Музей Орсе в Париже в настоящее время освещает последние два месяца жизни Винсента Ван Гога, отмечая 170-летие со дня его рождения. В сотрудничестве с Музеем Ван Гога в Амстердаме выставка под названием «Ван Гог в Овер-сюр-Уаз: Последние месяцы» (продлится до 4 февраля 2024 года) объединяет 48 из 74 картин и 25 из 33 рисунков, созданных Художник-постимпрессионист творил между 20 мая 1890 года, когда он переехал в Овер-сюр-Уаз, и своей трагической смертью 29 июля.
Ван Гог переехал в Овер-сюр-Уаз, спокойную коммуну примерно в 20 милях к северо-западу от Парижа, чтобы быть ближе к своему брату и торговцу произведениями искусства Тео, своему маленькому племяннику Винсенту Виллему и обратиться за лечением к доктору Полю Гаше.
Первая галерея выставки Орсе посвящена доктору Гаше, который сделал карьеру на лечении меланхолии, предмете своей специализации, и числил среди своих пациентов таких художников, как Поль Сезанн, Арман Гийомен и Камиль Писсарро. Гаше считал Ван Гога и пациентом, и другом, часто приглашая художника на воскресные обеды. На выставке представлены портреты Гаше работы Ван Гога, в том числе знаменитая картина 1890 года, подаренная Музею Орсе в 1949 году, а также единственная гравюра Ван Гога, предоставленная Гаше.
Выставка разделена на шесть тематических разделов, таких как «Овер по-настоящему красив...» и «Современная портретная живопись». В него вошли деревенские сцены, натюрморты из цветов, экспериментальные портреты с уникальными узорами переплетения, картины тон в тон, серия интригующих двусторонних зарисовок, письма Ван Гога (в том числе одно, которое он так и не отправлял) и 11 12 двойных квадратных пейзажей (1 метр на 50 сантиметров, примерно 3 фута 3 дюйма на 1 фут 8 дюймов), которые были одними из последних художественных увлечений Ван Гога перед его безвременной кончиной.
Одной из самых знаковых работ на выставке является «Пшеничное поле с воронами» (1890 г.), которое не покидало Амстердама почти столетие. Эта динамичная композиция, характеризующаяся смелыми, видимыми мазками, изображает зловещих ворон, порхающих на фоне грозового неба, что часто интерпретируется как выражение осознания художником своего неминуемого конца. Однако еще одна примечательная картина — «Корни деревьев» (1890 г.), которая, как полагают, была завершена всего за несколько часов до того, как Ван Гог трагически выстрелил себе в грудь. Эта, казалось бы, абстрактная картина, с ее поспешным и почти незавершенным видом, изображает красочное переплетение корней и стволов деревьев, олицетворяющее могучую силу природы.
Тема смерти Ван Гога, которая была предметом многочисленных спекуляций, не рассматривается широко на самой выставке, но освещена в прилагаемом каталоге. Кураторы предпочли не углубляться в споры вокруг его смерти и вместо этого сосредоточились на молчании его последних творческих месяцев. Однако в эссе под названием «Краткая биография невыносимых страданий: самостоятельно выбранный конец Ван Гога» исследуются мотивы его трагического поступка.
Выставка дополнительно исследует отношения Ван Гога с доктором Гаше, включая палитру, которую Гаше одолжил Ван Гогу 27 июня. Эту палитру Ван Гог использовал для завершения портрета дочери Гаше Маргариты, играющей на пианино в белом на фоне. красно-пятнистого зеленого цвета. В рамках своих усилий по внедрению цифровых программ для выставок Музей Орсе заказал 10-минутный опыт VR Аньес Молиа и Гордон, позволяющий посетителям изучить детали и цвета этого исторически значимого объекта.
В отличие от популярных иммерсивных мероприятий, организаторы решили сосредоточиться на палитре Ван Гога, чтобы сохранить целостность его работ. Посетителей встречает уникальный опыт, когда они входят в воссозданный интерьер Гаше, где голос Маргариты приглашает их исследовать. Цветной кусок дерева начинает парить в направлении посетителя, меняя перспективу и превращая палитру в пейзаж, при этом пользователь становится лилипутом, столкнувшимся с импасто размером с холм.
Подобно забрызганной краской палитре, последние картины Ван Гога полны ярких красок. «Жарден в Овер-сюр-Уаз» (1890), изображающий вид сада Шарля-Франсуа Добиньи с преобладанием зелени, демонстрирует мастерство Ван Гога в различных техниках, от скоплений точек до рыхлых и плотных мазков, создавая картину, которая все еще пульсирует жизнью. Акцент выставки делается на том, чтобы подчеркнуть материальность и толщину работ Ван Гога, подтверждая его непреходящую связь с цветом.
Jean Dubreil
