Obras tribais à venda

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Pode haver um grande número de obras de arte relacionadas a blanco : Quer você esteja comprando online pela primeira vez, ou já seja um comprador frequente, pode ser intimidante e demorado encontrar a obra de arte certa online:

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• Como pagar o melhor preço por uma obra de arte original?
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Criamos uma plataforma para os artistas enviarem suas obras de arte diretamente em nosso site para ajudá-lo a encontrar a peça perfeita. Navegue por milhares de gravuras, esculturas e pinturas dos principais artistas da atualidade. Os preços variam de obras de arte muito acessíveis a peças muito valiosas para investir, dependendo do tipo e tamanho da obra de arte que você está procurando e de seus requisitos de espaço. É incrível ver a variedade de obras de arte originais disponíveis online. Artmajeur tem de tudo, esteja você procurando uma bela e cara pintura a óleo ou um móvel para sua casa.

A arte tribal, também conhecida como arte não ocidental ou arte etnográfica, ou, controversamente, arte primitiva, são as artes visuais e a cultura material dos povos indígenas. A arte tribal frequentemente tem um propósito cerimonial ou religioso. A arte tribal é o tema e artesanato de itens de civilizações tribais, geralmente com origens rurais. As obras de arte tribais foram reunidas historicamente por antropólogos ocidentais, colecionadores particulares, museus etnográficos e de história natural.

A arte não ocidental não era considerada arte pelos proeminentes profissionais da arte ocidental no século XIX. Em vez disso, esses itens eram percebidos como artefatos e produtos culturais de culturas "exóticas" ou "primitivas". Mas a forma como as artes tribais são vistas mudou na segunda metade do século XX. Antes do desenvolvimento do pós-modernismo na década de 1960, os críticos de arte viam as artes tribais de uma perspectiva estritamente formalista, prestando pouca atenção ao significado simbólico da obra, ao contexto histórico ou cultural ou ao objetivo do artista. Desde então, coleções, exposições e o mercado de arte em todo o mundo começaram a valorizar muito a arte tribal, como a arte africana nas coleções ocidentais.

A palavra "tribal" poderia criar uma percepção de um tipo inferior de arte que está ligado ao primitivismo e implica uma falta de sofisticação em termos de habilidade, design, intenção ou conceito. No entanto, à medida que os museus reavaliam e fazem uma nova curadoria de suas coleções, reconhecendo o fato de que a arte tribal está longe de ser grosseira e primitiva e frequentemente demonstra uma habilidade de execução muito além do que esperamos, ela atrai cada vez mais a atenção de o público em geral. Também tem a capacidade de tocar nossas almas. Talvez como resultado de sua presença convincente e energia emocional, nossos instintos internos são despertados e nos conectamos com sua veracidade, alimentando nosso senso de profundidade espiritual.

A arte tribal tem três categorias principais nas coleções de museus: arte africana, em particular arte da África subsaariana, arte das Américas e arte oceânica, particularmente da Austrália, Melanésia, Nova Zelândia e Polinésia.

Arte tribal africana

A arte tribal africana inclui esculturas em pedra, esculturas em madeira (máscaras e esculturas), joias, cestaria, tecidos, cachimbos, instrumentos musicais, armas, contas e a criação de elementos arquitetônicos como portas e ornamentação de parede.

Nem todas as tribos praticavam essas formas de arte; o desenvolvimento desses ofícios foi influenciado pela disponibilidade de ferramentas, recursos e know-how. O material mais comum era a madeira, freqüentemente adornada com argila, tintas, conchas, miçangas, marfim, metal, penas, pelos de animais, ráfia e, ocasionalmente, até joias semipreciosas.

Uma religião abrangente incluía a arte africana como um componente essencial. As imagens individuais serviam como personificações ou representantes das forças vitais que se dizia estarem presentes em todos os seres vivos. Essas representações dos mortos falavam por eles com frequência, preservando a essência da ancestralidade da tribo e permitindo que as pessoas se identificassem com os espíritos ancestrais. Embora muitas das formas empregadas incluam elementos seculares e algumas obras de arte sejam apenas decorativas e ornamentais, os artefatos tribais africanos eram geralmente produzidos como arte religiosa - para um ritual específico ou uso cerimonial.

