Эллен ДеДженерес и Порша де Росси, общая творческая страсть

Эллен ДеДженерес и Порша де Росси, общая творческая страсть

Jean Dubreil | 23 авг. 2023 г. 9 минут на чтение 0 comments
 

Эллен ДеДженерес и Порша де Росси разделяют страсть к искусству: Эллен выставляла на аукцион произведения из своей коллекции, в том числе скульптуры овец, работы Жана-Мишеля Баския и творение Александра Колдера. Пара олицетворяет приверженность творчеству и художественному самовыражению.


Эллен ДеДженерес и Порша де Росси

Эллен ДеДженерес и Порша де Росси — одна из самых знаковых и влиятельных пар в сфере развлечений. Их история отмечена индивидуальными успехами, преодолением трудностей и приверженностью любви, заметностью ЛГБТК+ и социальными задачами.

Эллен ДеДженерес, родившаяся 26 января 1958 года в Метаири, штат Луизиана, стала иконой комедии и телевидения. Ее харизма и беззаботный юмор привели ее к успеху в ток-шоу «Шоу Эллен ДеДженерес». Однако ее выдающаяся роль в качестве первой открытой геи в ситкоме 1997 года «Эллен» сделала ее символом известности ЛГБТК+.

Порша де Росси, родившаяся 31 января 1973 года в Хоршаме, Австралия, сделала успешную актерскую карьеру, сыграв роли в таких телесериалах, как «Элли МакБил» и «Замедленное развитие». Она также проявила интерес к искусству и дизайну, одновременно выступая важным голосом в борьбе за права ЛГБТК+-сообщества.

Эллен и Порша познакомились в 2000 году и начали встречаться в 2004 году. Они поженились 16 августа 2008 года, отпраздновав свою любовь, когда в Калифорнии было принято знаковое постановление, легализовавшее однополые браки. Их отношения являются символом любви и гордости сообщества ЛГБТК+, и они участвовали в творческих и общественных мероприятиях, направленных на продвижение инклюзивности.

Коллекционеры произведений искусства

Эллен ДеДженерес и Порша де Росси разделяют страсть к искусству, о чем свидетельствует их впечатляющая коллекция работ. Пара объединила самых разных художников и произведения, отражающие их эстетические и художественные интересы. Вот несколько ярких примеров:

У них есть работа Жана-Мишеля Баския, известного своим самобытным стилем неоэкспрессионизма. Смелые картины Баскии привлекли внимание мира искусства.

В коллекцию также входят работы Кита Харинга, чьи граффити, вдохновленные уличным искусством, являются культовыми. Его простые и яркие образы оставили глубокий след в современном искусстве.

Среди исполнителей произведения Энди Уорхола, чьи культовые образы поп-культуры незабываемы. Его портреты знаменитостей и знаковые работы являются ключевыми частями их коллекции.

В их коллекцию также входят работы Пабло Пикассо, мастера кубизма. Его художественные эксперименты оставили неизгладимое влияние на историю искусства.

В коллекцию вошли произведения Джорджии О'Киф, американской художницы, известной своими картинами с цветами и абстрактными пейзажами, уникальным образом исследующими природу.

Рой Лихтенштейн, деятель поп-арта, представлен работами, характеризующимися точками Бендея и элементами комиксов.

Произведения Луизы Буржуа, известной своими провокационными скульптурами, исследующими женственность и семейные отношения, привносят в их коллекцию эмоциональное измерение.

Эта подборка художников и работ иллюстрирует разнообразие и широту коллекции Эллен ДеДженерес и Порши де Росси. Супруги собрали произведения искусства, отражающие их признательность за творчество и художественное самовыражение, а также прославляют художников, которые оставили значительный след в современном искусстве.


Публичная распродажа

Эллен ДеДженерес сделала значительный шаг в мире искусства, выставив на аукцион подборку работ из своей частной коллекции. Она продала произведения искусства из своей частной коллекции на сумму 10 миллионов долларов. Известная своей ролью ведущей «Шоу Эллен ДеДженерес», за эти годы она собрала впечатляющую коллекцию ценных произведений искусства. Однако с некоторыми из них она решила расстаться, решив продать их с аукциона через различные галереи.

Среди примечательных предметов, которые DeGeneres предлагает на продажу, — ценные скульптуры овец, а также работа на бумаге известного художника Жана-Мишеля Баския. Кроме того, среди выставленных на продажу экспонатов также есть мобильная скульптура, созданная Александром Колдером. Эти предметы представлены в галерее Sotheby's в Хэмптоне, предлагая любителям искусства возможность приобрести эти востребованные произведения.

Сообщается, что помимо сотрудничества с галереей Sotheby's ДеДженерес также продает картину Баския через галерею изящных искусств Ван де Веге. Произведения искусства включают резные изображения овец, стоимость некоторых из которых оценивается от 500 000 до 1 000 000 долларов. Впечатляет то, что эти скульптуры уже обрели новых владельцев, как рассказал человек, знакомый с ситуацией.

