Яблоко в искусстве

Некоторые подсказки

Когда я говорю «яблоко», мы думаем как о вкусе его нежной и сладкой мякоти, так и об истории знаковых персонажей, которые попробовали его, например, в сказках, мифах, легендах и Библии. Рассмотрим фрукт, изображенный в «Белоснежке» , Яблоко раздора, подаренное Парисом Афродите , яблоко из сада Гесперид и чрезвычайно известное яблоко из Эдемского сада, собранное Евой. Помимо значений, которые фрукт принимает в этих контекстах, мы можем добавить это из психоаналитического мира, где считается, что яблоко напоминает форму женской груди, источника питания, а также бесспорного объекта соблазнения. И снова яблоко балансирует между символическими значениями процветания и плодородия и теми, которые неумолимо связаны с понятиями греха, искушения и опасности. Если на мгновение отбросить все приведенные выше примеры, то самым популярным яблоком сегодня является, пожалуй, яблоко Apple , интерпретируемое многими как логотип, призванный отсылать к истории Алана Тьюринга, который закончил свою жизнь, съев действительно отравленное яблоко. В этом кратком введении содержатся некоторые подсказки, выделенные жирным шрифтом, которые следует понимать как ключевые слова, которые будут связаны с представленными ниже тематическими произведениями искусства, готовыми раскрыть яблоко во многих его символических значениях.

1)Белоснежка

Найти сказку о Белоснежке в живописи было не очень легко, но в конце концов я наткнулся на тематическую работу Ганса Макарта (1840 – 1884), австрийского академического художника 19 века, а также дизайнера и декоратора. Типичный эстетизм «мага красок», известного своей блестящей хроматизмом и текучими формами, с помощью которых он оживил свои аллегорические и исторические картины, теперь оживляет спящее тело рассматриваемой девушки, которая, весьма вероятно, недавно укусил отравленное яблоко, сильно отсутствующий изобразительной поддержки в «Спящей Белоснежке» (1872).

2)Суд Париса

В греческой мифологии Суд Париса — фундаментальное событие, способствовавшее развязыванию Троянской войны. Но прежде чем перейти к этому последнему катастрофическому событию, необходимо кратко пояснить: все началось с того, что Зевс устроил пышный пир в честь скорой свадьбы Пелея и Фетиды, которые станут родителями Ахилла. Однако Эрида, богиня раздора, приглашения не получила и возмутилась этим оскорблением. В ответ она пошла на банкет и бросила золотое яблоко с надписью «прекраснейшей». Этот простой поступок вызвал жестокий спор между тремя олимпийскими богинями: Герой, Афиной и Афродитой, убежденными в том, что они самые прекрасные, и решили обратиться к Зевсу, чтобы разрешить спор и выбрать самую очаровательную богиню. Однако Зевс, не в силах принять решение, определил, что судить может только самый красивый из смертных. Этим счастливчиком был Парис, молодой троянский принц, который в то время вел пастушескую жизнь среди овец и еще не знал о своей судьбе. Гермесу было поручено привести в Париж трех богинь, каждая из которых обещала смертному награду в обмен на яблоко: Афина предлагала мудрость и непобедимость в бою, Гера обещала богатство и неограниченную власть, настолько, что одним жестом он мог подчинить себе целые народы и добиться огромной славы, благодаря которой его имя засияет среди звезд. Афродита же гарантировала ему любовь самой красивой женщины в мире. Парис выбрал победительницей Афродиту, что привело в ярость двух других богинь. Тогда богиня любви помогла Парису похитить Елену, прекрасную жену Менелая, царя Спарты. Именно это событие положило начало легендарной Троянской войне. То, что только что было рассказано на словах, умело и лаконично выразили кистью художники такого калибра, как, например, Рафаэль и Питер Пауль Рубенс. Что касается итальянского мастера, то его тематический рисунок, к сожалению, утерянный, дошел до нас через гравюру Маркантонио Раймонди, известного как первый гравер, посвятивший себя почти исключительно воспроизведению произведений известных художников. Картина Рафаэля "Суд Париса", написанная по римским образцам мифа, представляет собой композицию, в которой несколько фигурных групп вырисовываются на фоне идиллического пейзажа. В центре произведения, однако, находятся главные герои истории - Парис и три богини, изображенные в момент, когда Афродита коронуется как самая прекрасная, вызывая реакцию своих противников.

3)Сад Гесперид

Сад Гесперид — легендарное место в греческой мифологии, известное тем, что Гея подарила его Зевсу, который, в свою очередь, подарил его Гере в качестве свадебного подарка. Говоря о яблоках, на этом месте росла яблоня с золотыми плодами, которую охраняли и дракон Ладон, и три Геспериды. Среди многих художественных изображений этого контекста выделяются римская мозаика III века нашей эры и «Геркулес в саду Гесперид» Рубенса, хотя самым известным примером остается «Примавера» Боттичелли. Действие этого шедевра происходит в вышеупомянутой роще, где Три Грации идентифицируются как нимфы Сада золотых яблок.

