ЛОПАТА (2024) Картина Франческо Д'Адамо
Наиболее продаваемыми стилями и жанрами на Artmajeur являются: поп-арт, стрит-арт, абстрактное искусство, портрет и пейзаж. Хотите узнать, почему большинство коллекционеров выбирают именно эти направления или темы? Ответ кроется в той же трактовке истории искусства, которую мы проиллюстрируем, выбрав пять тематических произведений, созданных художниками Artmajeur. Они будут описаны и проанализированы, пока мы не поймем причину их чрезвычайной популярности. Начнем с того, что последуем объявленному порядку, посвятим себя поп-картине, а затем продолжим остальное...
Поп арт
ПЕРЕРАБОТАННЫЙ ЛЕНИН №10 (2024) Картина Александра Балбышева
Описание работы: Художник и скульптор Александр Балбышев использовал портрет Ленина советской эпохи, который он видоизменил, закрасив его. Фактически лицо политика можно узнать только от носа вверх, так как нижняя часть целиком покрыта оранжевой краской. Однако даже видимые части изображенной фигуры были интерпретированы по-новому, поскольку в них расположены красочные круги, располагающиеся только там, где фигура раскрыта. Серьезность темы уменьшается, поскольку модификации кажутся довольно яркими, веселыми и ироничными, готовыми упрощать любое потенциальное политическое послание, на которое может намекать изображенная фигура.
Почему это поп-арт? Поп-арт, движение конца 1950-х и начала 1960-х годов, известно тем, что бросает вызов традиционному искусству, включая в свой язык образы популярной и массовой культуры, такие как реклама, средства массовой информации, звездная система, комиксы и предметы повседневной культуры. Целью было стереть границы между «высоким» искусством и «низкой» культурой, предполагая, что не существует иерархии и что искусство может черпать вдохновение из любого источника. Одним из определяющих аспектов поп-арта является использование образов известных людей, которые превратились в знаковые фигуры, идолоподобные предметы, способные отразить увлечение движения славой, потребительством и культом личности. Энди Уорхол, пожалуй, самый известный художник, связанный с этим аспектом поп-арта, известен своими шелкографическими картинами известных личностей, в том числе Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор и других. Техника Уорхола заключалась в многократном повторении одного и того же изображения, часто с разными цветовыми решениями, что не только подчеркивало коммерциализацию личности, но и отражало природу славы и роль средств массовой информации в ее создании. Его подход деконструировал концепцию знаменитостей, представляя эти фигуры как расходный продукт для публики. Так причем здесь «Ленин» Александра Балбышева? Подобно актерам и певцам, преследуя те же цели, Уорхол также изобразил многих политиков, таких как Ричард Никсон, Мао Цзэдун, Джон Ф. Кеннеди, королева Елизавета II и Рональд Рейган. Используя образы СМИ в качестве основы для этих портретов, Уорхол подчеркнул взаимодействие между политикой, репрезентацией в СМИ и общественным восприятием. Однако важно прояснить некоторые различия между подходами Энди и художника Artmajeur. В то время как первый предлагает превратить персонажей своего времени в мифы, второй говорит об уже широко прославленной фигуре. Этот факт означает, что уже не искусство избирает кого-то иконой, поскольку изображенный предмет уже добился вечной славы. Наконец, несмотря на то, что фигура Ленина постоянно появляется в художественных исследованиях Балбышева, она не намекает на механизированное производство, поскольку представлена в четко дифференцированных произведениях, от живописи до скульптуры, а также с множества уникальных и новаторских точек зрения.
Почему поп-арт популярен среди коллекционеров? Все довольно просто: то, что нас привлекает, похоже на нас, то, что нам нравится, нам легко понять. Поэтому кажется очевидным, что поп-арт отражает и критикует культуру массового потребления, средств массовой информации, рекламы и знаменитостей, которая все еще распространена сегодня. Фактически, современный мир буквально наводнен потребительскими товарами, имиджами брендов и даже более вездесущими средствами массовой информации, чем раньше, настолько, что платформы социальных сетей, 24-часовые новостные циклы и цифровая реклама создали непрерывный поток. Этот поток, состоящий из фигур и сообщений, готов еще более навязчиво и неистово вызывать образы средств массовой информации, которые вдохновляли первых художников поп-арта. Еще одним аспектом, привлекающим коллекционеров, является эстетика ярких цветов, смелых линий, обогащенная всегда доступной и сразу узнаваемой иконографией. Кроме того, можно упомянуть и иронический и сатирический аспект, способный предоставить зрителю интерпретацию действительности, которая остается актуальной по мере развития консьюмеризма и медиаконтекста. Наконец, взгляд на это движение остается популярным из-за его неизменной ценности в художественно-историческом повествовании, поскольку поп-арт был разрушительной тенденцией, ставившей под вопрос, чем может быть искусство, как оно может быть создано и для кого.
Уличное искусство
РЕНЕССАНС 2 (2023) Картина Кассима Бодри
Описание работы: Кассим Бодри подготовил фон своего холста, покрасив его в черный цвет, затем из баллончика навязчиво воспроизвел на нем слово «ИСКУССТВО», иногда «вырезанное» и «сведенное» к «RT». Этот текст красного, синего или кремового цветов часто прерывается, вернее, скрывается за присутствием известного нам изображения, созданного в трафаретной технике. Я имею в виду священную фигуру Девы Марии, присутствие которой оправдано в этом контексте словами художника: «Работа сочетает в себе религиозную иконографию и городское искусство, предлагая сильный контраст между классицизмом, безмятежностью женской фигуры и дикой природой». сторона граффити». Почему Мадонна, даже если ее интерпретировать в современном ключе, всегда принадлежит более древнему языку? То, как она представляет себя на подставке, эффективно воспроизводит памятные примеры истории искусства, например, созданные Сассоферрато, Леонардо да Винчи или Рафаэлем. В частности, одежды, которыми Бодри накрыл Богородицу, напоминают молящуюся Мадонну работы первого художника, а взгляд женщины, обращенный вниз, напоминает Мадонну с гвоздикой и Мадонну со щеглом работы двух других мастеров. Но почему Богородица смотрит вниз? В действительности, когда она не направляет свое внимание к зрителю или вверх, она полностью сосредоточена на наблюдении за сыном, который в работах художника Artmajeur отсутствует.
Почему это стрит-арт? Уличное искусство — это обширная и динамичная форма искусства, которая изменила городские пейзажи по всему миру. Уличное искусство, зародившееся в движении граффити и получившее известность в конце 20-го века, включает в себя множество техник, сред и тем, часто характеризующихся своей публичной доступностью и вовлеченностью в социальные и политические проблемы. Художники в этом виде искусства используют различные техники и материалы, в том числе аэрозольную краску, трафареты, наклейки, плакаты и инсталляции. Эти способы исполнения позволяют быстро и зачастую временно создавать произведения, что крайне важно в постоянно меняющейся городской среде. Уличное искусство затрагивает широкий спектр тем: от прав человека до социальной справедливости, от окружающей среды до политики. Многие работы отражают текущие проблемы и стремятся стимулировать размышления и дискуссии. Некоторые художники, такие как Бэнкси, известны своим критическим и сатирическим подходом, бросающим вызов социальным и политическим нормам. Как только что описано, мы признаем несколько аспектов «Возрождения 2» Кассима Бодри, направленных на вовлечение технических и тематических особенностей, начиная от граффити и вышеупомянутых трафаретов до Девы Марии. Это не первый случай, когда уличное искусство выражает себя в религиозном контексте, о чем свидетельствуют разбросанные по Риму работы Мопала, направленные на увековечивание Папы Римского как супергероя, или знаменитый вертеп Бэнкси под названием «Вифлеемский шрам». Цель всегда одна и та же: продемонстрировать, как уличное искусство может служить платформой для того, чтобы подвергать сомнению и критиковать религиозные убеждения и институты. Присвоив религиозные символы и мотивы, уличные художники вступают в диалог о роли религии в современном обществе, затрагивая вопросы власти, морали и социальной справедливости. Подрывная природа уличного искусства позволяет выражать инакомыслящие голоса и альтернативные точки зрения, способствуя продолжающимся дебатам о вере, духовности и состоянии человека. Таким образом, этот контекст может заставить нас взглянуть на Деву Кассима Бодри новыми глазами, интерпретируя ее как самую трансгрессивную версию Мадонны, защитницы всех уличных художников во всем мире.
Почему уличное искусство популярно среди коллекционеров? Уличное искусство становится все более популярным среди коллекционеров по нескольким причинам: от появления таких выдающихся художников, как Бэнкси, до провокационных и современных тем, которые оно исследует. В первую очередь, успеху уличного искусства среди коллекционеров, несомненно, способствовало появление известных городских художников: Бэнкси своими провокационными и заставляющими задуматься работами получил широкое признание, а его анонимность в сочетании со смелыми высказываниями по социальным вопросам , возвел его в статус культурной иконы. В более широком смысле, тенденция уличного искусства решать текущие социальные, политические и культурные проблемы делает его особенно привлекательным, в отличие от традиционных форм искусства, которые часто могут показаться слишком оторванными от современных реалий. Такие темы, как социальная справедливость, экологический активизм, политика идентичности и городская жизнь, находят большой отклик у общественности, побуждая коллекционеров искать работы, которые отражают их личные ценности и убеждения. Кроме того, по своей сути мятежный и антиинституциональный характер уличного искусства добавляет привлекательности этому художественному выражению, поскольку уличные художники часто действуют за пределами традиционного мира искусства, минуя галереи и музеи, чтобы напрямую взаимодействовать с публикой в городской среде. Этот вызов традиционным художественным нормам и институциональным границам наполняет уличное искусство чувством аутентичности и подлинности, что находит отклик у постоянно растущей аудитории, ищущей работы, бросающие вызов статус-кво.
Абстрактное искусство
КОМПОЗИЦИЯ 24. СВЕТ (2024) Картина Сергея Декалюка
Описание работы: Ничто из того, что мы видим, не может привести нас к прямой конфронтации с реальностью, за исключением того, что связано с опытом знака. Вспомните Сергея Декалюка, который рисует и «строчит» на подставке света «Композиция 24», чтобы смешать хаотичность, точность, расчет и спонтанность жеста: все это должно давать связный, гармоничный и приятный глазу результат. , не черпая вдохновения в красоте реальности. В результате получилась композиция, которая временами напоминает мне граффити Баския, а иногда примеры Виллема де Кунинга и Франца Клайна, представителей абстрактного экспрессионизма.
Почему это абстрактный экспрессионизм? Абстрактный экспрессионизм возник в середине 20-го века, чтобы подчеркнуть спонтанное и жестовое выражение, а также исследование внутренней психики художника. По своей сути абстрактный экспрессионизм отверг идею искусства как простого представления внешней реальности и вместо этого сосредоточился на передаче внутренних переживаний, эмоций и подсознательных мыслей художника. Художники стремились выразить свое внутреннее смятение, тревогу и экзистенциальные проблемы через динамичную и выразительную манеру письма, смелые цвета и неизобразительные формы. Техники, используемые художниками абстрактного экспрессионизма, широко варьировались, но обычно включали спонтанные мазки, капли или разливы краски на холст, а также использование нетрадиционных инструментов для манипулирования краской. Эти методы позволили им создавать глубоко личные и эмоционально заряженные произведения, которые подчеркивали творческий процесс не меньше, чем конечный продукт. Описанное можно найти в творчестве вышеупомянутого художника Artmajeur, стремящегося работать исключительно через свой эмоциональный и интуитивный знак, чтобы выявить свой субъективный опыт, раскрывая и делясь со зрителем содержанием своей психики.
Почему абстрактное искусство популярно среди коллекционеров? Абстрактный экспрессионизм – это форма абстрактного искусства. Последний представляет собой стиль, широко ценимый коллекционерами, поскольку он отходит от реальности и, следовательно, находится за пределами более восприимчивых временных мод фигуративизма. Следовательно, вы попадаете во вселенную, где цвета и знаки являются единственными важными элементами, которые всегда могут идеально адаптироваться к современному и энергичному декору наших современных домов. Эта свобода интерпретации и самовыражения позволяет коллекционерам находить произведения, которые идеально вписываются в их среду, добавляя нотку живости и динамизма в домашнее пространство. Более того, абстракция предлагает широкий спектр интерпретаций и значений, позволяя коллекционерам находить картины, которые полностью отражают их личные вкусы, стимулируя их воображение и творчество. Наконец, способность абстракции вызывать эмоции и ощущения без необходимости изображения конкретных объектов или сцен делает ее привлекательной для тех, кто желает произведений искусства, которые могут стимулировать как разум, так и душу, выходя за рамки поверхностности.
Портретная живопись
ВАНЕССА (2023) Картина Аделины Дютель
Описание: Портреты могут более или менее точно отражать модель, но в любом случае они стремятся передать ее суть, мироощущение и внутреннюю сущность, принимая форму на различных опорах, соблюдая самые разнообразные техники и стили. В случае с Ванессой работа Дютеля принимает форму «реалистического» портрета, очертания которого формируют женское лицо. Что выходит за рамки простого образного повествования, так это опора, на которой изображена женщина, сделанная из разных слоев бумаги, выглядящая неправильной формы и принимающая вид множества близко расположенных роз. Этот выбор объясняется собственными словами художника в Artmajeur, который признается: «Мне нравится работать с разными материалами; каждый материал несет в себе свою историю, глубину и уникальность. Эта серия цветов из папиросной бумаги особенно интересна своим рельефом. лицу и различным интерпретациям портрета в зависимости от того, где на него смотреть».
Почему портреты популярны среди коллекционеров? Жанр портретной живописи неизменно пользуется большой популярностью среди коллекционеров, и эту непреходящую привлекательность можно объяснить вечным увлечением самим человечеством. В основе портрета — изображение человека — его сущности, эмоций и самого существования. Для отдельных людей человеческая форма с ее сложностями и нюансами остается бесконечным источником интриг и интереса. Портреты, запечатлевшие мимолетное выражение радости, момент самоанализа или тяжесть накопленного опыта, способны вызвать у зрителей сочувствие, связь и созерцание. Именно эта глубокая связь с человеческим опытом делает портрет вечно актуальным и привлекательным. Фактически, со времен древних цивилизаций художники всех эпох стремились уловить сущность человечества посредством портретной живописи, увековечивая людей и их истории для будущих поколений. Итак, мы можем утверждать, что: пока существует человечество, искусство портретной живописи будет продолжать захватывать и вдохновлять, служа зеркалом нашего общего существования, отдавая дань красоте и сложности человеческого духа.
Пейзаж
FALAISES DE SEVEN SISTERS, САССЕКС, Великобритания (2023) Картина Лорана Гилберта
Описание: Пейзаж Гилберта изображает побережье с высокими скалами, но с ярко выраженными экспрессионистскими красками, готовыми отойти от реальности, оттенить эмоциями небо, сделав его черным, тогда как песок становится фиолетовым, а море остается синим. Затем вмешивается название работы, чтобы воссоединить нас с истиной, готовой раскрыть то, что было изображено: «Семь сестер», серия меловых скал с видом на Ла-Манш, расположенных в Саут-Даунс в Восточном Суссексе, между городами Сифорд. и Истборн на юге Англии. Они настолько популярны, что их использовали в фильмах и телепередачах, например, в «Белых скалах Дувра». Тем не менее, скалы остались относительно нетронутыми деятельностью человека и демонстрируют непрерывную и полностью естественную эрозию.
Почему пейзажи популярны среди коллекционеров? Прежде всего, я думаю об успехе импрессионизма, чрезвычайно известного направления, особенно известного своими пейзажами, созданными художниками, рисовавшими на открытом воздухе. Следовательно, я также могу предположить, что многие коллекционеры ценят рассматриваемый жанр именно потому, что представляют себе пейзажистов в образе бородатого Моне, забавно стремящихся запечатлеть природу на пленэре, возможно, даже в дождь или бурю. К только что сказанному добавляю древнейшие романтические идеалы, направленные на поиск комфорта в садово-парковом искусстве, т. е. средства приобщения человека к красоте и величию природы. Ко всему этому добавляется свойственное зрителю стремление к приключениям и исследованиям, а также стремление увидеть реализованные кистью знакомые пейзажи, способные вместить в себя воспоминания. Так рождаются визуальные напоминания о любимых местах, также задуманные, чтобы противостоять безумному и урбанизированному миру, из которого искусство часто позволяет нам сбежать.
Olimpia Gaia Martinelli