Эллен ДеДженерес и ее жена Порша де Росси уже давно вовлечены в мир искусства как коллекционеры и продавцы произведений искусства. Де Росси начала этот аспект своего бизнеса два года назад, создавая репродукции на основе приобретенных ею картин. Помимо любви к искусству, пара также известна своим интересом к недвижимости, часто занимаясь покупкой и продажей домов.

Инновации в искусстве

Порша де Росси, известная своей ролью в «Замедленном развитии», представила инновационную компанию General Public, цель которой — преобразовать традиционный рынок искусства. Эта инициатива основана на его сотрудничестве с Fujifilm и их творении Synograph, передовой технологии.

Компания General Public использует уникальный процесс, разработанный де Росси и Fujifilm, для создания трехмерных копий произведений искусства, устраняя разрыв между оригинальными картинами и гравюрами. Это нововведение направлено на расширение прав и возможностей художников, позволяя им напрямую распространять высококачественные репродукции среди более широкой аудитории, тем самым демократизируя искусство и восстанавливая ценность творцов. Девиз компании «Поддержка художников, а не искусства» подчеркивает это видение, хотя он предлагает художникам только 5% прибыли от каждой продажи.

Технология 3D-печати Де Росси, получившая название Synograph, передает не только визуальные элементы картины, но и ее тактильную текстуру, удачно символизируя слияние искусства и технологий. Это продвижение направлено на то, чтобы сделать эксклюзивные произведения искусства доступными для более широкой аудитории, у которой может не быть ресурсов для взаимодействия с традиционными галереями.

Компания предлагает разнообразную коллекцию, включающую гравюры начинающих и признанных художников, а также репродукции произведений, являющихся общественным достоянием, а также анонимные портреты и натюрморты 19 века. Некоторые репродукции представлены ограниченным тиражом, другие доступны по запросу. Цены варьируются от 500 до 3000 долларов США, средняя стоимость составляет 1000 долларов США.

Хотя доступность этой технологии может ослабить уникальность оригинального произведения искусства, де Росси сохраняет оптимизм. Она рассматривает Synograph как улучшение традиционных методов печати, а не как прямого конкурента оригиналам. Его цель — бросить вызов идее о том, что редкость равна ценности в искусстве. Обширный личный интерес де Росси к современному искусству, а также его сотрудничество со своей партнершей Эллен ДеДженерес подчеркивают его стремление пересмотреть арт-рынок.


Художники в своей коллекции

Сай Твомбли : Сай Твомбли родился в 1928 году в Вирджинии и был американским художником, известным своим абстрактным и выразительным стилем. Его работы часто сочетали в себе элементы рисунка, живописи и письма, создавая уникальную эстетику. Твомбли вдохновлялась мифологией, литературой и философией, создавая интригующие и эмоциональные композиции, бросающие вызов традиционным художественным условностям.

Дженни Сэвилл : Родившаяся в 1970 году в Великобритании, Дженни Сэвилл — современная художница, известная своими исследованиями человеческого тела и женской идентичности. Ее очаровательные полотна, характеризующиеся яркими формами тела и выразительными текстурами, бросают вызов красоте и гендерным нормам. Сэвилл бросает вызов ожиданиям, создавая мощные образы, которые побуждают задуматься о восприятии себя и других.

Кристофер Вул : Кристофер Вул родился в 1955 году в Чикаго и является американским художником, связанным с неоэкспрессионистским движением и современным искусством. Он известен своими абстрактными и текстовыми картинами, в которых используются техники рисования жестов в сочетании с элементами языка. Его провокационные работы бросают вызов художественным и лингвистическим условностям, исследуя коммуникацию и смысл посредством смелых композиций.

Джоан Митчелл : Джоан Митчелл, родившаяся в 1925 году в Чикаго, была художницей-абстрактным экспрессионистом, сыгравшей значительную роль на послевоенной арт-сцене. Ее яркие и красочные полотна отражают ее эмоции и отношения с природой. Она была известна своим энергичным языком тела и лирическими композициями, которые отражали суть человеческого опыта и природы.

Уэйд Гайтон : Уэйд Гайтон родился в 1972 году в Алабаме и является современным художником, связанным с цифровым искусством и концептуальным искусством. Он особенно известен своими работами, созданными с использованием струйных принтеров, исследующими противоречие между технологиями и ручным художественным творчеством. Его абстрактные композиции, часто созданные путем повторения цифровых узоров, ставят под сомнение природу искусства, воспроизведение и подлинность.

Элизабет Пейтон : Элизабет Пейтон, родившаяся в 1965 году в Коннектикуте, является художницей-фигуративисткой, известной своими интимными и эмоциональными портретами. Она создает работы, в которых часто запечатлены общественные деятели, друзья и культурные идолы. Ее картины, выполненные с тонким и детальным подходом, исследуют человеческие эмоции и связи через призму портретной живописи.