Muitos rituais tribais são baseados na iniciação em grupos de idade, como as "sociedades" de homens jovens ou velhos, cada uma das quais tem seus próprios emblemas distintos e motivos de culto. Muitas figuras e máscaras esculpidas estão associadas a tais "sociedades" e freqüentemente simbolizam deuses patronos ou divindades como o Deus do Trovão ou o Deus do Fogo. Embora certas culturas produzissem esculturas quase como um item de luxo, elas são tão comuns e populares quanto as máscaras e tinham uma conexão ritualística. A tribo Yoruba na Nigéria era especialista em esculpir figuras redondas e freqüentemente coroava suas máscaras tipicamente enormes com multidões de manequins intensamente vivos, dando a impressão de que uma festa estava acontecendo. O padrão e a reputação da escultura africana eram tão altos entre outras tribos, incluindo os iorubás, que os escultores podiam atingir uma estatura e reputação um tanto parecidas com as de um artista conhecido no Ocidente.

Arte Tribal Oceânica

Polinésia, Micronésia, Melanésia e Australásia são as quatro regiões etnogeográficas distintas que compõem a sub-região da Oceania. A herança criativa e os costumes dos povos nativos desses quatro locais são chamados de arte tribal da Oceania. A maioria da Polinésia, Micronésia e Melanésia foram afetados por esta cultura Lapita. Outro fator foi a civilização vietnamita Dong-Son (c. 600 em diante), que foi um importante comerciante na região do Pacífico ocidental e deixou para trás artefatos de bronze que foram descobertos em toda a Oceania.

A arte tribal oceânica estava ligada a cerimônias pagãs envolvendo o sobrenatural, adoração de espíritos, fertilidade, embora cada região e cada grupo de ilhas tivesse suas próprias tradições artísticas, que influenciaram suas artes e ofícios. A maioria dos materiais utilizados por artistas e artesãos eram perecíveis, um espectro bastante amplo de arte foi produzido, incluindo pintura corporal, tatuagem, pintura, escultura, escultura em madeira e arte têxtil. Assim, relativamente poucos exemplos, além de estruturas de pedra e esculturas, sobreviveram.

Exemplos famosos de arte polinésia que sobreviveram incluem os templos de pedra das Ilhas da Sociedade, Ilha de Páscoa e Marquesas; as monumentais esculturas de pedra (moai) em Rapa Nui/Ilha de Páscoa e nas Marquesas, exemplificando o uso de desenhos que incorporam figuras antropomórficas com línguas protuberantes e olhos esbugalhados, comuns em muitas áreas orientais e remotas da Polinésia; e tecido de casca altamente ornamentado no oeste da Polinésia.

As máscaras eram um tema importante na arte indígena em toda a Melanésia porque eram empregadas em intrincados rituais pagãos e práticas de culto. Além de pintura corporal e tatuagem, os artefatos tribais da Micronésia incluem máscaras de madeira estilizadas, canoas pintadas e tigelas de madeira esculpida. As diversas formas e mídias da arte aborígine australiana incluem pintura corporal, pintura rupestre, pintura em casca de árvore, gravuras rupestres, menires, entalhes, esculturas e adornos ornamentais em implementos e armas.

Arte tribal nativa americana

O estilo de vida nômade e caçador do primeiro e o ambiente um pouco mais estático, mas ainda assim destituído, do último influenciaram muito a arte dos índios americanos. A disponibilidade de recursos, incluindo madeira, vime, metal, ossos de animais, argila e algodão, foi outro fator importante no surgimento de tradições criativas específicas localmente.

As tribos do sudoeste eram mestres em tecelagem, produção de cerâmica e pintura a fresco. Essas tribos incluíam os Hohokam do sul do Arizona, os Ansazi do norte do Arizona e Novo México, os Mimbres do sudoeste do Novo México, bem como os povos Zuni, Navaho e Hopi. Os nativos americanos do sudoeste desenvolveram a pintura em areia, comumente chamada de pintura seca (principalmente o Navajo).

