Семья Кардашьян: от реалити-шоу к коллекционированию

Кто такие Кардашьян?

Клан Кардашьян, также известный как династия Кардашьян-Дженнер, — известная американская семья, глубоко укоренившаяся в сфере развлечений, реалити-шоу, дизайна одежды и предпринимательства. Благодаря различным начинаниям несколько членов семьи владеют состоянием, превышающим один миллиард долларов. Ким Кардашьян прославилась в 2007 году после выхода откровенного видео с участием певца Рэя Джея, привлекшего внимание к семье. Они вместе появились на чрезвычайно популярном реалити-шоу «Идти в ногу с семейством Кардашьян». 14-летнее существование шоу неизменно обеспечивало широкое освещение в СМИ каждого члена семьи, предоставляя им возможность начать и развивать свою индивидуальную карьеру на нескольких предприятиях под своими разными брендами.

Семья, основанная Крисом Дженнером и Робертом Кардашьян, включает в себя их потомков, а именно Кортни, Ким, Хлою и Роба Кардашьян, а также их внуков. После того, как Роберт и Крис расстались в 1991 году, Крис снова женился на олимпийской чемпионке по десятиборью Кейтлин Дженнер. У пары родились две дочери, Кендалл и Кайли Дженнер. К сожалению, Роберт Кардашьян-старший скончался от рака пищевода в 2003 году.

В число выдающихся членов большой семьи входят сводные братья и сестры Кендалл и Кайли, рожденные от брака Кейтлин с автором песен Линдой Томпсон: Брэндон и Броди Дженнер. Ранее у Кортни были романтические отношения с американским предпринимателем Скоттом Дисиком, от которого у нее трое детей.

Ким ранее была замужем за американским певцом и автором песен Канье Уэстом, и у них четверо детей. Ранее Хлоя встречалась с канадским баскетболистом Тристаном Томпсоном, от которого у нее двое детей. Роб ранее был связан с американским рэпером и моделью Блэк Чайна, и у них общий ребенок. Кайли раньше встречалась с американским рэпером и вокалистом Трэвисом Скоттом, и у них двое детей.

Первоначально Роберт привлек внимание своей ролью одного из адвокатов О. Дж. Симпсона в деле об убийстве О. Дж. Симпсона. Однако семья воспользовалась откровенным фильмом Кима 2003 года «Ким Кардашьян, суперзвезда», чтобы создать реалити-шоу и бизнес-империю. Со временем журнал Glamour назвал их «выдающейся семьей Америки», журнал Insider назвал их «одной из самых влиятельных семейных «династий» в мире», а журнал Vogue назвал их основными влиятельными лицами 2010-х годов. Они служат центром внимания книги Яна Гальперина «Династия Кардашьян: противоречивый взлет королевской семьи Америки».

Семья наиболее известна своим устойчивым реалити-шоу «Идти в ногу с Кардашьян» (2007–2021). Франшиза также породила различные дополнительные шоу, в том числе «Кортни и Ким в Майами» (2009–2013), «Кортни и Хлоя в Майами» (2009–2013), «Кортни и Ким в Нью-Йорке» (2011–2012). , «Хлоя и Ламар» (2013), «Кортни и Ким отправляются в Майами» (2014–2015), «Кортни и Хлоя отправляются в Хэмптонс» (2014–2015), «Dash Dolls» (2015) и «Жизнь Кайли». » (2017). В 2022 году семья представила свой последний реалити-сериал «Кардашьян».

Любовь к искусству

«В интервью 2013 года британская художница Трейси Эмин ответила на критику о том, что ее знаменитые неоновые скульптуры были «грубыми и банальными» с точки зрения, заставляющей задуматься: «Большинство людей не всегда имеют глубокие философские мысли, они думают, как поп-песни. ' Неоновые скульптуры Эмина, наполненные яркими оттенками розового, фиолетового и бирюзового, действительно излучают определенную привлекательность поп-культуры. подавляющий, идеально подходящий для эстетики Instagram и эмоционально резонансный.

Эти скульптуры, хотя, возможно, и несколько банальны, состоят из искренних выражений, таких как «Я любил тебя больше, чем могу любить» и «Ты трогаешь мою душу», искусно выделенных курсивом. Очарование Эмина универсальными эмоциями и простотой приводит к созданию работ, которые находят отклик у тех, кто принимает простые чувства поп-песен. Как она красноречиво выразилась: «Вот как они живут в этом мире».

Семья Кардашьян обычно не ассоциируется с глубокими философскими размышлениями, за исключением того памятного момента, когда Кайли Дженнер заявила, что 2016 год был годом, когда «мы многое осознали», и это заявление, как ни парадоксально, обладает определенной глубиной. Тем не менее, клан Кардашьян и Дженнер разделяют искреннюю привязанность к искусству, особенно к современному поп-арту. Крис, Кайли и Кендалл Дженнер с гордостью демонстрируют неоновые творения Эмина в своих просторных домах, где эти произведения искусства занимают видное место».

