Кто такой Хуан Ярур?
Покровитель южноамериканского искусства, Хуан Ярур питает сильную привязанность к чилийскому искусству. Его обширная коллекция насчитывает более 450 произведений, из которых 50% — произведения чилийских художников, 25% — латиноамериканских художников и 25% — произведения мировых художников. В 2008 году Ярур учредил Beca AMA (грант AMA) и Fundación AMA в честь своего отца Амадора с целью продвижения чилийских художников на международной арене. Примечательно, что Хуан Ярур стал самым молодым членом Латиноамериканского комитета по закупкам в галерее Тейт Модерн в возрасте 26 лет. Arte Contemporáneo (Музей современного искусства) в Сантьяго, Чили, в 2013 году.
Интервью с Хуаном Яруром
Что изначально вызвало у вас интерес к коллекционированию произведений искусства и какова основная движущая сила ваших усилий по коллекционированию?
Честно говоря, я сам иногда задумываюсь над тем же вопросом, и происхождение всего этого остается несколько неуловимым. Кажется, что это органично развивалось с течением времени.
Во время моего воспитания меня постоянно окружали красивые вещи. Мой отец обладал острым чувством красоты, хотя он никогда не имел формального образования и не обучался искусству. Возможно, эта среда неосознанно взрастила во мне глубокое влечение к этим образам, красоте, искусству и множеству их форм.
В результате я отправился в путь, посещая музеи и галереи, хотя искусство не имело прямого отношения к моему воспитанию или участию моей семьи в мире искусства. Первоначально меня привлекали исключительно захватывающие образы и фигуры, с которыми я сталкивался. Однако со временем я углубился в повествования, истории и истории, которые обогатили эти произведения искусства, усилив присущую им красоту.
В какой-то момент эта глубокая и абсолютная красота заставила меня захотеть владеть этими объектами и изображениями, сделав их еще ближе ко мне.
Можете ли вы вспомнить момент, когда вы влюбились в определенное произведение искусства? Если да, то какое это было произведение искусства?
Я считаю, что этот момент наступил, когда я приобрел свою первую работу Клаудио Браво в возрасте 12 лет.
На чем вы в первую очередь ориентируетесь, когда речь идет о художниках, представленных в вашей коллекции? Вы больше склонны к новым талантам или признанным, известным художникам?
Мое основное внимание сосредоточено на моих личных предпочтениях, на том, что действительно резонирует со мной. Несмотря на то, что в моей коллекции особое внимание уделяется начинающим чилийским художникам, существует не менее сильная склонность и интерес к этим часто забытым художникам — личностям, потерявшимся в ходе времени и пространства, невоспетым героям искусства. Они вызывают во мне любопытство, непреодолимое желание исследовать и узнать больше об их историях.
Конечно, есть всемирно известные художники, которые очаровывают меня и составляют неотъемлемую часть моей коллекции. В то же время я постоянно ищу чилийских художников, которым еще предстоит получить заслуженное признание в анналах истории искусства. Это стремление распространяется и на молодых латиноамериканских художников, поскольку меня особенно заинтриговали те, кто до сих пор оставался незамеченным.
Наши поиски простираются на обнаружение этих скрытых драгоценностей, проливая свет на их великолепие, а также на стремление сосуществовать со знаковыми произведениями искусства, которые я мечтаю иметь в своей коллекции.
Есть ли какой-то определенный вид искусства, который вас постоянно привлекает, или есть какая-то общая нить, объединяющая все приобретенные вами произведения?
Хотя я не являюсь куратором, эксперты, исследовавшие мою коллекцию, часто отмечают очевидную связность, которой она обладает. Какое-то время существовала явно выраженная склонность к исследованию тем сексуальности, человеческого тела, эротики и табу — тех аспектов искусства, которые могут вызывать у людей беспокойство и с которыми они, возможно, не хотят сталкиваться. Существует очарование красотой жуткого, гротеска и изначальное отсутствие традиционной красоты, раскрывающее скрытую, трансцендентальную красоту, присущую изображениям, вызывающим дискомфорт. Меня всегда будет завораживать то, что другие могут упустить из виду: от старых старинных вещей, которые некоторые считают лишенными ценности, до художников, о которых я упоминал ранее, которых изначально могут недооценивать.
Более того, я должен отметить, что голландский маньеризм входит в число моих любимых периодов наряду с венским акционизмом. Такие художники, как Отто Мюль, занимают видное место в моей коллекции и отражают мои вкусы и предпочтения как коллекционера.
Какие произведения искусства положили начало и, в последнее время, стали последними пополнениями вашей коллекции?
Путешествие началось с произведения Клаудио Браво, которое легло в основу моей коллекции. Что касается самого последнего приобретения, то это была работа Уорхола. Кроме того, в настоящее время мы находимся в процессе включения в коллекцию произведения Леоноры Фини.
Теперь у вас впечатляющая коллекция, насчитывающая более 450 произведений искусства. Где вы обычно демонстрируете эту обширную коллекцию?
Основная миссия Fundación AMA заключается в продвижении искусства и художников, а коллекция является ее центральной опорой. Следовательно, все произведения искусства постоянно доступны для экспонирования культурным учреждениям и самим художникам.
В прошлом году мы одолжили произведения искусства таким учреждениям, как Витте де Вит, Арт-хаус Газелли и Чилийский павильон на 58-й Венецианской биеннале. В этом году мы уже предоставили одну из работ на арт-шоу в Лос-Анджелесе, и в настоящее время избранные работы выставлены в галереях Тейт и MUAC (Мексика). Кроме того, у нас есть планы предоставить дополнительные работы на Берлинскую биеннале и художественную ярмарку ChACO в Чили позднее в этом году.
Конечно, в коллекции есть определенные предметы, которые имеют для меня личное значение, и я предпочитаю, чтобы они находились в непосредственной близости от моего дома.
Ранее вы выставляли свою коллекцию: сначала в 2011 году в галерее Saatchi и Phillips de Pury в Лондоне, а затем в 2013 году последовала более крупная выставка в Museo de Arte Contemporáneo (Музей современного искусства) в Сантьяго, Чили. Не могли бы вы поделиться своими впечатлениями? какие чувства по поводу первого опыта демонстрации вашей коллекции?
Выставки в галерее Саатчи и Филлипс де Пюри были сюрреалистическими и невероятными. Это был невероятно глубокий и лично значимый опыт. Это был момент, когда я по-настоящему осознал важность коллекции и миссии, которую мы взяли на себя вместе с Фондом. Ключевым моментом стало то, что известная галерея проявила интерес к выставке нашей коллекции, наших художников и моего выбора как коллекционера. Это прояснило цель наших усилий: продвигать искусство и культуру и делиться ими.
Выставка в MAC (Museo de Arte Contemporáneo) напоминала сеанс глубокой терапии. Впервые мне представилась возможность увидеть всю коллекцию на выставке. Более того, я стал первым чилийцем в истории музея, представившим частную коллекцию в одном из самых значимых культурных учреждений страны. Это было интенсивное внутреннее путешествие, похожее на сеанс терапии у психиатра. С одной стороны, я чувствовал себя невероятно уязвимым, поскольку публика вникала в мою сущность, мои сокровенные мысли и мои личные вкусы. Это было одновременно интимно и публично. С другой стороны, я испытывал огромное чувство гордости за всю проделанную нами работу и за возможность выставлять и делиться в Чили произведениями искусства, которые никогда раньше не видели, даже по сей день.
Есть ли какой-то особый тип произведения искусства, который побудит вас без колебаний выписать чек?
Голландский маньеризм и британское искусство.
Что занимает место вашего самого ценного произведения искусства в вашей коллекции?
«Анаконда» Хуана Дауни.
Насколько важно для вас лично встретиться с художниками, ответственными за создание произведений искусства?
Знакомство с художниками для меня абсолютно принципиально. Установление связи с художниками имеет первостепенное значение. Речь идет не только о сделке приобретения произведений искусства; речь идет о создании синергии, которая выходит за рамки простой собственности. Речь идет о понимании искусства как обмена знаниями и эмоциями — глубокого опыта, а не простой транзакции.