No Meio-Oeste, a cultura foi criada completamente por tribos, e era conhecida tanto por sua elaborada arte têxtil quanto por suas conhecidas obras de terraplenagem, conhecidas como "montículos de efígies", que tinham a forma de vários animais. Além de tigelas de madeira esculpida e pedra polida e ornamentos de cobre, a arte tribal também incluía cachimbos de pedra esculpidos com motivos que vão do ultrarrealista ao abstrato.

Conchas finamente esculpidas, acessórios de roupas pintadas com ornamentos e cachimbos em forma de pássaros e animais também foram criados na região sudeste. No entanto, apesar de usar argila de baixa qualidade, era mais conhecida por sua bela cerâmica. Para uso cerimonial, religioso e pessoal, os trabalhos de cerâmica foram feitos e decorados em uma variedade de padrões florais e geométricos.

A cestaria foi um excelente exemplo de arte nativa americana na Costa Oeste, especificamente na Califórnia. Os índios do Nordeste, especialmente os iroqueses, eram famosos por suas tigelas de madeira, cintos wampum trançados, penas de porco-espinho e máscaras da False Face Society. A maior arte tribal do Noroeste era a escultura, especialmente a escultura em madeira. Um dos tipos mais comuns de esculturas esculpidas à mão eram os totens, pequenas figuras de madeira e máscaras meticulosamente pintadas e frequentemente incrustadas com pedras e conchas de abalone.

Influência na Arte Moderna

A partir de meados do século XIX, à medida que mais e mais expedições traziam de volta artefatos tribais, colecionadores e artistas europeus começaram a se interessar pelo que era então conhecido como primitivismo/arte primitiva, que era tipicamente a arte da África negra. O final do século 19 e o início do século 20 testemunharam importantes exposições de arte tribal que introduziram a arte não ocidental no mundo da arte ocidental. O Museu de Arte Moderna apresentou exposições importantes como a Arte Indiana dos Estados Unidos de 1941 e a Arte Negra da África de 1935. Muitos artistas contemporâneos, incluindo expressionistas, cubistas e surrealistas, encontraram inspiração na exposição às artes tribais.

Grandes artistas como Vincent Van Gogh e Henri Matisse foram profundamente impactados pela arte tribal, enquanto Paul Gauguin teve contato direto com ela na Polinésia Francesa. Eles foram seguidos por Pablo Picasso em meados do século 20, cuja famosa obra-prima cubista, Les Demoiselles d'Avignon, apresentava máscaras africanas com destaque. O cubismo foi muito influenciado pela arte tribal. Baseando-se principalmente nas implicações formais da arte tribal, o artista rapidamente danificou o paradigma ocidental ao fraturar a imagem e sacrificar a perspectiva. Um dos principais resultados disso foi a pintura abstrata.

Nessa época, o coletivo alemão Die Brücke começou a se concentrar mais nos aspectos intuitivos, primitivos e ritualísticos da arte não ocidental, lançando o importante estilo de arte moderna conhecido como Expressionismo. Ao obter influência da arte tribal, do cubismo e do expressionismo em Zurique, Nova York e, finalmente, em Paris, os dadaístas contribuíram para o desmantelamento do paradigma ocidental. A contraparte tridimensional de colagem e montagem foi amplamente utilizada no trabalho pictórico ou escultórico de Dada. Esta peça feita de materiais reciclados prova que a arte pode ser feita de qualquer coisa e não se limita a ser pintada, esculpida ou modelada. Suas imagens eram provocativas em nível político, social ou estético e freqüentemente combinavam elementos da arte tribal. Dada introduziu as ideias que eventualmente deram origem à arte conceitual. A influência da arte conceitual fundiu-se com as das outras correntes da arte moderna para formar o grande, amplo, extraordinariamente rico, variado e internacionalmente diversificado rio da arte contemporânea que o mundo desfruta atualmente.