Коллекции

Ким Кардашян

С самого начала Канье позаботился о том, чтобы его отношения с Ким охватывали еще одного партнера: мир искусства. Еще в 2013 году он подарил своей тогдашней невесте персонализированное произведение искусства, созданное не кем иным, как Джорджем Кондо, бывшим соавтором знаменитого Энди Уорхола. Интересно, что этот шедевр был написан не на обычном холсте; скорее, оно украшало поверхность заветной сумки Birkin. Канье также привлек Кондо вместе с Такаши Мураками к созданию обложек альбомов для своих предыдущих музыкальных произведений. Его печально известное сотрудничество с художником-перформансом Ванессой Бикрофт добавило его путешествию еще один уровень художественной глубины.

После свадьбы Канье и Ким сознательно переключили свое увлечение и внимание с сферы экстравагантного искусства на мир дизайна. У них возникла глубокая привязанность к полностью белой эстетике и практически ко всему, что носило отличительный знак гения минимализма Акселя Вервордта. Ким, ранее сотрудничавшая с художницей Барбарой Крюгер, теперь с удовольствием изучала предложения 1stdibs. Она открыто выразила свое восхищение уважаемым архитектором Ле Корбюзье, продемонстрировав развивающийся художественный вкус в рамках их партнерства.

С самого начала Канье позаботился о том, чтобы его связь с Ким оставалась восприимчивой к другому спутнику: миру искусства. Еще в 2013 году он подарил своей тогдашней невесте персонализированное произведение искусства, созданное не кем иным, как Джорджем Кондо, бывшим соавтором культового Энди Уорхола. Интересно, что этот шедевр не был написан на традиционном холсте, а украсил поверхность заветной сумки Birkin.

Кроме того, Канье задействовал творческие таланты Кондо и Такаши Мураками для создания визуальных эффектов для своих предыдущих альбомов, завоевав примечательную репутацию. Он также сформировал незабываемое сотрудничество с артисткой-перформансом Ванессой Бикрофт.

После заключения брака пара перенаправила свой пыл и концентрацию от экстравагантного артистизма в сферу дизайна. У них развилась сильная склонность к безупречной полностью белой эстетике и практически ко всему, что носило отпечаток гения минимализма, Аксель Вервордт. Ким, которая когда-то была в творческом партнерстве с известной художницей Барбарой Крюгер, также открыто выразила свое восхищение уважаемым архитектором Ле Корбюзье.

Динамика существенно изменилась после развода пары. Хотя сложные детали раздела активов Кима и Канье остаются нераскрытыми, сообщения Los Angeles Times показывают, что соглашение охватывает их разнообразное личное имущество. Сюда входит все: от мебели, транспортных средств, произведений искусства, одежды, антиквариата до сумок и даже меховых изделий. Да, вы правильно прочитали; меховые изделия явно включены в обсуждение.

Учитывая, что у Канье не один, а восемь «Шерпов» (надежных украинских внедорожников, созданных для передвижения по сибирским землям) – а это лишь малая часть его автомобильной коллекции – можно сделать вывод, что процесс раздела активов может оказаться почти столь же дорогостоящим. как распутывание своих обширных владений недвижимостью. Можно только представить ошеломляющую ценность обширной коллекции сумок и обуви Ким К. Таким образом, учитывая, что и Ким, и Канье, еще более склонные к творчеству, их коллекция произведений искусства потенциально содержит значительное богатство, которое теперь может быть разделено пополам.

Кайли Дженнер в 2021 году, из Википедии.

Кайли Дженнер

Обладая коллекцией произведений искусства в нежном 20-летнем возрасте, Кайли уже добилась успехов в мире искусства и поэтому заслуживает более снисходительного суждения. К концу прошлого года она вложила 20 000 долларов в то, что в просторечии называют «искусством Барби», созданное художницей Бо Данн, чьи работы также находят дом не что иное, как шкаф Криса Дженнера. Тем не менее, ее последние приобретения свидетельствуют о сознательном стремлении улучшить ее эстетику.

Для начала, над ее мраморным камином вы обнаружите предположительно подписанную ограниченным тиражом картину Жана-Мишеля Баския «Голливудские африканцы перед Китайским театром со следами кинозвезд». Эти отпечатки были выпущены совсем недавно, в 2015 году, и их первоначальная цена составляла 50 000 долларов. Хотя Баския ни в коем случае не является малоизвестной фигурой, Кайли укрепила свой художественный авторитет, продемонстрировав также свой интерес к сфере дизайна. В ее гостиной теперь стоит стол, по-видимому, облитый бронзой, творение скульптора Чжипен Тана, которое, как сообщается, продается в розницу за 25 000 долларов. Хотя дизайнер центрального стола остается неизвестным, это, несомненно, работа человека, который ценит роскошь, о чем свидетельствует его прозрачная рама, обволакивающая ложе из позолоченных листьев.

