Вы когда-нибудь открывали для себя известную вам работу по одному из ваших любимых телешоу?
Симпсоны, Южный парк, Гриффины, Футурама, Арчер, Конь Боджек, Американский папа ... все эти мультсериалы на протяжении многих лет предлагали нам антологию художественных отсылок, разбросанных по сезонам и составленных по эпизодам эпизоды.
Южный парк: самый дрянной
С 1997 года этот дерзкий мультсериал, написанный Треем Паркером и Мэттом Стоуном, рассказывает о странствиях четырех особенно беспокойных детей. Эта программа «Сатира Америки» в течение 24 сезонов и 309 эпизодов подчеркнула множество ссылок на культуру с большой буквы, в частности на великих голландских мастеров или мастеров итальянского Возрождения .
© Южный парк - Comedy Central
Слева - первая художественная ссылка в сериале (S3, E8, «Два парня, обнаженные в горячей ванне» ), «Крик Эдварда Мунка» появляется в спальне мистера Гаррисона без изменений.
Справа - В следующем эпизоде (S3, E9, « Джубили» ) Айк, младший брат Кайла, предположительно гений, отправляется в лагерь бойскаутов. Во время мастерской по созданию макарон, пока его товарищи делают детские работы, Айк делает репродукцию «Тайной вечери» , знаменитого произведения Леонардо да Винчи, изображающего Иисуса в окружении своих апостолов.
В эпизоде 3 восьмого сезона ( « Страсти еврея» ) Кайл, который только что открыл для себя фильм «Страсти Христовы» , глубоко обеспокоен. Кошмарной ночью он видит, как добивает Иисуса на кресте, и периодически представляет себе неясные картины. Это полотна Иеронима Босха ( Le Carrying of the Cross , 1500), фламандского примитива, особенно известного своим Садом земных наслаждений , глубоко современной работой в ее бреду и суровой безвестности: нет никаких сомнений в том, что два создателя серия была вдохновлена этим полностью нарушенным триптихом.
Наконец, трудно не вызвать в памяти особый пасхальный эпизод (S11, E5 « Фантастический пасхальный выпуск »), полностью бредовый: обеспокоенный Стэн, ищущий связь между религией , крашеными яйцами и кроликами, ищет ответы. Этот квест приводит его к открытию оккультной секты людей-кроликов , которая хранит странную тайну. Затем Стэн и Кайл встречают человека, профессора Тибага , который знает секрет культа. Он объясняет им, что Леонардо да Винчи на самом деле был членом секты и что Святой Петр был не человеком, а кроликом . Это показывает, что Леонардо да Винчи первоначально изобразил Святого Петра в виде кролика, а не человека в своей картине «Тайная вечеря» . С тех пор члены тайного общества из поколения в поколение украшают яйца, чтобы сохранить тайну живописи Леонардо.
© Южный парк - Comedy Central
Конь Боджек: Самый современный
Эта драма, созданная Рафаэлем Боб-Ваксбергом и транслируемая с 2014 года на Netflix, рассказывает о необычной повседневной жизни актера-коня, нуждающегося в признании после популярного успеха в вымышленном ситкоме 90-х годов. В голливудской пародии этот современный сериал ( в котором уже 6 сезонов и 77 серий) погружает зрителя во вселенную разврата, неопределенности , но, прежде всего, резких и беспрецедентных культурных отсылок , в калифорнийский микрокосм, где поп-культура и современное искусство имеют «подавляющее влияние».
© Конь Боджек - Машина теней / Netflix
Ни один эпизод из этого сериала не посвящен специально миру искусства, но есть много разрозненных упоминаний , будь то выдающиеся работы, украшающие офисы и квартиры главных героев, или даже несколько шуток. от Раушенберга до Джексона Поллока , Кассиуса Марцелла Кулиджа и его собак, играющих в покер.
Из второго эпизода первого сезона ( «Боджек ненавидит войска» ) многие шедевры видны на заднем плане, особенно в офисе Боджака. Мы можем увидеть конную репродукцию знаменитого Портрета художника Дэвида Хокни , ставшего в ноябре 2018 года самой дорогой картиной для живого художника ( 90 миллионов долларов ), точно отражающей калифорнийский образ жизни своего жеребца-хозяина. Затем в задней части того же офиса мы обнаруживаем антропоморфную обложку бесценного танца. французского художника Анри Матисса .
Выше БоДжек встречается на Тихоокеанском подводном кинофестивале для продвижения своего нового фильма (S3, E4 « Рыба из воды») . В его гостиничном номере мы обнаруживаем картину Пикассо « Фигуры Борд де ла Мер» , как бы напоминающую о водных персонажах этого эпизода.
Ниже, во время церемонии сбора средств, мистер Арахисовое масло пытается поднять ставки на скульптуру, явно отсылающую к работе Дэмиена Херста , состоящую из акулы, погруженной в формалиновый аквариум (S3, E2 `` Шоу всадников БоДжека '') .
Особое место в сериале занимает персонаж мистера Арахисового масла: конкурент БоДжака, имеющий аналогичную карьеру, он, несмотря на себя, высокомерный джетсеттер. Боджек регулярно, а иногда и безумно ревнует к лабрадору. Дэмиен Херст также был предметом интенсивных споров в мире искусства: между его повторяющимися потерями вдохновения и его странной связью с аукционной системой общественное мнение часто колебалось в отношении него, как у зрителя, стоящего перед мистером Мистером. Арахисовое масло. Поэтому неудивительно, что эта отсылка именно к этому главному герою.
Вверху чешуйчатая обложка знаменитого фильма Густава Климта « Поцелуй» (S3, E5 « Love And / Or Marriage» ).
Ниже открытая сцена 11-го эпизода 3-го сезона (« Это слишком много, чувак!» ), Где мы открываем для себя знаменитую Офели. работы английского художника Джона Эверетта Милле над кроватью Сары Линн, неуравновешенной поп-звезды.
В шестом сезоне шоу (S6, E7 « Лицо депрессии») принцесса Каролин издевается над излишествами современного искусства. Когда ее детеныш дикобраз рвет культовую работу БоДжека ( Портрет художника ), она затем декламирует « несколько полосок изоленты, и я выдам его за Раушенберга » .
Очевидно, это не единственные ссылки на мир искусства. В течение 6 сезонов внимательный зритель сможет открыть для себя и другие выступления крупных художников, таких как Анри Руссо, Энди Уорхол, Марк Ротко, Кит Харинг, Жан-Мишель Баския, Поль Сезанн, Франц Марк, Клод Моне, Эдуард. Мане, Диего Ривера, Марк Шагал, Джорджия О'Киф и многие другие ...
Тонкости этой постановки вызывают настоящий восторг у ценителей искусства!
Симпсоны: самые плодотворные
Этот комедийный сериал, созданный Мэттом Грёнингом и транслируемый с 1989 года, безусловно, имеет самые культурные отсылки. За 32 сезона и 695 эпизодов трудно сосчитать все художественные подмигивания, присутствующие в этом монументальном произведении, рассказывающем о злоключениях совершенно сумасшедшей средней американской семьи.
Таким образом, несколько серий посвящены загадочному миру современного искусства. Самым показательным, безусловно, является 19-я серия 10-го сезона ( «Мама и поп-арт» ), в которой Гомер становится современным художником после того, как ему не удалось построить барбекю в саду. Барбекю, разбитое на части, застывшее в бетонном основании, таким образом становится произведением концептуального искусства и невольно позволяет Гомеру войти в безмолвный мир художественных галерей.
В этом же эпизоде Гомер видит странный сон, в котором он просматривает разные культовые произведения. Вверху слева мы находим работу Анри Руссо (известного как « Ле Дуанье »), «Богемен Эндорми» . Затем, в правом верхнем углу, Гомер попадает в руки Витрувианского Человека , Леонардо да Винчи . Внизу слева он застрял в самой известной работе Сальвадора Дали « Постоянство памяти» . Наконец, незадолго до того, как его разбудила Мардж, Гомер чуть не погиб от Энди Уорхола и его консервированного супа Кэмпбелла.
В другом эпизоде особо выделяются шедевры классического и современного искусства, и это хеллоуинское шоу ужасов Симпсонов IV . В этом эпизоде Барт последовательно представляет три разные истории и стоит перед работами, которые поворачиваются и раскрываются с каждым его выступлением.
Здесь мы можем найти отсылки слева направо и сверху вниз: «Смерть Марата » Жака-Луи Давида , «Три музыканта » Пабло Пикассо , «Сын человеческий » Рене Магритта , « Mystère et Mélancolie d'une Street» автора. Итальянский художник Джорджо Де Кирико , Гомер в стиле Автопортрет Ван Гога , « Взлет и спуск » М.К. Эшера и, наконец, « Ле Кри » Эдварда Мунка .
С момента своего создания вселенная Симпсонов изобиловала отсылками к миру искусства.
В сезоне 22 (E3, « MoneyBART» ) начальные титры даже были сняты Бэнкси , ужасным британским уличным артистом. Кроме того, в рамках выставки имеется не менее 120 ссылок на известные работы , что соответствует долговечности этой памятной серии.
В первом эпизоде 21-го сезона (« Гомер-Громадина» ), написанном в соавторстве с Сетом Рогеном , мы обнаруживаем грубого Нельсона, воспроизводящего сочную картину Пабло Пикассо , Герника , с баллончиком с распылителем, в сопровождении некоторых классических фигур. танец.
Футурама: Самый авангардный
Этот мультсериал, также созданный Мэттом Грёнингом, состоит из 7 сезонов и 140 серий. Она отправляет нас в космическую одиссею по повседневной жизни Фрая, Лилы, Бендера и их счастливых товарищей в будущем, полностью разрушенном технологическими достижениями (в 2999 году, будем надеяться, что коронавируса больше нет в этом мире!). Менее обильный, чем Симпсоны, этот мультсериал содержит меньше культурных отсылок к миру искусства, но все же содержит некоторые очень интересные трибьюты.
Эпизод 5 6- го сезона шоу (« Код Дух-Винчи») раскрывает историю, очень похожую на историю специального пасхального эпизода Южного парка: Фрай стирает мрачный провал в первом выпуске футуристической версии сериала. Кто хочет стать миллионером .