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Uma maneira perfeita de tornar sua casa o mais individualizada possível é com uma seleção personalizada de obras de arte. As obras de arte são disponibilizadas em sua escolha de assuntos, tamanhos, gêneros, formas, estilos, temas, cores e assuntos. Se você tem uma coleção de arte composta por centenas de pinturas, pintadas à mão ou não, pode escolher aquelas que melhor expressam seus interesses.

Para selecionar pinturas para sua coleção que combinem com seus gostos e estilo, você pode usar as opções do menu lateral. Simplesmente selecionando opções como cor, tema, preço, assunto, sua seleção será atualizada automaticamente. Você também pode salvar quaisquer obras de arte que desejar como favoritas: isso permitirá que você preserve seus favoritos pessoais para uso futuro. Se você precisa compartilhar suas obras de arte com outras pessoas, você também pode tornar suas coleções públicas, é uma forma criativa de compartilhar sua arte preferida com outros amantes da arte, amigos ou até mesmo clientes.

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Pode haver um grande número de obras de arte relacionadas a blanco : Quer você esteja comprando online pela primeira vez, ou já seja um comprador frequente, pode ser intimidante e demorado encontrar a obra de arte certa online:

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A arte tribal, também conhecida como arte não ocidental ou arte etnográfica, ou, controversamente, arte primitiva, são as artes visuais e a cultura material dos povos indígenas. A arte tribal frequentemente tem um propósito cerimonial ou religioso. A arte tribal é o tema e artesanato de itens de civilizações tribais, geralmente com origens rurais. As obras de arte tribais foram reunidas historicamente por antropólogos ocidentais, colecionadores particulares, museus etnográficos e de história natural.

A arte não ocidental não era considerada arte pelos proeminentes profissionais da arte ocidental no século XIX. Em vez disso, esses itens eram percebidos como artefatos e produtos culturais de culturas "exóticas" ou "primitivas". Mas a forma como as artes tribais são vistas mudou na segunda metade do século XX. Antes do desenvolvimento do pós-modernismo na década de 1960, os críticos de arte viam as artes tribais de uma perspectiva estritamente formalista, prestando pouca atenção ao significado simbólico da obra, ao contexto histórico ou cultural ou ao objetivo do artista. Desde então, coleções, exposições e o mercado de arte em todo o mundo começaram a valorizar muito a arte tribal, como a arte africana nas coleções ocidentais.

A palavra "tribal" poderia criar uma percepção de um tipo inferior de arte que está ligado ao primitivismo e implica uma falta de sofisticação em termos de habilidade, design, intenção ou conceito. No entanto, à medida que os museus reavaliam e fazem uma nova curadoria de suas coleções, reconhecendo o fato de que a arte tribal está longe de ser grosseira e primitiva e frequentemente demonstra uma habilidade de execução muito além do que esperamos, ela atrai cada vez mais a atenção de o público em geral. Também tem a capacidade de tocar nossas almas. Talvez como resultado de sua presença convincente e energia emocional, nossos instintos internos são despertados e nos conectamos com sua veracidade, alimentando nosso senso de profundidade espiritual.

A arte tribal tem três categorias principais nas coleções de museus: arte africana, em particular arte da África subsaariana, arte das Américas e arte oceânica, particularmente da Austrália, Melanésia, Nova Zelândia e Polinésia.

Arte tribal africana

A arte tribal africana inclui esculturas em pedra, esculturas em madeira (máscaras e esculturas), joias, cestaria, tecidos, cachimbos, instrumentos musicais, armas, contas e a criação de elementos arquitetônicos como portas e ornamentação de parede.

Nem todas as tribos praticavam essas formas de arte; o desenvolvimento desses ofícios foi influenciado pela disponibilidade de ferramentas, recursos e know-how. O material mais comum era a madeira, freqüentemente adornada com argila, tintas, conchas, miçangas, marfim, metal, penas, pelos de animais, ráfia e, ocasionalmente, até joias semipreciosas.