4)Райский сад

Эдемский сад не нуждается в представлении, поэтому я перейду непосредственно к описанию работы, которую я выбрал, чтобы рассказать об этом библейском месте: на двух отдельных панелях мы видим первых людей, изображенных на темном фоне, только с землей. видно под ногами. Оба изображены прикрывающими интимные места веточками. Ева держит запретный плод — яблоко, а сверху приближается змея, свисающая с древа жизни. Она изящно предлагает фрукт Адаму, который ведет себя непринужденно и непринужденно, почти опираясь на край картины, с поднятым правым локтем. Их нагота, переданная с удивительной анатомической точностью, изображена с полной естественностью. Тем не менее, работа полностью отходит от тенденций искусства эпохи Возрождения, поскольку пропорции фигур не соответствуют классическим идеалам, а хрупкое, членистое и вытянутое тело Евы скорее напоминает фигуры интернациональной готики. Однако на влияние флорентийской культуры на рассматриваемого фламандского мастера намекает то, как нарисована приветливая улыбка женщины, мудро сопровождаемая жестом держания плода греха. То, что я только что описал, — это «Адам и Ева» Лукаса Кранаха Старшего (1528 г.), хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции.

5)Психоанализ

Во введении мы говорили о психоанализе, теории бессознательного человеческой психики, которая во многом вдохновила сюжеты сюрреалистических живописных повествований, связанных с темой яблок, благодаря упоминанию «Сына Человеческого» Магритта (1964). Что касается этого шедевра, то бельгийский мастер задумал его как автопортрет, но его лицо в значительной степени заслонено свисающим зеленым яблоком. Именно это маловероятное наложение связывает искусство, сюрреализм и яблоко с теориями Фрейда, особенно с его концепцией отчуждения, согласно которой реальные предметы и пейзажи, сочетающиеся совершенно невероятным образом, заставляют нас бороться с автоматизмами разума. , способствуя новому воображению реальности. Более того, слова Магритта о том же шедевре раскрывают и другие способы работы нашего мозга, аналогичные тому, что вызывает присутствие яблока: «По крайней мере, оно частично скрывает лицо. Итак, вот вам кажущееся лицо, яблоко, скрывающее то, что пока что видимо. скрытое, а именно лицо человека.Это то, что происходит постоянно.Все, что мы видим, скрывает что-то еще, мы всегда хотим увидеть то, что скрыто за тем, что мы видим.Есть интерес к тому, что скрыто и к тому, что видимое нам не показывает. Этот интерес может принять форму довольно сильного чувства, можно сказать, своего рода конфликта между тем, что скрыто в видимом, и тем, что в видимом присутствует».

6)Яблоко

Мы подошли к последнему ключевому слову нашей истории, которое я решил упомянуть, соединив библейский глагол с современным искусством, сегодняшним миром и, в частности, брендом Apple. Моя цель стала возможной благодаря выявлению произведения искусства, заимствованного из богатой базы данных Artmajeur, в которой представлен весь упомянутый выше контент: «Изгнанные из рая» (2022) Марии Петровой. Картина художника перенесла Адама и Еву сразу после их падения, а значит, сразу после того, как они съели яблоко, в известный нам мир, поместив их в вагон метро, где обнаженных их сопровождают компьютер Apple и змея с лицо Стива Джобса. Последнему, с точки зрения его личности, интересно смотреть исключительно на монитор технологического устройства, тогда как Адам нежно и восхищенно смотрит на Еву, которая, кажется, занята другими мыслями. Вагон метро пуст, так как в нем находятся первые два когда-либо существовавших человека, которые наслаждаются средствами, не толпясь в них, выходя на какой-то неизвестной остановке в Нью-Йорке. На самом деле, сама Мария Петрова в описании своей картины хочет уточнить, как все происходит в «Большом Яблоке», возможно, выбранном еще раз, чтобы процитировать рассматриваемый плод греха.

Другие яблоки

Помимо вышеизложенного повествования, яблоко в истории искусства появлялось также в натюрмортах, портретах и религиозных картинах, изображающих Богородицу с младенцем. Примерами первых двух жанров могут быть «Натюрморт с яблоками» Поля Сезанна (1890) и «Портрет молодого человека с яблоком» Рафаэля (1505). Что касается Мадонны, то я сразу же подумал о Мадонне с младенцем (1460–1465) Джованни Беллини, находящейся в пинакотеке замка Сфорца в Милане. Шедевр, относящийся к раннему периоду творчества художника, когда он еще был открыт для диалога с Мантеньей, изображает Богородицу в розовом плаще, держащую Младенца, опирающегося на балюстраду. Объекты, хотя и не пересекаются взглядами, очень интимны, что видно по их переплетающимся жестам. Иисус, любовно поддерживаемый Марией, хватает одной рукой яблоко, превращая плод символа первородного греха в деталь, намекающую на его последующие и должные Страсти. Этот символический язык затем подкрепляется меланхоличным взглядом Мадонны, фигуры, уже полностью осознающей трагическую судьбу своего сына.