Что вдохновило вас на создание Fundación AMA и Beca AMA (грант AMA)?
По мере того, как я все глубже увлекался коллекционированием произведений искусства, я достиг точки, когда мои произведения искусства больше не могли находить место в моем собственном доме. Стало очевидным, что я должен больше заниматься своей коллекцией не только ради искусства, но и на благо арт-сообщества. В этот период я сотрудничал с куратором, ориентированным в первую очередь на международное искусство. В наших дискуссиях о будущем коллекции мы осознали важность перенаправления нашего внимания на чилийское искусство.
В конечном итоге это осознание привело нас к выводу, что коллекция потенциально может оказать длительное положительное влияние на культуру. Речь шла не только о накоплении произведений искусства, но и о создании платформы для продвижения искусства и художников. Поэтому мы решили учредить грант для чилийских художников, который позволит им выставлять свои работы за рубежом и создавать прочные сети в международной сфере искусства.
По сути, по мере расширения нашей коллекции росла и наша приверженность поддержке художников в их карьере и развитию искусства и культуры в более широком масштабе.
Каковы ваши надежды на будущее Fundación AMA и Beca AMA (грант AMA)?
Fundación AMA неизменно рассматривает искусство, художников и исследования как неотъемлемые силы, движущие национальную и международную культуру. За последние 12 лет мы оставили значительный след в мире искусства, поддерживая выставки, художников и продвигая художественные и академические исследования.
Сегодня мы считаем, что будущее искусства и культуры несет в себе неоспоримую ответственность за создание художественных архивов и участие в академических и художественных исследованиях. Мы стремимся создать наследие, которым можно будет поделиться со всем миром.
Мы продолжим создавать прецеденты в сфере культуры, разрабатывая новые гранты и исследовательские инициативы. В этом году мы ввели грант приглашенного профессора Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, который позволяет начинающим художникам и художникам среднего звена обмениваться знаниями и практиками со студентами за рубежом. Кроме того, мы сотрудничаем с MFAH и ICAA для завершения их цифрового архива латиноамериканского и латиноамериканского искусства 20-го века. Эта инициатива обеспечивает бесплатный доступ к более чем столетней истории чилийского искусства, принося пользу исследователям, студентам и энтузиастам со всего мира. Он представляет собой значительный вклад в исследование и распространение чилийского искусства в глобальном масштабе.
Более того, мы стремимся оставаться образцом современного коллекционирования, подчеркивая уважение как к произведениям искусства, так и к художникам. Мы используем модели каталогизации, которые адаптируются к новым платформам, продвигая устойчивые и ответственные методы сбора данных.
Вы активно сотрудничали с несколькими известными музеями. Каков ваш опыт в этом отношении?
Мой опыт оказался невероятно полезным и поучительным. Мне посчастливилось завязать ценные дружеские отношения и встретиться с некоторыми из моих кумиров искусства на протяжении всей моей жизни. Это было обогащающее путешествие, и я не мог желать большего.
Вы также щедро подарили произведения чилийских художников различным музеям. Не могли бы вы рассказать о своем мыслительном процессе при принятии решения о том, какие произведения искусства передать в дар конкретным музеям?
Процесс принятия решения о передаче произведений искусства в дар музеям — это постоянный диалог между кураторами и мной, учитывающий как потребности музея, так и мои личные предпочтения. Иногда я работаю в совете музея, и интуитивное чувство заставляет меня пожертвовать экспонат. Этот импульс возникает из моей личной любви к произведениям искусства и глубоко укоренившейся веры в то, что такой вклад принесет пользу учреждению.
Кто из сферы искусства вдохновляет вас больше всего? Я черпаю вдохновение у Пэтти Сиснерос, Тики Атенсио и Эстреллиты Бродски.
Не могли бы вы выделить трех многообещающих чилийских артистов, за которыми нам следует следить? Конечно, остерегайтесь Грейс Вайнриб, Энрике Рамиреса и Николаса Франко.