Uma religião abrangente incluía a arte africana como um componente essencial. As imagens individuais serviam como personificações ou representantes das forças vitais que se dizia estarem presentes em todos os seres vivos. Essas representações dos mortos falavam por eles com frequência, preservando a essência da ancestralidade da tribo e permitindo que as pessoas se identificassem com os espíritos ancestrais. Embora muitas das formas empregadas incluam elementos seculares e algumas obras de arte sejam apenas decorativas e ornamentais, os artefatos tribais africanos eram geralmente produzidos como arte religiosa - para um ritual específico ou uso cerimonial.

Muitos rituais tribais são baseados na iniciação em grupos de idade, como as "sociedades" de homens jovens ou velhos, cada uma das quais tem seus próprios emblemas distintos e motivos de culto. Muitas figuras e máscaras esculpidas estão associadas a tais "sociedades" e freqüentemente simbolizam deuses patronos ou divindades como o Deus do Trovão ou o Deus do Fogo. Embora certas culturas produzissem esculturas quase como um item de luxo, elas são tão comuns e populares quanto as máscaras e tinham uma conexão ritualística. A tribo Yoruba na Nigéria era especialista em esculpir figuras redondas e freqüentemente coroava suas máscaras tipicamente enormes com multidões de manequins intensamente vivos, dando a impressão de que uma festa estava acontecendo. O padrão e a reputação da escultura africana eram tão altos entre outras tribos, incluindo os iorubás, que os escultores podiam atingir uma estatura e reputação um tanto parecidas com as de um artista conhecido no Ocidente.

Arte Tribal Oceânica

Polinésia, Micronésia, Melanésia e Australásia são as quatro regiões etnogeográficas distintas que compõem a sub-região da Oceania. A herança criativa e os costumes dos povos nativos desses quatro locais são chamados de arte tribal da Oceania. A maioria da Polinésia, Micronésia e Melanésia foram afetados por esta cultura Lapita. Outro fator foi a civilização vietnamita Dong-Son (c. 600 em diante), que foi um importante comerciante na região do Pacífico ocidental e deixou para trás artefatos de bronze que foram descobertos em toda a Oceania.

A arte tribal oceânica estava ligada a cerimônias pagãs envolvendo o sobrenatural, adoração de espíritos, fertilidade, embora cada região e cada grupo de ilhas tivesse suas próprias tradições artísticas, que influenciaram suas artes e ofícios. A maioria dos materiais utilizados por artistas e artesãos eram perecíveis, um espectro bastante amplo de arte foi produzido, incluindo pintura corporal, tatuagem, pintura, escultura, escultura em madeira e arte têxtil. Assim, relativamente poucos exemplos, além de estruturas de pedra e esculturas, sobreviveram.

Exemplos famosos de arte polinésia que sobreviveram incluem os templos de pedra das Ilhas da Sociedade, Ilha de Páscoa e Marquesas; as monumentais esculturas de pedra (moai) em Rapa Nui/Ilha de Páscoa e nas Marquesas, exemplificando o uso de desenhos que incorporam figuras antropomórficas com línguas protuberantes e olhos esbugalhados, comuns em muitas áreas orientais e remotas da Polinésia; e tecido de casca altamente ornamentado no oeste da Polinésia.

As máscaras eram um tema importante na arte indígena em toda a Melanésia porque eram empregadas em intrincados rituais pagãos e práticas de culto. Além de pintura corporal e tatuagem, os artefatos tribais da Micronésia incluem máscaras de madeira estilizadas, canoas pintadas e tigelas de madeira esculpida. As diversas formas e mídias da arte aborígine australiana incluem pintura corporal, pintura rupestre, pintura em casca de árvore, gravuras rupestres, menires, entalhes, esculturas e adornos ornamentais em implementos e armas.

Arte tribal nativa americana

O estilo de vida nômade e caçador do primeiro e o ambiente um pouco mais estático, mas ainda assim destituído, do último influenciaram muito a arte dos índios americanos. A disponibilidade de recursos, incluindo madeira, vime, metal, ossos de animais, argila e algodão, foi outro fator importante no surgimento de tradições criativas específicas localmente.

As tribos do sudoeste eram mestres em tecelagem, produção de cerâmica e pintura a fresco. Essas tribos incluíam os Hohokam do sul do Arizona, os Ansazi do norte do Arizona e Novo México, os Mimbres do sudoeste do Novo México, bem como os povos Zuni, Navaho e Hopi. Os nativos americanos do sudoeste desenvolveram a pintura em areia, comumente chamada de pintura seca (principalmente o Navajo).

