Michaël Borremans, 2012. via Wikipédia
Michael Borremans
Michaël Borremans, nascido em 1963, é um pintor e cineasta belga radicado em Ghent. Seu estilo de pintura se inspira na arte do século XVIII, com influências notáveis das técnicas de pintores históricos. Em particular, ele credita um pintor da corte espanhola como um inspiração. Nos últimos anos, Borremans começou a usar suas próprias fotografias ou esculturas personalizadas como base para suas pinturas.
Depois de obter seu MFA em 1996 na Hogeschool voor Wetenschap en Kunst em Ghent, Borremans passou vários anos ensinando no Secondary Municipal Art Institute em Ghent. Foi somente aos 33 anos que ele começou a pintar seriamente. Inicialmente treinado como fotógrafo, ele mudou seu foco para desenho e pintura em meados da década de 1990, frequentemente usando fotografias antigas de pessoas e paisagens para embasar sua arte.
Antes de ganhar reconhecimento generalizado, Borremans expôs seu trabalho em um pub local, onde outro pintor percebeu e comprou várias peças. Essa conexão eventualmente o levou a figuras influentes no mundo da arte, resultando em sua primeira exposição significativa em uma galeria em Antuérpia.
A abordagem distinta de Borremans à pintura combina perícia técnica com temas enigmáticos que resistem a explicações simples. Suas obras frequentemente evocam uma sensação de tensão psicológica e foram comparadas aos estilos de pintores históricos notáveis por sua fluidez e temas inquietantes. Nas últimas duas décadas, As peças misteriosas e cativantes de Borremans lhe renderam um lugar de destaque na arte contemporânea.
Em novembro de 2022, seu livro "As Sweet as It Gets" (2014) apareceu no fundo de uma polêmica campanha de moda da Balenciaga. A campanha foi duramente criticada por imagens inapropriadas, e a inclusão do livro de Borremans gerou críticas online, com algumas traçando paralelos entre a campanha e seu trabalho, particularmente uma série de 2018 que retratava cenas perturbadoras.
Hoje, Michaël Borremans é considerado um dos artistas mais importantes e requisitados de sua geração, conhecido por seus retratos encenados de forma assombrosa que continuam a expandir os limites da pintura.
As figuras de Michaël Borremans parecem estar em um estado de antecipação ou realizando ações repetitivas e sem sentido, frequentemente em cenários mínimos e anônimos. Essas figuras lembram naturezas-mortas — estáticas, passivas e congeladas em poses desconcertantes. Elas parecem presas em ciclos de isolamento, seus corpos limitados, com alguns parecendo incompletos, como se partes estivessem faltando. A ausência emocional e física permeia seu trabalho, com cabeças, membros e outras características frequentemente deixadas de fora, evocando uma qualidade fragmentada e onírica. Os rostos são frequentemente escondidos ou virados para longe, aumentando a sensação de distância e ambiguidade.
A arte de Borremans está enraizada em uma sólida base técnica, refletindo um profundo envolvimento com o peso histórico da pintura. Sua pincelada solta e expressiva em tons terrosos e suaves empresta uma sensação de nostalgia e melancolia às telas. As pinturas frequentemente retratam inquietantes, ritualísticos cenas, apresentando figuras em capuzes escuros ou envoltas em mistério, congeladas em ações perturbadoras ou grotescas. Essas cenas exploram medos coletivos, evocando associações com extremismo religioso ou atos de crueldade.
Borremans usa imagens encontradas ou encena cenas com modelos e adereços, meticulosamente montando composições com atenção à iluminação e à forma. Apesar de suas origens fotográficas, suas pinturas transcendem o realismo, capturando uma essência psicológica ou emocional. Seu trabalho permanece enigmático e ambíguo, criando surreal, ambientes atemporais onde o familiar é distorcido e o significado é ilusório.
Exposições e coleções
O trabalho de Michaël Borremans foi apresentado em inúmeras exposições individuais em instituições renomadas em todo o mundo, e ele esteve envolvido em vários eventos de arte importantes, incluindo a Bienal de Sydney em 2018 na Austrália, a Bienal de Yichuan em 2012 na China, a Trienal de Yokohama em 2011 em Japão, a Trienal de Vilnius em 2010 na Lituânia, a Bienal de Berlim em 2006 na Alemanha e a Manifesta 5 em San Sebastián em 2004 na Espanha.
Em novembro de 2024, uma grande exposição solo será aberta no Museum Voorlinden em Wassenaar, Holanda. No início do ano, em abril de 2024, Prada Rong Zhai em Xangai sediou "Michaël Borremans: The Promise", abrigado em uma residência histórica de 1918 no Jing 'um distrito. Em 2020, Borremans participou da exposição dupla "Michaël Borremans | Mark Manders: Double Silence" no Museu de Arte Contemporânea do Século XXI em Kanazawa, Japão. No mesmo ano, "Michaël Borremans: The Duck" foi exibido em Galerie Rudolfinum em Praga. Sua exposição de 2015-2016 "Michaël Borremans: Fixture" foi realizada no Centro de Arte Contemporáneo de Málaga na Espanha.
Uma retrospectiva significativa, "Michaël Borremans: As Sweet as It Gets", exibiu mais de 100 peças de sua carreira no Palais des Beaux-Arts em Bruxelas em 2014. Esta exposição viajou para o Museu de Arte de Tel Aviv no final daquele ano e depois para no Museu de Arte de Dallas em 2015. Também em 2014, sua primeira grande exposição individual no Japão, "Michaël Borremans: The Advantage", foi realizada no Museu Hara de Arte Contemporânea, em Tóquio.
Em 2011, a extensa exposição individual "Michaël Borremans: Eating the Beard" estreou no Württembergischer Kunstverein em Stuttgart, com exibições subsequentes no Műcsarnok Kunsthalle em Budapeste e no Kunsthalle Helsinki. Em 2010, ele expôs no Kunstnernes Hus em Oslo, ao lado de obras comissionadas peças exibidas no Palácio Real em Bruxelas. Várias exposições individuais e coletivas se seguiram, incluindo o Cleveland Museum of Art nos EUA; SMAK em Ghent, Bélgica; Centre for Fine Arts (BOZAR) em Bruxelas, Bélgica.
Sua arte também é apresentada em renomadas coleções públicas e privadas, como o Art Institute of Chicago; Carnegie Museum of Art em Pittsburgh; Dallas Museum of Art; Hammer Museum em Los Angeles; Hara Museum of Contemporary Art em Tóquio; High Museum of Art em Atlanta; Hudson Valley Center for Contemporary Art em Nova York; Kunstmuseum em Basel; LACMA em Los Angeles; MOCA em Los Angeles; MoMA em Nova York; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Museu de Belas Artes de Boston; Museu de Arte Contemporânea em Denver; Museu Voorlinden na Holanda; Galeria Nacional do Canadá; Museu Nacional de Arte em Osaka; Offentliche Kunstsammlung em Basel; Coleção da Família Rubell em Miami; SFMOMA em São Francisco; SMAK em Ghent; Museu de Israel em Jerusalém; Wadsworth Atheneum em Hartford; e Walker Art Center em Minneapolis.
Selena Mattei
