© Christian Girault - ТАНЦУЮ БОСИКОМ (ИДЕЯ ПАТТИ СМИТ) (2021)
Люди все меньше и меньше общаются с помощью слов и все больше и больше с помощью смайликов и голосовых заметок. Несмотря на это, ясная проза по-прежнему является мощным инструментом продаж и брендинга в мире искусства и за его пределами. За прошедшие годы мы узнали кое-что о том, что коллекционеры и любители искусства ищут в биографии, что делает биографию хорошей и как, если подытожить, работу художника в 120 словах.
Почему вы должны написать биографию?
Биография часто является первой информацией о художнике, которую читатели и коллекционеры получают. Таким образом, это дает вам возможность объяснить свою работу и дает коллекционерам повод захотеть узнать больше. На поисковую оптимизацию также влияет биос (SEO). При отображении результатов поиска Google и другие поисковые системы придают большее значение «липкому» письменному контенту, что означает, что читатели остаются на странице в течение длительного времени и продолжают осматриваться. Предоставление интересной, хорошо написанной биографии — отличный способ облегчить их поиск.
Это три наиболее важные части биографии хорошего художника :
- Биография должна давать обзор работ художника, включая средства, темы, техники и людей, которые их вдохновили.
- Биография должна начинаться с предложения, которое как можно больше говорит о самом важном в художнике и его работах. Вместо того, чтобы начинать с биографических подробностей, например, где художник учился в школе, вырос и т. д., в первом предложении следует сказать, что наиболее важно в художнике и его или ее творчестве. Например, Элоди Мартин наиболее известен своими искривленными скульптурами из металлолома, сломанных, выброшенных автозапчастей и других промышленных отходов.
- В профиле должно быть от 80 до 140 слов. Идеальная биография состоит примерно из 120 слов, но сжатая биография из 80 слов лучше, чем более длинная, с большим количеством повторений и фраз-заполнителей.
Почему только 120 слов?
Взаимодействие с аудиторией исследователей в музеях показало, что после 150 слов посетители перестают читать настенные надписи. Для художника биография заключается в том, что вы должны оставить читателя желать большего, сократив количество слов до 120. Читатель должен убрать не более одного или двух важных моментов.
Если вы хотите дать более четкое представление о биографии, вы можете вместо этого использовать пресс-релиз или запись в блоге.
На что обратить внимание при написании биографии?
Полезная информация
- Какие материалы использует художник?
- Как он или она одевается?
- О какой работе или работах вы можете рассказать, чтобы показать, как проявляются вышеперечисленные качества?
О чем это?
- Какие темы часто использует художник в своих работах?
- Какие темы или идеи лежат в основе произведений?
История искусства
- Что такого важного в этом художнике?
- Какое влияние этот художник оказал на историю? Какой стандарт он или она установил для создания искусства?
- Какие другие художники оказали влияние на творчество художника?
- Как этот художник по-новому использует медиа или медиа?
- С кем художник работает или учится?
Контекст
- В какой политической или технологической среде работает художник? Т.е. какие события в истории или политике могли повлиять на произведение?
Популярная культура
- Какие части популярной культуры или искусства этот художник использует в своих работах?
- Чем еще занимается этот художник в искусстве или массовой культуре? Например, изготовление декораций для спектаклей, костюмов, музыкальных клипов и т. д.
Цитаты
- Можете ли вы ответить на любой из вышеперечисленных вопросов короткой (1–2 предложения), но интересной цитатой художника?
Ошибки большинства художников в биографиях
Гиперболическая похвала
Может быть заманчиво говорить о том, какой великий художник. Но мы заметили, что читателям не нравятся бездоказательные утверждения о важности художника, такие как «Художник X считается одним из самых важных художников послевоенной эпохи» или «Художник Y известен своими прекрасными работами. " Большинство людей увидят выдуманные слова насквозь и могут даже начать сомневаться в остальной части вашего плана. Лучший способ получить максимальную отдачу от хорошей биографии — попытаться научить своего читателя, а не «навязывать» его. Многие исследования показали, что жесткие продажи не работают, особенно с более молодой аудиторией, которая лучше всего реагирует на простые, честные сообщения.
Длинный список того, что было сделано
Мы предлагаем как можно меньше акцентировать внимание на выставках и наградах (заинтересованные читатели могут ознакомиться с биографией художника). Даже если они впечатляют, эти длинные списки скучно читать в прозе. Они также занимают ценное место, которое вы могли бы использовать, чтобы рассказать о настоящей работе вашего художника.
Бывают случаи, когда имеет смысл включить одну выдающуюся премию или выставку, например, участие художника в Венецианской биеннале. В этом случае постарайтесь найти способ рассказать о различиях так, чтобы это соответствовало остальному тексту.
Художественный жаргон
Почти всем не нравится неуместный академический жаргон и письма, претендующие на теоретический характер. Сосредоточьтесь на новых коллекционерах, которые могут ничего не знать о ваших художниках, вместо того, чтобы пытаться произвести впечатление на других кураторов, ученых и галереи. Люди хотят чему-то научиться из того, что вы пишете, и лучший способ сделать это — использовать простые слова. Одна идея на предложение — хорошее практическое правило.
Как писать и расставлять знаки препинания
Орфографические и грамматические ошибки — самый быстрый способ подорвать доверие к вашему письму. Вот несколько хороших вещей, которые нужно делать при написании:
- Используйте шрифт с засечками, например Times New Roman, чтобы «умные» или «кудрявые» кавычки выглядели правильно.
- Убедитесь, что проверка орфографии включена и что ваши языковые предпочтения установлены на ваш язык.
- Попросите хотя бы одного, если не двух, других людей прочитать ваш текст.
- Не забывайте ставить названия выставок (например, «Blue ligne») в кавычки, а названия работ — курсивом (например, «Белый дом», 1903 г.), дублируя (или опуская) страну происхождения, год рождения и год смерти художника.
В большинстве произведений об искусстве указывается первое упоминание художника, страна, в которой он родился, год его рождения и год его смерти. Например, Сальвадор Дали родился в Испании в 1922 году и умер в 1988 году. Но многие онлайн-базы данных хранят эту информацию рядом с именем художника в поле, называемом «метаданные». Посмотрите, как будет выглядеть ваша биография, и уберите (или добавьте) информацию по мере необходимости, чтобы убедиться, что форматирование остается прежним, и избежать лишнего беспорядка.
Дайте биосу истечь
Для молодых артистов, чья карьера быстро меняется, обязательно проверяйте каждый год или перед новым шоу, чтобы выяснить, какие части их работы являются наиболее важными.
Selena Mattei