No Meio-Oeste, a cultura foi criada completamente por tribos, e era conhecida tanto por sua elaborada arte têxtil quanto por suas conhecidas obras de terraplenagem, conhecidas como "montículos de efígies", que tinham a forma de vários animais. Além de tigelas de madeira esculpida e pedra polida e ornamentos de cobre, a arte tribal também incluía cachimbos de pedra esculpidos com motivos que vão do ultrarrealista ao abstrato.

Conchas finamente esculpidas, acessórios de roupas pintadas com ornamentos e cachimbos em forma de pássaros e animais também foram criados na região sudeste. No entanto, apesar de usar argila de baixa qualidade, era mais conhecida por sua bela cerâmica. Para uso cerimonial, religioso e pessoal, os trabalhos de cerâmica foram feitos e decorados em uma variedade de padrões florais e geométricos.

A cestaria foi um excelente exemplo de arte nativa americana na Costa Oeste, especificamente na Califórnia. Os índios do Nordeste, especialmente os iroqueses, eram famosos por suas tigelas de madeira, cintos wampum trançados, penas de porco-espinho e máscaras da False Face Society. A maior arte tribal do Noroeste era a escultura, especialmente a escultura em madeira. Um dos tipos mais comuns de esculturas esculpidas à mão eram os totens, pequenas figuras de madeira e máscaras meticulosamente pintadas e frequentemente incrustadas com pedras e conchas de abalone.

Influência na Arte Moderna

A partir de meados do século XIX, à medida que mais e mais expedições traziam de volta artefatos tribais, colecionadores e artistas europeus começaram a se interessar pelo que era então conhecido como primitivismo/arte primitiva, que era tipicamente a arte da África negra. O final do século 19 e o início do século 20 testemunharam importantes exposições de arte tribal que introduziram a arte não ocidental no mundo da arte ocidental. O Museu de Arte Moderna apresentou exposições importantes como a Arte Indiana dos Estados Unidos de 1941 e a Arte Negra da África de 1935. Muitos artistas contemporâneos, incluindo expressionistas, cubistas e surrealistas, encontraram inspiração na exposição às artes tribais.

Grandes artistas como Vincent Van Gogh e Henri Matisse foram profundamente impactados pela arte tribal, enquanto Paul Gauguin teve contato direto com ela na Polinésia Francesa. Eles foram seguidos por Pablo Picasso em meados do século 20, cuja famosa obra-prima cubista, Les Demoiselles d'Avignon, apresentava máscaras africanas com destaque. O cubismo foi muito influenciado pela arte tribal. Baseando-se principalmente nas implicações formais da arte tribal, o artista rapidamente danificou o paradigma ocidental ao fraturar a imagem e sacrificar a perspectiva. Um dos principais resultados disso foi a pintura abstrata.

Nessa época, o coletivo alemão Die Brücke começou a se concentrar mais nos aspectos intuitivos, primitivos e ritualísticos da arte não ocidental, lançando o importante estilo de arte moderna conhecido como Expressionismo. Ao obter influência da arte tribal, do cubismo e do expressionismo em Zurique, Nova York e, finalmente, em Paris, os dadaístas contribuíram para o desmantelamento do paradigma ocidental. A contraparte tridimensional de colagem e montagem foi amplamente utilizada no trabalho pictórico ou escultórico de Dada. Esta peça feita de materiais reciclados prova que a arte pode ser feita de qualquer coisa e não se limita a ser pintada, esculpida ou modelada. Suas imagens eram provocativas em nível político, social ou estético e freqüentemente combinavam elementos da arte tribal. Dada introduziu as ideias que eventualmente deram origem à arte conceitual. A influência da arte conceitual fundiu-se com as das outras correntes da arte moderna para formar o grande, amplo, extraordinariamente rico, variado e internacionalmente diversificado rio da arte contemporânea que o mundo desfruta atualmente.

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