! Фотограф является автором «Clearing Winter Storm», знакового снимка, на котором запечатлен уже часто упоминаемый национальный парк Йосемити. Черно-белое изображение в полной мере передает величие и драматизм природы, показывая заснеженные горы, появляющиеся из грозовых облаков, создавая неземную и таинственную атмосферу. Действительно, искусная композиция Адамса использует контраст между глубокими тенями и ярким светом, подчеркивая необъятность и первозданную красоту природного ландшафта.
Неслучайно пейзажные фотографии Адамса известны своим интенсивным эмоциональным зарядом, придающим снимкам силу и глубину. Это оживает в результате долгого поиска, конечной целью которого является демонстрация красоты природы и подчеркивание опасностей потребительства и образа жизни, не уважающего окружающую среду. Благодаря его работе мы все еще можем любоваться прекрасными природными парками, какими они были до появления массового туризма.
Интересный факт: в возрасте 14 лет Адамс получил в подарок свою первую камеру во время посещения национального парка Йосемити, и это событие ознаменовало начало его фотографической карьеры.
Ансель Адамс, Аспенс, Северный Нью-Мексико, 1958. Фотография.
Десятая остановка: Ансель Адамс и «Аспенс, Северный Нью-Мексико» (1958)
Прежде чем вернуться домой из наших американских каникул, Адамс хочет показать нам Нью-Мексико, запечатленное на фотографии «Осины». Как родилась эта черно-белая фотография? Классический пример стиля художника в передаче красоты и сущности американских пейзажей, шедевр был создан во время обратного путешествия из Каньона де Шелли, Аризона, осенью 1958 года. Во время путешествия Адамс заметил рощу дрожащих осин в Нью-Мексико и был особенно поражен их золотистыми листьями; он сразу же решил остановиться и сфотографировать эту сцену. Художник описал этот момент следующим образом: «Мы находились в тени гор к северу от Санта-Фе, свет был прохладным и тихим, и не было ветра. Стволы осин были слегка зеленоватыми, а листья — ярко-желтыми. Лесная почва была покрыта путаницей красноватого подлеска. Все было очень тихо».
Хотя изначально Адамс рассматривал возможность сделать цветную фотографию, он выбрал черно-белую, что позволило ему усилить контраст между тенями леса и листьями деревьев. Художник также объяснил, что большинство наблюдателей думали, что изображение было сделано в освещенной солнцем сцене, тогда как на самом деле оно представляло собой рассеянный свет с неба и отраженный от далеких облаков. Это наблюдение подчеркивает, как Адамс использовал свой стиль, чтобы выйти за рамки простого представления физической реальности, приглашая зрителей к эмоциональному и созерцательному отклику.
Желаем вам благополучного возвращения из отпуска в Америке!
Olimpia Gaia Martinelli