Однако самым примечательным элементом комнаты является ее центральный элемент: журнальный столик с работами известного французского фотографа Беттины Реймс. Реймс считает, что такие светила, как Хельмут Ньютон и Диана Арбус, повлияли на ее портреты таких знаковых женщин, как Катрин Денев и Мадонна. Неизвестно, действительно ли Кайли является поклонницей Реймса или хотя бы просматривала страницы журнального столика. Тем не менее, если она действительно углубилась в его содержание, она заслуживает похвалы за ее стремление к художественному обогащению!

Кендалл Дженнер

Во вступительном фрагменте видео Vogue «73 вопроса» с участием Кендалл, снятого в 2016 году, можно было увидеть огромную книгу о Джеффе Кунсе на журнальном столике, выставленную на видном месте на рояле, расположенном прямо перед входом в ее дом. (Хотя технически это мог быть дом Криса Дженнера, учитывая наличие работ Трейси Эмин, но Кендалл, похоже, не собирался его переносить.)

Однако, когда дело доходит до искусства, Кендалл не проявляет уровня энтузиазма, отдаленно сравнимого с ее страстью к коллекционированию старинных автомобилей (или ее склонностью к диванам за 52 000 долларов). Фактически, недавно она столкнулась с критикой за то, что некоторые восприняли как отсутствие уважения к искусству фотографии. Это произошло, когда она поделилась очаровательной фотографией оленя в Instagram, не назвав виновного фотографа. То же самое относится и к некоторым очень подробным фан-артам, которыми она поделилась, в том числе к 2016 году, сделанному художницей, которая до сих пор называет себя той, чью работу «Кендалл Дженнер репостнула».

Крис Дженнер

В День святого Валентина в 2018 году нам была предоставлена возможность поближе взглянуть на личную жизнь Крис Дженнер, когда она взяла на себя роль ведущей званого ужина, который в конечном итоге превратился в то, что Ким Кардашьян с юмором назвала «Олимпиадой» энергичных караоке-выступлений. Неотфильтрованные моменты того вечера, щедро опубликованные в Instagram Stories, позволили взглянуть на непринужденное поведение Крис, когда она игриво вытянула средний палец - действие, которое парадоксальным образом излучало атмосферу изысканности в сравнении с одной из знаковых неоновых световых инсталляций Трейси Эмин.

Примечательно, что хорошо известно, что Дженнер глубоко восхищается бывшей молодой британской художницей и провокатором Трейси Эмин. Ранее она позировала рядом с работами Эмина, демонстрируя свою признательность в таких изданиях, как Architectural Digest.

Более того, проницательные зрители «Идти в ногу с семейством Кардашьян» могли заметить выставленное на видном месте полотно Ёситомо Нары на одном из ее каминов на фоне избранных сцен. Крис — счастливый обладатель именно этого предмета. Кроме того, у нее есть единственная в своем роде парижская скульптура белого медведя, тщательно изготовленная из металла и стекла известным художником-флористом Джеффом Хейнсом-Литэмом. Крис представляет это исключительное произведение искусства каждое Рождество, и примечательно, что оно оставалось единственным произведением такого рода в Соединенных Штатах до несколько неожиданного появления Стива Харви.

Хлоя Кардашьян

Те, у кого есть доступ к приложению Хлои Кардашьян, возможно, помнят, что еще в 2016 году она поделилась изображением своего любимого «интригующего произведения феминистского искусства». Речь идет о фотографии Терри О'Нила, на которой Ракель Уэлч изображена в позе распятия. Хлоя остро отметила, что эта фотография, сделанная в 1966 году, символизирует то, как Уэлч была метафорически «распята» индустрией развлечений из-за выражения ею собственной сексуальности. Она также совершенно ясно дала понять, что не заинтересована в какой-либо критике, называющей произведение искусства «кощунственным», твердо заявив: «Это моя резиденция, поэтому, пожалуйста, воздержитесь от осуждения, LOL».

Хотя с тех пор мы мало что слышали о ее коллекции произведений искусства, Хлоя уже продемонстрировала свое умение создавать художественные концепции и курировать. Похоже, она разделяет то же мнение, что и ее интеллектуальные коллеги Ким и Канье: иногда меньше значит лучше.

Кортни Кардашьян

Извиняюсь, Кортни, но когда дело доходит до авторитета в высоком искусстве, ты оказываешься на самой нижней ступеньке лестницы. Во время ее отношений со Скоттом Дисиком был интригующий эпизод, когда она узнала о картине, которая когда-то принадлежала его покойным родителям.

Эта картина имела сверхъестественное сходство со стилем Модильяни, что, понятно, ее очень взволновало. Однако ее энтузиазм не был основан на оценке подлинного произведения модернистского искусства; вместо этого им двигала перспектива превратить его в источник огромного богатства.

Как рассказал artnet News в 2014 году, эта захватывающая сага разворачивалась в эпизоде «Идти в ногу с Кардашьян». В нем Кортни наняла реставраторов и искусствоведов, которые вселили в нее надежды, оценив потенциальную стоимость картины в 100 миллионов долларов.

Правда о ее подлинности в конечном итоге стала известна, когда произведение искусства подверглось химическому анализу, который показал, что на самом деле это была подделка, содержащая материалы, которые стали доступны только после кончины Модильяни.