Хуан Ярур: что он покупает и почему
Выросший как сын текстильного магната, Хуан Ярур Торрес развил глубокую признательность за прекрасные вещи в жизни, что в конечном итоге подогрело его страсть к коллекционированию произведений искусства.
В возрасте 36 лет его эклектичная коллекция может похвастаться такими известными именами, как Трейси Эмин и Энди Уорхол, а также знаменитыми чилийскими художниками, такими как Сесилия Викунья и Клаудио Браво.
Что было последним пополнением вашей коллекции?
Моим последним приобретением стала картина чилийского художника Хуана Дауни, которую я купил непосредственно у его вдовы Мэрилис Дауни.
Есть ли какие-то конкретные работы или художники, которых вы надеетесь включить в свою коллекцию в этом году?
Сейчас я зациклен на приобретении произведений искусства Аниша Капура. Кроме того, в прошлом году у меня были переговоры с галереей относительно Тино Сегала, однако по какой-то необъяснимой причине сделка не состоялась. Кара Уокер — еще одна художница, которая часто занимала мои мысли.
Какое самое ценное произведение искусства у вас есть?
Я приобрел произведение Отто Мюля примерно за 120 000 долларов всего за неделю до его кончины в 2013 году. Возможно, это не самая дорогая моя покупка на сегодняшний день, но она определенно считается самой ценной работой в моей коллекции. Недавно нам пришлось переоценить нашу страховку, поскольку я понял, что ее текущая рыночная стоимость значительно выросла.
Инвестиции в искусство не являются моей основной мотивацией, поскольку я никогда не расстаюсь ни с одним из своих приобретений. Моя коллекция глубоко личная и соответствует моему уникальному вкусу. Следовательно, во время страховой оценки мы иногда обнаруживаем, что стоимость некоторых предметов выросла с момента моей первоначальной покупки, без моего ведома.
Где вы преимущественно приобретаете свое искусство?
Я получаю искусство из разных каналов, включая самих художников, галереи, аукционы, а также мы заказываем работы.
Есть ли в вашей коллекции произведение, к которому у вас могут возникнуть сомнения?
Я бы не сказал, что испытываю какие-либо сожаления, но если вы имеете в виду сложные вещи, то это составит почти половину моей коллекции. Я постоянно планирую участвовать в международных выставках и демонстрировать чилийское искусство за пределами наших границ, поэтому никогда не уклонялся от приобретения этих монументальных произведений. Однако проблема заключается в том, чтобы найти достаточно места для их демонстрации в моем доме.
Какие произведения искусства сейчас украшают пространство над вашим диваном?
Над моим диваном висит работа Марка Куинна «Остров Пасхи». Его специально создавали с осознанием того, что он будет размещен в Чили. Однако мы планируем вскоре его поменять, потому что моя дочь скоро начнет ходить, а картина, простирающаяся от пола до потолка и лишенная защитного стекла, представляет собой потенциальную опасность.
Могли бы вы назвать самое непрактичное произведение искусства в вашей коллекции?
Среди самых непрактичных — колоссальная стена длиной 12 метров и высотой 7 метров, состоящая из множества маленьких пластиковых пакетов, наполненных водой, тщательно расположенных в виде карты мира. Это творение — работа чилийской художницы Каталины Бауэр. К сожалению, из-за размера и сложности я могу оценить ее только тогда, когда она выставлена в музеях.
Есть ли произведение искусства, которое вы хотели бы приобрести, когда появилась такая возможность?
Как ни странно, мне хотелось бы принять предложение отца о квартире в Нью-Йорке, когда оно мне было представлено. Тогда я отказался, полагая, что доволен, но позже понял, что больше никогда не смогу себе этого позволить.
Если бы вы могли незаметно приобрести любое произведение искусства без каких-либо последствий, какое бы это было?
«Расправа над невинными» Корнелиса ван Харлема, хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме. Этот выбор глубоко укоренен в моей привязанности к периоду маньеризма, хотя я еще не включил в свою коллекцию ни одного произведения маньеризма.
Selena Mattei
