Миучча Прада: коллекция Fondazione Prada

Миучча Прада в 2011 году — Кори М, через Википедию.

Кто такая Миучча Прада?

Миучча Бьянки Прада, итальянский модельер и бизнес-магнат, родилась как Мария Бьянки 10 мая 1949 года. Она известна как творческая сила бренда Prada и дальновидная основательница его дочерней компании Miu Miu. По данным Forbes на октябрь 2021 года, ее состояние оценивалось во впечатляющие 4,8 миллиарда долларов. Однако в июне 2021 года агентство Bloomberg оценило ее состояние еще выше — в 6,62 миллиарда долларов, поставив ее на 464-е место среди самых богатых людей мира.

Миучча Прада, младшая внучка Марио Прада, взяла на себя контроль над семейным бизнесом по производству предметов роскоши в 1978 году. Под ее руководством компания расширила свое влияние, приобретя такие известные бренды, как Jil Sander, Helmut Lang и престижную обувную компанию Church & Co. .

В 2002 году Прада приступила к новому проекту, основав собственный музей современного искусства, продемонстрировав свою страсть к искусству и культуре.

Признавая ее безупречное чувство стиля и влияние в индустрии моды, в марте 2013 года Forbes включил Миуччу Прада в число пятидесяти самых одетых людей старше 50 лет. В 2014 году она еще больше укрепила свои позиции выдающейся фигуры, получив награду Она занимала 75-е место в списке самых влиятельных женщин мира по версии Forbes, когда ее состояние оценивалось в ошеломляющие 11,1 миллиарда долларов.

Как разделить моду и искусство

Миучча Прада наиболее известна своим культовым модным брендом, носящим ее имя, но она также оставила значительный след на итальянской арт-сцене. Она уже давно является преданной поддержкой современных художников, признавая их одними из самых интеллектуально одаренных людей в мире. В интервью ArtMag в 2015 году Миучча Прада поделилась своим восхищением художниками и желанием узнать от них о меняющемся состоянии мира.

Несмотря на свою глубокую вовлеченность как в сферу искусства, так и в моду, Миучча Прада обычно придерживается этих взглядов отдельно. Обычно она не приглашает художников к участию в ее модных кампаниях. Однако она подчеркнула, что, хотя мода представляет собой ее основное профессиональное занятие, именно искусство действительно отражает ее личность. Однажды она сказала: «Меня глубоко интригует не уверенность, а скорее сомнения, столкновения и конфликты». Интригующим проявлением ее любви к искусству в рамках ее империи моды является ее офис, который может похвастаться игривой особенностью: горкой-трубой, созданной художником Карстеном Хёллером, которая соединяет ее офис со двором внизу.

Этот экспериментальный и нетрадиционный дух находит дом в музее, который Миучча Прада и ее муж Патрицио Бертелли открыли в Милане в 2015 году. Это пространство, спроектированное Ремом Колхасом, сочетает в себе новые постройки с отремонтированными промышленными складами, превращая их в художественные галереи. Первая выставка музея «Серийная классика» углубилась в тему римских репродукций греческих произведений искусства, задав тон последующим выставкам, посвященным работам таких художников, как Бетье Саар, Яннис Кунеллис и Х. К. Вестерманн.

Вместо того чтобы сделать очевидный выбор — открыть галерею современного искусства с выставками современного искусства, Прада и Бертелли сознательно выбрали противоречивый подход. Как выразился сам Бертелли: «Я мечтаю сделать очевидную вещь. Я бы никогда этого не сделал, конечно. Но просто как противоречивая позиция». В 2018 году они расширили кампус своего фонда в Милане, добавив Торре, девятиэтажное здание, которое служит платформой для презентации произведений из их обширной коллекции современного искусства.

Фонд Прада

В 1993 году Миучча Прада осознала, что у нее есть сильное желание передать свою любовь к искусству более широкой аудитории. Вместе со своим мужем Патрицио Бертелли, который также является генеральным директором Prada Group, они отправились в путь по разработке и проведению художественных выставок, а также проектов, связанных с архитектурой, кино, исполнительским искусством и философией. Эта дальновидная концепция в конечном итоге привела к созданию того, что мы сейчас знаем как Fondazione Prada — учреждения, занимающегося празднованием и продвижением искусства и культуры как в Италии, так и в глобальном масштабе.

Первоначальная концепция началась с создания PradaMilanoArte, который служил выставочной площадкой в Милане, предназначенной для демонстрации современного художественного выражения. Его открытие в 1993 году положило начало серии выставок, на которых представлены работы таких художников, как Элисео Маттиаччи, Нино Франкина и Дэвид Смит. В рамках этих выставок PradaMilanoArte также опубликовала каталоги, в которых представлены материалы не только историков искусства, но и самих художников.