Затем профессор пытается передать ему свою страсть к науке и заставляет его открыть для себя гениев, которые его вдохновляли, в частности Леонардо да Винчи . Внимательно соблюдая Тайную вечерю на рентгене они обнаруживают, что один из апостолов - робот . Поэтому Фрай и его друзья едут в Рим, чтобы разгадать эту тайну.
Предупреждение о спойлере : в конце эпизода мы узнаем, что да Винчи - инопланетянин . Стигматизированный на своей планете из-за того, что он менее умен, чем другие, он пришел на Землю, чтобы чувствовать себя менее глупым и высмеивать людей своими знаниями.
Остальные отсылки сконцентрированы во вселенной Футурамы. Например, в фильме « Великое приключение в Бендере » мы обнаруживаем, что он украл много сокровищ человечества до его упадка, таких как «Мона Лиза» , «Подсолнухи» Ван Гога и многие другие бесценные произведения. В 6-й серии первого сезона шоу мы видим, как Фрай и Лила выбирают между несколькими картинами в магазине: снова выделяются одни и те же символические работы: Мона Лиза , ваза с подсолнухами в стиле Ван Гога и Ле Кри де Мунк. .
Гриффины: Самый сумасшедший
В этом сериале, созданном Сетом Макфарлейном, насчитывающем 19 сезонов и 358 эпизодов, мы можем проследить непостижимую повседневную жизнь семьи, как никто другой : Грифоны и их глава семьи Питер, личность которого совершенно непригодна для общественной жизни. .
Слева , в 13-й серии 3-го сезона (` ` Похотливая дворняжка '' ), Питер пользуется преимуществом посещения муниципального музея Куахога, чтобы переставить картину Пикассо , вернув элементы его лица в нужное место.
Справа , в 9-й серии 4-го сезона (« Брейк-аут - это сложно сделать» ), Лоис охвачен клептоманским безумием и ворует в магазинах, чтобы позволить себе роскошную одежду, а также новое украшение для своей гостиной. . В этом безумии она крадет коллаж Анри Матисса из музея Куахога. Именно эта кража позволит Джоуи, другу семьи из полиции, задержать ее и предать суду в городском суде.
В 13-й серии 16-го сезона (« V - значит загадка» ) Брайан и Стьюи в «Шерлоке Холмсе и Ватсоне» пытаются раскрыть серию загадочных убийств. В ходе расследования они оказываются в Париже и случайно проходят перед художником, изображающим девушку и ее мать в цилиндре. Это первая в истории фотобомба , а художник - не кто иной, как знаменитый пуантилист Жорж Сёра , который здесь воплощает в жизнь свой шедевр «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт» .
Это не первое появление этой работы в шоу, свидетельствующее об энтузиазме, с которым режиссеры « Грифонов» разделяют это культовое произведение. Действительно, в эпизоде 11 5-го сезона Стьюи, опасаясь смерти от рака кожи, решает нести все то, что он хотел сделать, прежде чем умереть. Среди этих целей он хочет пойти в Институт искусств Чикаго, чтобы лицезреть работы Сёра . Это вызовет особенно поэтический момент, пародирующий сцену из фильма Джона Хьюза «Безумный день Ферриса Бьюллера ». Хорошая двойная дань уважения этому создателю движения пуантилистов, талантливому и многообещающему, но умершему таким молодым , в возрасте 31 года, прежде чем он смог добиться заслуженного успеха.
В 19-й серии 15-го сезона ( `` Дорого депортированный '' ) Стьюи использует преимущество, чтобы появиться в культовой работе Эдварда Хоппера `` Ночные ястребы '' , также находящейся в коллекции Института искусств Чикаго . Этот музей поэтому , как представляется, ссылка на создатель сериала.
В заключение, хотя эта статья не может быть исчерпывающей, написание этой статьи было очень приятным, поэтому в этих современных анимационных постановках много дань уважения.
Некоторые повторяющиеся упоминания в этих различных телешоу подтверждают культурную силу символических произведений . Среди наиболее цитируемых мы находим особенно работы Да Винчи , который, вероятно, знал, как преодолевать века, сохраняя при этом нетронутую мистическую ауру. Намеков на работы Винсента Ван Гога и Крик Мунка тоже немало.
Особого упоминания заслуживает работа СМ Кулиджа « Друг в нужде» , изображающая собак, играющих за покерным столом. Это произведение является самым цитируемым среди самых известных американских телешоу. В Симпсонах есть как минимум 7 ссылок на эту работу, но Конь Боджек и Гриффины также внесли свой вклад, доказав мощное влияние этой картины на современную американскую культуру.
Если эта статья побудила вас открыть для себя шедевры нашего времени , то мы советуем вам открыть для себя нашу коллекцию работ, вдохновленных великими мастерами . Однако если вы, как Мардж , являетесь большим поклонником поп-арта , и хотите открывать для себя работы, вдохновленные вселенной мультсериалов и других мультфильмов, то наша коллекция поп-арта должна легко вас соблазнить.
Bastien Alleaume
Контент-менеджер - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)