Вот почему музей Оперы дель Дуомо во Флоренции, Италия, впервые демонстрирует все три изображения Девы Марии, оплакивающей тело своего сына Иисуса Христа. Оригинал «Бандини» будет выставлен в Тосканском музее в четверг вместе со слепками из «Пьеты» и «Ронданини» из музеев Ватикана. Между этими вариациями есть поразительные контрасты, которые отмечают разные этапы жизни художника, умершего в 1564 году в возрасте 88 лет.
Тимоти Вердон, директор музея, назвал это уникальной возможностью «наблюдать за интеллектуальной зрелостью Микеланджело в священном вопросе». Выставка, которая продлится до 1 августа, «подчеркивает связь между жизнью и искусством этого религиозного скульптора, который большую часть своей карьеры служил папе».
«Пьета» в Ватикане, мастерски выполненная Микеланджело, когда ему было всего 25 лет, поражала современников, которые были поражены красотой этой девы, одетой в развевающиеся драпировки.
Художник отмел жалобы на то, что его Мария слишком молода, утверждая, что чистота — это то, что делает женщин прекрасными. Намек на неизбежное воскресение: Мария баюкает своего 33-летнего сына, чье спокойное выражение лица предполагает, что он почти спит, намекая на воскресение Иисуса из могилы в христианской вере. В 1972 году венгерский нападавший с молотком повредил эту скульптуру, которая с тех пор была восстановлена и теперь защищена пуленепробиваемым стеклом.
Микеланджело, недовольный своей второй пьетой, «Бандини», несколько столетий назад ударил по ней молотом, оставив следы на плече Иисуса и руке Марии, которые можно увидеть и сегодня. Эта версия была создана, когда художник, которому на тот момент было 72 года, находился в депрессии. Микеланджело, убежденный в приближении смерти, дал обет бедности и сделал религию центром своего существования. Он одолжил свои черты и бороду Никодиму, владыке «Бандини», который защищает Иисуса, Марию Магдалину и Марию, утратившую свою прежнюю вневременную красоту.
Без сомнения, «Ронданини» является самым удивительным: поразительно современная, эта урезанная скульптура высотой около двух метров была начата около 1552 года, когда художнику было около 80 лет. Он был обнаружен в его римской резиденции, где он жил до самой смерти. По словам Вердона, сравнение трех произведений «позволяет нам измерить развитие стиля Микеланджело на протяжении 50 лет, отделяющих первую пьету от двух других, а также еще более серьезные и поразительные изменения между двумя последними».
Финальная пьета кажется незавершенной и не соответствует эстетическим канонам того времени, но ученые интерпретируют ее как послание веры и необходимость смотреть за пределы поверхностного к фундаментальному. Пышная драпировка исчезла, как и сопутствующие персонажи. Мария и ее сын, чьи черты и тела были уменьшены до рисунков, снова изображены одни в предельной простоте, которая подчеркивает духовное величие последней работы Микеланджело Буонарроти.
Jean Dubreil