Люсьен Фрейд : Люсьен Фрейд родился в 1922 году в Берлине и был крупным художником-фигуративом 20-го века. Его портреты и обнаженные тела были известны своим глубоким реализмом и исследованием человеческого состояния. Фрейд часто использовал смелые мазки для создания картин, раскрывающих душу и психологическую сложность своих героев.

Энн Труитт : Энн Труитт, родившаяся в 1921 году в Огайо, была скульптором и художником-минималистом, известным своими геометрическими и изысканными работами. Его скульптуры, часто состоящие из сложенных монохромных форм, вызывают тонкую игру между цветом, формой и пространством. Труитт внес значительный вклад в развитие минималистского искусства и абстрактной скульптуры.

Александр Колдер : Александр Колдер родился в 1898 году в Пенсильвании и был известным скульптором и художником-кинетиком. Он известен изобретением мобиля — подвесной скульптуры, которая движется вместе с потоками воздуха. Его работы сочетают в себе абстрактные формы и геометрические элементы с естественными движениями, создавая динамичные и увлекательные работы.

Жан-Мишель Баския : Родившийся в 1960 году в Бруклине, Нью-Йорк, Жан-Мишель Баския быстро прославился как культовый художник андеграундной арт-сцены 80-х. Он стал известен своими выразительными картинами и загадочными рисунками, в которых сочетаются городское искусство, поп-культура и загадочные символы. Его смелый и спонтанный стиль отражает его опыт уличного художника, а его работы затрагивают такие темы, как раса, политика и общество. К сожалению, Баския преждевременно скончался в 1988 году, но его творческое наследие продолжает жить как провокационный и влиятельный голос в мире современного искусства.

Пабло Пикассо : Пабло Пикассо родился в 1881 году в Испании и является одним из самых известных и новаторских художников 20-го века. Пионер кубистского движения, он произвел революцию в искусстве, поставив под сомнение традиционное представление реальности. Его плодотворная карьера охватывала разные художественные периоды, включая синий, розовый, кубизм и сюрреализм. Его разнообразные творения, от живописи до скульптуры и керамики, раздвинули границы художественного выражения. Пикассо оставил после себя огромное художественное наследие, которое продолжает влиять на поколения художников по всему миру.

Энди Уорхол : Энди Уорхол, родившийся в 1928 году в Пенсильвании, является символической фигурой художественного движения поп-арт. Его художественная философия была основана на прославлении массовой культуры и массового потребления. Он известен своими культовыми работами, такими как портреты знаменитостей и банки с супом Кэмпбелл. Уорхол также исследовал концепции повторения и серийности, создавая произведения искусства, отражающие повторяющуюся природу современного общества. Его мастерская «Фабрика» стала местом встречи художников, музыкантов и влиятельных личностей. Уорхол превратил искусство в доступный и популярный опыт, оказав неизгладимое влияние на современную визуальную культуру.

7 несочетаемых вещей, которые нужно знать

  • Художественное путешествие : пара путешествовала по миру, чтобы открыть для себя и приобрести уникальные произведения искусства. Их коллекция отражает их эклектичные вкусы и опыт путешествий.

  • Эклектичный стиль : их коллекция сочетает в себе различные художественные стили, от современного искусства до современного искусства, а также более традиционные произведения.

  • Приверженность начинающим художникам : Известно, что Эллен и Порша поддерживают начинающих художников, покупая их работы. Это помогает поддерживать развивающуюся арт-сцену и поощрять новые таланты.

  • Частные выставки : пара иногда устраивает частные выставки у себя дома, чтобы представить свои новые приобретения ограниченному кругу друзей и художников.

  • Вдохновение для ЛГБТК+ : Будучи парой ЛГБТК+, Эллен и Порша также проявили интерес к произведениям искусства, посвященным темам, связанным с сексуальным разнообразием и инклюзивностью.

  • Вовлеченное искусство : некоторые работы в их коллекции затрагивают важные социальные и политические проблемы, демонстрируя их приверженность текущим проблемам.

  • Связи с творческим сообществом : Эллен ДеДженерес хорошо известна своей поддержкой творческого сообщества, что может быть отражено в художниках, с которыми она и Порша имеют тесные связи.

Кавычки

Эллен ДеДженерес:

  • «Искусство — прекрасный способ объединить людей и выразить то, что не всегда можно передать словами».
  • «Каждое произведение искусства в нашей коллекции рассказывает уникальную историю, и именно это разнообразие делает нашу коллекцию такой особенной».

Порша де Росси:

  • «Искусство способно заставить нас испытывать глубокие эмоции и открыть нам новые перспективы».
  • «Мы верим в поддержку художников, которые осмеливаются раздвигать границы и бросать вызов статус-кво».


Посмотреть больше статей

ArtMajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров