Андерсон Купер разговаривает с участниками 35-го ежегодного обеда в честь премии Cronkite Award в отеле Sheraton Grand Phoenix в Фениксе, штат Аризона. Пожалуйста, укажите имя Гейджа Скидмора, если оно используется где-либо еще, через Википедию.
Кто такой Андерсон Купер?
Андерсон Хейс Купер, родившийся 3 июня 1967 года, является известным американским тележурналистом и политическим аналитиком, который в настоящее время является ведущим известной программы новостей CNN «Андерсон Купер 360°». Помимо своей значительной роли в CNN, Купер также выполняет роль корреспондента программы CBS News «60 минут».
После окончания Йельского университета в 1989 году со степенью бакалавра искусств он отправился в путешествие по миру, снимая кадры из разрушенных войной регионов для новостей Первого канала. В 1995 году Купер был принят на работу корреспондентом ABC News. Однако он быстро диверсифицировал свой вклад в сеть, временно взяв на себя такие должности, как со-ведущий, ведущий реалити-шоу и заместитель ведущего утреннего ток-шоу.
В 2001 году Купер перешёл на CNN, где ему доверили вести собственную программу «Андерсон Купер 360°». С тех пор он неизменно держал бразды правления в качестве ведущего шоу. Его репутация процветала благодаря его репортажам с мест во время критических новостных событий, особенно его репортажу об урагане Катрина, который принес ему широкое признание. В знак признания его освещения землетрясения 2010 года на Гаити Купер был награжден престижным Национальным Орденом Почета и Заслуг — высшей наградой, присуждаемой правительством Гаити. С сентября 2011 по май 2013 года он также вел свое дневное ток-шоу Anderson Live.
Профессиональные достижения Купера отмечены замечательной коллекцией из 18 премий «Эмми», двух премий Пибоди и премии Эдварда Мэрроу от зарубежного пресс-клуба в 2011 году. Будучи членом семьи Вандербильтов, он публично раскрыл свою гомосексуальность в 2012 году, став самым видный журналист американского телевидения того времени, открытый гей. В 2016 году Купер достиг еще одной важной вехи, став первым открыто ЛГБТ-человеком, который модерировал президентские дебаты, что принесло ему несколько наград GLAAD Media Awards в знак признания его пропагандистской деятельности и вклада.
Art Obsession Андерсона Купера в 4 балла
Если вы знаете, что родословная Андерсона Купера связывает его с Глорией Вандербильт — культовой фигурой, которая превратилась из нью-йоркской инженю в почитаемую великую даму, оставив свой след в сфере моды, искусства и литературы, оставаясь при этом наследницей к состоянию железной дороги Вандербильта — раскрытие пылкого энтузиазма ведущего CNN с серебристой гривой в отношении изобразительного искусства может не показаться вам особенно необычным. Тем не менее, Андерсон Купер не соответствует общепринятому образу отпрыска манхэттенской светской львицы.
Несмотря на то, что Купер вырос в престижном Верхнем Ист-Сайде, истинное призвание Купера манило его в другое место. Он вступил на путь, который привел его в некоторые из самых труднопроходимых и опустошенных войной территорий мира, где он рассказал о бесчисленных душераздирающих историях с чувством актуальности и красноречия, которые вызвали к нему любовь аудитории, сделав его одним из сегодняшних самых уважаемых тележурналистов.
Вы можете задаться вопросом: какое отношение все это имеет к миру искусства? Удивительно, но не так уж и много — по крайней мере, так может показаться. Именно поэтому тем более удивительно, что этот путешествующий по миру ведущий, привыкший к неустанным требованиям своей профессии, все еще умудряется уделять время арт-ярмаркам и аукционам, оставаясь в курсе постоянно развивающейся арт-сцены. На самом деле, у Андерсона Купера больше связей с арт-сценой Нью-Йорка, чем можно было ожидать, и вот как.
1. Некоторые из коллекций Купера можно увидеть в видеоролике H&M.
Рекламная авантюра, организованная гигантом быстрой моды H&M, приняла интригующий оборот с довольно своеобразной концепцией: участие Дэвида Бекхэма, прежде всего известного своими модельными работами, в мужских модных съемках вместе с комиком Кевином Хартом, который готовился сыграть Бекхэма. в предстоящем кинематографическом начинании. Теперь вам может быть интересно, какую роль играет Андерсон Купер в этом причудливом повествовании?
Любопытно, что действие рекламного ролика происходит главным образом в пределах элегантной резиденции Андерсона Купера на Манхэттене. Наблюдая за сценами, вы заметите, что стены украшены эклектичным множеством очаровательных элементов. Среди них — черно-белые фотографии с изображением деревьев, вывески, нарисованные вручную, старинные плакаты спортивных залов и увлекательная коллекция морских изображений. Остается вопрос: были ли они тщательно отобраны H&M для видео или они отражают личный вкус и кураторство Андерсона Купера?
2. Нджидека Акуньили Кросби — любимый артист Купера
Эта склонность особенно очевидна в его ленте в Instagram, где Андерсон Купер поделился несколькими работами Нджидеки Акунили Кросби, художницы нигерийского происхождения, живущей в Лос-Анджелесе. Холсты Кросби представляют собой убедительное сочетание коллажа, рисунка, живописи, гравюры и переноса фотографий. Они органично вплетают элементы африканской культуры в полотно истории западного искусства. В одном случае в 2016 году Купер наткнулся на диптих Кросби стоимостью 75 000 долларов, который в конечном итоге был приобретен музеем. Он встретил это произведение на выставке Виктории Миро на Armory Show в Нью-Йорке и с гордостью разместил его в своем Instagram с подписью «один из моих любимых современных художников». В другом посте отмечалось включение Кросби в уважаемый Музей Хаммера.
Помимо Кросби, Instagram Купера демонстрирует его признательность множеству талантливых артистов. Он опубликовал изображения картин Николь Эйзенман, Марка Брэдфорда, Рави Зупы, Адриана Гени и Натаниэля Мэри Куинн, подчеркивая его искренний энтузиазм по отношению к миру современного искусства.
3. Детская фотография Купера когда-то висела в магазине Гетти.
Почему эта фотография имеет особое значение для Андерсона Купера? Ну, это потому, что его запечатлела не кто иная, как Дайан Арбус, известная своей отличительной способностью изображать людей, находящихся на периферии общества. Арбус отошла от своего обычного стиля, запустив портретный проект, целью которого было увековечить людей, которых она считала «элегантными». В течение трех недель она навещала родителей Купера, у которых была социальная связь с художником, для серии фотосессий. Вспоминая те моменты, ведущий поделился с Harper's Bazaar тем, что его мать упомянула, как Дайана зациклилась на его фотографировании.
Знакомство с творчеством Арбус началось для Андерсона Купера в юном возрасте, когда в доме его семьи были фотографии, сделанные ею. Однако только когда ему исполнилось 11 или 12 лет, его увлечение усилилось. Это произошло, когда на нью-йоркской выставке работ Дайаны на видном месте была представлена одна из фотографий, сделанных во время этих сессий, и она использовалась в качестве пригласительного изображения. Андерсон посетил выставку и впоследствии углубился в творчество Арбус, что усилило его интерес к ее творчеству. У него была возможность встретиться с дочерью Дайаны, Дуном, которая щедро подарила ему копию фотографии. Затем он приобрел еще одну копию в художественной галерее. Андерсон Купер теперь следит за аукционными каталогами, время от времени отслеживая появление фотографий. Он даже отметил, что такие выдающиеся личности, как Элтон Джон и Энни Лейбовиц, владели копиями, и однажды он обнаружил копию, висящую у кого-то дома, принимая деликатное решение: признать ее или нет.
В переоборудованной резиденции Андерсона в пожарной части в Виллидже один отпечаток этой культовой фотографии украшает лестничную клетку, а другой находит свое место в его доме в Коннектикуте. Первоначально опубликованная в выпуске Harper's Bazaar ко Дню святого Валентина за 1968 год, фотография получила дальнейшее признание, когда была представлена в ретроспективе Дианы Арбус в Музее современного искусства в 1972 году. В 2012 году она была частью выставки под названием «Портреты знаменитостей: фотография и искусство». Культ знаменитостей» в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
4. Купер заплатил 1,4 миллиона долларов за Джеффа Кунса
И... вот что интересно: на тот момент произведение искусства еще даже не появилось! Все это развернулось еще в 2014 году, на звездном гала-концерте Шона Пенна «Помоги Гаити Дому», где Андерсон Купер обнаружил, что полез поглубже в свои карманы, чтобы участвовать в энергичной схватке со своим коллегой-ведущим CNN Пирсом Морганом за ценный приз. . В конце концов, Купер одержал победу, расставшись с ошеломляющими 1,4 миллионами долларов, чтобы заявить о своей победе.
Презентация аукционного предмета началась с того, что Шон Пенн рассказал, что под влиянием убедительности Шарлиз Терон он решил расстаться со своей коллекцией огнестрельного оружия. «Тот, кто предложит самую высокую цену, получит во владение каждое из моих огнестрельных оружий, — заявил он, — передав их в руки известного художника и скульптора Кунса, который возьмет на себя задачу вывода из эксплуатации и приведения в негодность всего моего оружия». Этот процесс включал переплавку огнестрельного оружия и повторное использование металла для создания произведения искусства. Это был гениальный подход, который не только смягчил потенциал насилия с применением огнестрельного оружия, но и превратил инструменты разрушения в предмет художественного самовыражения. Слияние искусства и социальной ответственности — история, которая была прямо в журналистском поле Андерсона Купера.
Андерсон Купер освещает саммит Трампа и Кима в Сингапуре, 2018 г., через Википедию.
Безликие портреты
Андерсон Купер и его спутник жизни Бенджамин Майсани открыто поделились информацией о своей коллекции произведений искусства, проливая свет на любимых ими художников.
В интервью Town & Country выдающийся корреспондент CNN и его партнер, который ранее пять лет посвятил своей работе в Библиотеке Моргана, раскрыли интригующие грани своих художественных предпочтений. Их наклонности, как и следовало ожидать от этого опытного дуэта, отмечены захватывающим сочетанием разнообразия и расхождений. Бенджамин Майсани демонстрирует склонность к старым мастерам и устаревшим картам, а Андерсон Купер больше тяготеет к современным художественным выражениям. Однако в их художественных пристрастиях обнаруживается примечательное пересечение: загадочный мир безликих портретов.
В течение предыдущего года на выставке TEFAF пара сделала заметные приобретения, в том числе «Портрет Марианы де Сильва и Сармьенто, герцогини де Уэскар» Антона Рафаэля Менгса — загадочный, безликий портрет, который был частью несколько разочаровывающей первой выставки Met Breuer «Незаконченное: Мысли остались видимыми». Их покупка произведений искусства продолжилась у стенда дилера Отто Науманна, где они приобрели «Мученичество святого Варфоломея» итальянского художника Андреа Ваккаро, яркое изображение, передающее мучительное выражение лица святого Варфоломея перед ужасным сдиранием с него кожи.
Эти приобретения больше соответствуют взыскательному вкусу Бенджамина Майсани, который характеризуется как «более умный и изысканный», несомненно, под влиянием его академического образования в области истории искусства. Напротив, предпочтения Андерсона Купера склоняются к искусству, которое излучает спонтанность и неограниченную креативность, и это мнение подтверждается глубоким изучением его ленты в Instagram, раскрывающей его любовь к коллекционированию вывесок, нарисованных вручную. Кроме того, Купер выразил восхищение современными талантами, такими как Нджидека Акунили Кросби, признанный «гением» Макартура, и Тойин Оджих Одутола, нынешний светила в Музее Уитни.
В их художественной сокровищнице можно обнаружить замечательные творения румынского художника Адриана Гени, чьи полотна превзошли все ожидания во время аукционных циклов 2016 года, продавцы по ценам, значительно превышающим предпродажные оценки. Андерсону Куперу, в частности, очень нравятся выразительные портреты Джини, которые поразительно похожи на работы Фрэнсиса Бэкона, отличающиеся стертыми чертами лица.
Коллекция пары также может похвастаться вкладом австрийского художника Маркуса Шинвальда, известного своим уникальным подходом к приобретению портретов 19-го века, родом из консервативной эпохи Бидермейера, а затем изобретательному «улучшению» их с помощью сюрреалистических медицинских приспособлений, органично интегрированных в безупречные портреты.
Очевидно, что эти два человека обладают отличительными и индивидуалистическими вкусами: один, по-видимому, укоренен в традициях Старого Света, а другой источает дух рок-н-ролла. Однако их общая страсть к загадочным портретам вполне может подтолкнуть их к приобретению шедевра, достойного венца их коллекции, а именно, жуткого «Сальватора мира» Леонардо да Винчи, который должен уйти с молотка в конце этого месяца.
Интервью с Андерсоном Купером и Бенджамином Майсани
Андерсон Купер: Относительно недавно, если честно. Когда девять лет назад я пересекся с Бенджамином, мои интересы в коллекционировании были совсем другими: меня особенно увлекали африканские вывески, нарисованные вручную. Однако со временем мое любопытство перешло к современному искусству, что совпало со страстью Бенджамина к старым мастерам.
Бенджамин Майсани: Мой путь к коллекционированию произведений искусства начался во время моих академических занятий историей искусства, уделяя особое внимание итальянскому искусству 17-го века. Впоследствии я проработал около пяти лет в библиотеке Моргана, в течение которых я начал развивать страсть к коллекционированию гравюр старых мастеров и редких книг. Это были единственные приобретения, которые соответствовали моему бюджету на тот момент. Позже я углубился в мир античных карт, постепенно перейдя в область картин старых мастеров. Следовательно, когда я встретил Андерсона, у меня уже была коллекция несколько устаревших предметов.
ЭК: Моя искренняя приверженность этому начинанию материализовалась около двух лет назад. Именно тогда я встретил превосходного консультанта по искусству по имени Мариса Кайем, которая связана с Christie's. Под ее руководством я отправился в путь визуального образования, совершенствуя свои художественные способности и выявляя свои предпочтения. В нашем подходе нет никакой спешки; Я считаю, что мы оба разделяем мнение, что нам нужны только произведения, которые действительно пленяют наши сердца. Наша цель — собрать коллекцию, которая достоверно отражает нашу индивидуальность.
БМ: Андерсон определенно обладает более современными художественными наклонностями. Однако после нескольких лет совместной жизни с моей коллекцией старых мастеров он по-настоящему полюбил их. Я бы описал свои предпочтения как склонность к искусству, которое несет в себе определенные интеллектуальные и утонченные качества, в то время как Андерсон склонен тяготеть к произведениям, излучающим спонтанность и безудержную креативность. Тем не менее, существует существенное совпадение этих параметров.
ЭК: Многие произведения старых мастеров в коллекции Бенджамина, а также произведения искусства, которые мы совместно приобрели, кажутся мне удивительно современными. Я считаю, что это один из интригующих аспектов старых мастеров, который часто остается незамеченным. Их искусство продолжает резонировать с современными чувствами. Он может похвастаться необычайным уровнем смелости и современности, несомненно, выдержав испытание временем. Наша встреча с портретом Менгса, который мы купили в TEFAF в прошлом году, первоначально произошла во время выставки «Незаконченное» в Met Breuer. Мы были очарованы им, и для нас стало приятным сюрпризом обнаружить его в TEFAF. К счастью, нам удалось приобрести его вместе с двумя великолепными работами Эндрю Ваккаро у Отто Науманна.
БМ: В годы моего становления в качестве студента я погрузился в коллекции европейских старых мастеров в Метрополитен-музее и Бруклинском музее. Однако моя глубокая признательность за работы на бумаге во многом обязана времени, проведенному в библиотеке Моргана. Именно там у меня по-настоящему развилось увлечение графикой и редкими книгами. Если бы не Морган, мои коллекционерские интересы, возможно, вращались бы больше вокруг картин.
ЭК: В детстве мои склонности к коллекционированию были склонны к приобретению игрушечных солдатиков начала 20-го века, особенно тех, которые представляли собой фигурок британских колониальных войн. В этом отношении я был довольно своеобразным ребенком. Тем не менее, моя мать, Глория Вандербильт, была и остается художницей. Следовательно, я вырос в среде, пропитанной искусством. Более того, ее тетя, Гертруда Вандербильт Уитни, основала Музей Уитни, установив в моей семье давнюю традицию посещать музеи и ценить искусство.
Возможно ли в 21 веке собрать огромную коллекцию старых мастеров?
БМ: Я считаю, что в этой области все еще доступны исключительные произведения искусства, и этот рынок по-прежнему часто недооценивают. В конечном счете, для нас цель не обязательно состоит в том, чтобы создать всемирно известную коллекцию. Наше стремление к этому стремлению движимо личным удовольствием, и пока мы окружаем себя произведениями искусства, которые имеют для нас значение и резонанс, мы считаем цель достигнутой.
Ваша коллекция включает в себя разнообразные портреты: от шедевров эпохи Возрождения до современных творений таких художников, как Адриан Гени и Маркус Шинвальд. Что такого привлекательного для вас в жанре портретной живописи?
БМ: Я думаю, что больше всего нас очаровывает в портретной живописи, так это замечательная способность художника передавать личность и внутреннюю психику объекта, независимо от того, когда картина была написана. У нас есть портреты, которым полтысячелетия, и тем не менее сегодня они излучают яркость, соответствующую их первоначальному очарованию. Эта непосредственность исключительно убедительна. Кроме того, увлекательный аспект такого жанра, как портретная живопись, заключается в ее способности способствовать интригующим диалогам; например, сопоставление портрета итальянского Возрождения с современной работой, такой как работа Адриана Гени в нашей коллекции, способствует динамичному и заставляющему задуматься дискурсу.
Означает ли это внимание к современным художникам, демонстрирующим сильную связь с художественно-исторической традицией?
ЭК: Я получаю огромное удовлетворение от взаимодействия различных произведений искусства из нашей коллекции. Я активно ищу современное искусство, которое вступает в содержательный диалог с более ранними работами, а также ищу произведения, которые, по моему мнению, выдержат испытание временем. Я подхожу к этому процессу терпеливо, вкладывая время в более глубокое понимание каждого художника. Если художник еще жив, мне нравится встречаться с ним лично, чтобы получить представление об их творческом процессе. Мне посчастливилось несколько раз побывать в гостях у Адриана Гени в Берлине и много раз бывать в студии Марка Брэдфорда в Лос-Анджелесе. Оба художника поистине исключительны.
Можете ли вы предвидеть, как коллекция может развиваться в ближайшие годы?
АК: Без сомнения, мой интерес к современным художникам остается неизменным, и я стремлюсь и дальше расширяться в этом направлении. Помимо Марка и Адриана, я глубоко признателен таким артистам, как Нджидека Акунили Кросби и Тойин Оджи Одутола. Я рассматриваю это как долгосрочное стремление на всю жизнь и получаю огромную радость от непрерывного обучения на протяжении всего этого пути. Меня очаровывает весь арт-рынок — тонкости мира искусства, то, как он работает, а иногда и то, как он не всегда может служить интересам этих исключительных художников. Кроме того, действительно приятно иметь что-то, чем можно увлекаться помимо моей профессиональной работы.
БМ: Я занимаюсь коллекционированием около 15 лет и доволен общей траекторией развития нашей коллекции. Несомненно, Андерсон будет упорно стараться познакомить меня с миром современного искусства, а я буду упорно склонять его к чарующему миру старых мастеров. Я ожидаю, что наша коллекция сохранит свой эклектичный характер, характеризующийся интригующим смешением художественных стилей и периодов.
Selena Mattei