В 1995 году этот проект претерпел трансформацию и реорганизацию, получив название Fondazione Prada. Миучча Прада и Патрицио Бертелли в сотрудничестве с историком искусства и куратором Джермано Челантом разработали комплексный план для этого нового объекта. Деятельность фонда выходила за рамки студийных выставок. Вместо этого он принял идею активного участия в совместном производстве проектов, ориентированных на конкретные объекты, о реализации которых художники давно мечтали. Fondazione Prada был официально открыт в Милане, и его первым проектом стала выставка, посвященная британско-индийскому скульптору Анишу Капуру.

В последующие годы фонд начал совместные проекты со множеством художников, включая таких выдающихся деятелей, как Майкл Хейзер, Дэн Флавин, Уолтер Де Мария и многих других. Этим художникам была предоставлена творческая свобода проявить свое уникальное видение в пространстве фонда, дав жизнь своим художественным произведениям.

Затем, в 1997 году, фонд сделал решающий шаг, расширив свою миссию и включив в нее инициативы, связанные с городской средой и культурным опытом посредством реальных проектов на местах. Среди этих начинаний следует отметить такие инсталляции, как непреходящее творение Дэна Флавина для церкви Санта-Мария-Аннунциата в Кьеза-Росса и проект Лори Андерсон «Даль Виво», который включал сотрудничество с тюрьмой Сан-Витторе, расположенной в Милане. Эти проекты имели замечательный успех, что отражает стремление фонда исследовать разнообразные художественные проявления.

Помимо этих признанных художников, фонд продолжал поддерживать новые таланты, такие как Сэм Тейлор-Вуд и Марико Мори, которые использовали различные средства массовой информации, включая кино, видео и фотографию. Эта постоянная преданность делу позволила фонду оставаться в авангарде современного искусства, постоянно взаимодействуя и демонстрируя самые примечательные художественные тенденции того времени.

Начиная с 2001 года фонд начал работу в различных областях, включая архитектуру, философию, науку, дизайн и кино. Это расширение привело к исследованию новых горизонтов за пределами традиционного искусства. Примечательно, что архитектурные проекты эпицентров Prada в ключевых городах, таких как Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес (разработанные Ремом Колхасом и Управлением столичной архитектуры (OMA)) и Токио (спроектированные Herzog & de Meuron), были не только продемонстрировано, но также задокументировано в опубликованных томах. Это уникальное начинание соединило миры моды и искусства, предложив уникальное сочетание этих творческих направлений.

В 2003 году Фонд Прада закрепил прочное и прочное партнерство в области культурного и научного сотрудничества с Университетом Вита-Салюте Сан-Раффаэле в Милане. В последующие годы эти два уважаемых учреждения совместно организовали множество проектов, углубляя свою приверженность пересечению культуры и знаний.

В 2004 году фонд отправился в кинематографическое путешествие, объединившись с кинофестивалем Tribeca, чтобы создать коллекцию самых интригующих фильмов фестиваля. Одновременно в том же году Fondazione Prada заключил совместный альянс с Венецианской биеннале для Венецианского кинофестиваля. Их совместные усилия были направлены на то, чтобы раскопать и омолодить забытые или недооцененные жемчужины кинематографа прошлого.

В течение последующего десятилетия фонд продолжал оставаться центром творчества, способствуя созданию множества инсталляций, партнерских отношений и сотрудничества, которые вдохнули жизнь в некоторые из самых захватывающих аспектов современного искусства и культуры.

В 2011 году Fondazione Prada осознал необходимость расширения своего портфолио выставочных площадей и разнообразия своих культурных горизонтов. Миучча Прада и Патрицио Бертелли выступили с инициативой сотрудничества с Управлением столичной архитектуры (OMA) под руководством Рема Колхаса. Их миссия заключалась в преобразовании промышленной площадки 20-го века, расположенной в южном районе Милана, с целью создания нового места для Fondazione. Это место, которое в конечном итоге открылось для публики в мае 2015 года, стало существенным дополнением к предложениям фонда.

В этот период Fondazione Prada также реализовывал различные проекты в нескольких городах. В Лондоне они организовали «Клуб двойников», примечательное предприятие. В Венеции они курировали антологическую выставку, посвященную Джону Уэсли, в Фонде Джорджио Чини под куратором Джермано Челанта. Кроме того, в 2011 году Fondazione Prada открыл новую выставочную площадку, расположенную в Ca' Corner della Retina, изысканном дворце 18-го века, расположенном вдоль Большого канала в Венеции. За прошедшие годы в этом пространстве было реализовано шесть временных проектов, реализуемых одновременно с обширной программой сохранения и реставрации исторического палаццо.

Открытие новой площадки в Милане состоялось в 2015 году. Этот архитектурный шедевр был концептуализирован архитектурной фирмой OMA под руководством Рема Колхаса. Он представлял собой замечательную трансформацию бывшего промышленного комплекса, построенного в 1910-х годах. Это новое место, расположенное в Ларго Изарко, в южной части Милана, стало важной вехой, позволив фонду расширить свою многогранную миссию посредством разнообразной программы выставок и культурных мероприятий.

В последующие годы были проведены многочисленные исследовательские выставки, примером которых является «Serial Classic», а также другие выставочные проекты, на которых были представлены произведения искусства из Collezione Prada, в том числе «Введение», «Частично» и «Триттико». Фонд также решил заняться кинопроизводством с проектом «Роман Полански: Мои вдохновения» и представил серию хореографических представлений под названием «Атланте дель жесто».

В декабре 2016 года в самом сердце Милана, в Галерее Виктора Эммануэле II, был открыт Osservatorio, расширение Fondazione Prada, посвященное исключительно фотографии и визуальным языкам.

В 2018 году выставочная программа постоянной штаб-квартиры Fondazione Prada в Милане включала богатый спектр исторических выставок, художественных проектов и инсталляций для конкретных объектов. Примечательно, что выставка под названием «Post Zang Tumb Tuuum. Политика художественной жизни: Италия 1918-1943», задуманная Джермано Челантом, погружает в сложный художественный и культурный ландшафт Италии в бурный период между двумя мировыми войнами. Это исследование началось с углубленного исследования и изучения исторических документов и фотографий, проливающих свет на пространственный, социальный и политический контекст, в котором произведения искусства были задуманы, представлены, переживались и интерпретировались современной аудиторией.

Бельгийский художник Люк Тюйманс в сотрудничестве с M HKA (Музей современного искусства Антверпена), KMSKA (Королевский музей изящных искусств Антверпена) и городом Антверпен представил выставочный проект «Сангина. Люк Тюйманс о барокко». Тюйманс предложил своеобразную реинтерпретацию концепции барокко, наполнив ее своим личным взглядом. Этот художественный диалог преодолел разрыв между современными художниками и мастерами эпохи барокко.

Кроме того, Fondazione Prada расширил свой творческий потенциал на открытые пространства своей штаб-квартиры в Милане, представив музыкальный проект, состоящий из трех отдельных мероприятий. В программе «Я ХОЧУ НРАВИТЬСЯ, НО МНЕ ЭТО ТРУДНО», курируемой Крейгом Ричардом, приняли участие артисты со всего мира, в том числе Рикардо Вильялобос, Мулату Астатке, Мидори Такада, E/Tape, Николас Лутц, Monolake Live Surround, Бернт Фридман, Джой Орбисон, и Малыш-стервятник. Этот проект охватывал широкий спектр музыкальных жанров и языков, включая электронную музыку, этио-джаз, минимализм и техно.

Начиная с мая 2018 года кинотеатр Fondazione Prada, работающий каждые выходные, курирует программу, объединяющую широкий спектр фильмов. В эту программу вошли премьеры, вневременная классика, экспериментальные и авангардные произведения, редкие кинематографические жемчужины и тщательно отреставрированные фильмы.

Наряду с выставками и культурными инициативами продолжали процветать образовательные мастерские Академии деи детенышей. На этих семинарах были представлены новые циклы, созданные и контролируемые «мастерами» из разных областей знаний, включая музыканта Девендру Банхарта.

В 2019 году Fondazione Prada провел три выдающиеся выставки в Милане и Венеции. «Линия ли» — грандиозная мультимедийная инсталляция, задуманная американскими художниками Лиззи Фитч и Райаном Трекартином. «Il sarcofago di Spitzmaus e altri tesori» — выставка, рожденная творческими умами Уэса Андерсона и Джумана Малуфа в сотрудничестве с Музеем истории искусств в Вене. Кроме того, большая ретроспектива «Яннис Кунеллис» почтила память художника после его кончины в 2017 году.

Fondazione Prada остается непоколебимым в своем стремлении освещать все грани искусства и культуры, предлагая разнообразный опыт. По мере того как границы искусства и культуры продолжают расширяться, расширяются и предложения фонда, объединяющие самое лучшее из этих сфер в динамичной и современной манере.

Fondazione Prada: постоянная коллекция

Их коллекция произведений искусства возникла в 1990-х годах не из-за намерения стать коллекционерами, а, скорее, из-за простого желания быть окруженным произведениями искусства, которые они глубоко ценили. Предметы, которые они приобрели, теперь хранятся и бережно хранятся в их квартире в Милане. Однако с созданием Fondazione Prada в 1993 году они заняли выдающуюся роль в мире искусства. Этот фонд, имеющий офисы в Венеции и Милане, взял на себя организацию выставок и мероприятий современного искусства.

В дополнение к своей существующей коллекции они также заказали различные работы для Fondazione Prada. Среди уважаемых художников, представленных в их коллекции, известные имена включают Лучо Фонтана, Джеффа Кунса, Дэмиена Херста, Карстена Холлера, Франческо Веццоли, Марико Мори, Сэма Тейлора Вуда, Аниша Капура, Тома Сакса, Тома Фридмана и Марка Куинна.