Jonathan Meese: Neo-expressionismo e arte performática

Principais conclusões

• Ele é um famoso artista alemão conhecido por sua ousada arte neoexpressionista.
• Seu trabalho combina performance e pintura, influenciado pelo movimento neoexpressionista dos anos 1980.
• Ele se vê como um criativo que promove a "Ditadura da Arte". Seu trabalho inclui performances dinâmicas e mídia mista .
• Sua criação usa muitos meios, como pintura, colagem e escultura. É influenciada pelo Expressionismo e Dadaísmo .
• Meese acredita na importância da liberdade criativa. Seu trabalho frequentemente desafia e provoca.

Um enorme autorretrato, de dois metros de altura, é a peça principal da exposição de Jonathan Meese em Nova York. Esta obra enorme, chamada "KUNST: DER WELTRAUMFAHRERZ DE MEESI!", mostra seu estilo neoexpressionista ousado. Isso o tornou uma figura-chave na cena artística atual.

Ele nasceu em 1970. Ele é conhecido mundialmente por seu trabalho em muitas áreas, como performance, vídeo e escultura. Sua arte é inspirada no movimento neoexpressionista dos anos 1980. É conhecido por sua pincelada dramática e estilo ousado.

Mas seu trabalho vai além de um estilo. Ele visa criar uma obra de arte completa que use muitas mídias e ideias.

Um artista multidisciplinar

Persona Provocativa: A Ditadura da Arte

Desde o início dos anos 2000, Jonathan Meese construiu uma imagem provocativa. Ele vê a criatividade como uma força que se mantém sozinha, sem quaisquer laços morais ou políticos. Seu trabalho inclui mensagens políticas, novas palavras e rostos famosos, como Adolf Hitler e Yukio Mishima.

Ele diz que não está tomando partido, deixando a decisão para o espectador. Isso gerou debates sobre onde a liberdade artística termina e o dever social começa.

Seu estilo é influenciado pelo Expressionismo e Dadaísmo . Ele usa linhas ousadas e formas nítidas em sua produção. Seu trabalho desafia as visões morais de figuras como Hitler e John Wayne, mostrando as áreas cinzentas em suas histórias.

"Em um objeto não há ideologia , é uma projeção."

- Jonathan Meese

Sua arte mistura política, história e novas palavras em colagens e esculturas. Ela mostra sua persona ousada e provocativa e a ideia da "Ditadura da Arte".

Influência Neo-Expressionista e Linhagem Artística

Sua produção está profundamente enraizada no movimento neoexpressionista dos anos 1980. Criativos como Albert Oehlen, Jörg Immendorf e Martin são grandes influências. Seu trabalho é conhecido por linhas grossas, formas nítidas e cores brilhantes.

Mas seu estilo também reflete o Expressionismo e o Dadaísmo . Esses movimentos focam em desafiar a arte tradicional e explorar o subconsciente. Essa abordagem gerou debates, com alguns acusando Meese de ser muito provocativo.

"A vanguarda tem uma história que agora está sendo revista e reinventada no contexto das práticas mundiais contemporâneas ."

Seu trabalho está conectado aos movimentos radicais de vanguarda do início do século XX. Esses movimentos buscavam um novo começo na criatividade. As performances ousadas e os projetos multimídia de Meese refletem esse espírito de inovação.

Sua produção mostra o impacto duradouro dos movimentos expressionista e dadaísta na arte de hoje. Sua mistura única de influências históricas e seu próprio estilo o tornaram um criativo de destaque. Ele tem fãs e críticos, provando sua importância na tradição neoexpressionista alemã .

Pintura Gestual e Explorações de Técnicas Mistas

Ele é conhecido por suas performances dinâmicas e arte. Suas pinturas e trabalhos de mídia mista geralmente incluem colagem e montagem . Suas pinturas têm camadas espessas, formas nítidas e cores brilhantes, típicas do Neo-Expressionismo .

Seus desenhos e colagens, no entanto, são mais quebrados e Dadaístas . Ele usa muitos materiais e técnicas, como acrílico, fotocópias e figuras de cerâmica. Essa mistura de materiais cria uma obra completa, misturando diferentes formas de arte.

Sua expressão é ousada e cheia de emoção, inspirada por mitos, cultura pop e cultura alemã. Ele ultrapassa os limites da arte usando materiais e métodos incomuns. Isso mostra sua dedicação em criar uma obra de arte completa.

Neo-expressionismo, Performance, Provocação, Pintura gestual

Ele é conhecido por sua visão neoexpressionista ousada. Ele mistura performance e pintura gestual em seu trabalho. Meese vê a arte como uma força que se mantém sozinha, sem quaisquer laços morais ou políticos. Seus autorretratos usam símbolos e referências culturais de forma satírica.

A arte de Meese desafia visões tradicionais e faz os espectadores pensarem sobre o papel do artista na sociedade. Seu trabalho mostra o poder do neo-expressionismo , da arte performática e da pintura gestual para quebrar barreiras.

O impulso teutônico: expressionismo e dadaísmo

Sua expressão é profundamente influenciada pelo Expressionismo e Dadaísmo. Esses movimentos focavam em desafiar a criatividade tradicional e explorar o subconsciente. Seu trabalho frequentemente gera debate, com alguns acusando-o de promover o nazismo ou o mau gosto.

Ele afirma que sua produção é politicamente neutra, dizendo que objetos não carregam ideologia . No entanto, seu uso de símbolos nazistas e referências ao antissemitismo de Richard Wagner enfrentou duras críticas. Seu estilo ousado levanta questões sobre onde a arte termina e a política começa.

Seu trabalho combina mito e cultura pop , visando criar uma obra de arte total que mescle criatividade e vida. Essa abordagem o tornou celebrado e criticado, colocando-o no centro dos debates do mundo da arte de hoje.

Colagem e Montagem: Desmantelando a Representação

Ele é conhecido por seus desenhos de colagem únicos e montagens de mídia mista . Essas obras mostram um estilo Dada-esque , quebrando a representação. Ele mistura imagens da cultura pop , figuras históricas e novas palavras para confundir e desafiar os espectadores.

Seu trabalho de colagem é sobre mudar como vemos as coisas e explorar o inconsciente. Ele se conecta ao Expressionismo e ao Dadaísmo . Ao reorganizar materiais, ele força os espectadores a ver as coisas de forma diferente, fazendo-os pensar profundamente sobre arte, política e crenças.

Suas montagens são cheias de coisas diferentes, como recortes de jornais e personagens de histórias em quadrinhos. Ele também usa símbolos religiosos e itens históricos. Essa mistura cria uma experiência visual confusa, mas interessante.

"O trabalho de Meese baseado em colagens reflete seus interesses conceituais na subversão da representação e na exploração do inconsciente, alinhando sua prática com os legados de vanguarda do expressionismo e do dadaísmo."

Seu uso de colagem e montagem conduz os espectadores por um labirinto de imagens e histórias. Isso os faz questionar o que representação realmente significa. Isso convida a uma interação profunda e instigante com sua arte.

Iconografia mitológica e da cultura pop

Sua visão explora a mitologia e a iconografia da cultura pop de uma forma única. Seus trabalhos incluem pinturas, colagens e performances. Eles apresentam uma ampla gama de personagens, de figuras reais como Adolf Hitler a fictícias como Alex de Laranja Mecânica.

Ao misturar esses ícones, Meese revela seus lados mais sombrios. Isso desafia nossas visões sobre arte, política e poder.

Seu trabalho é profundamente enraizado nas tradições da arte alemã. Ele se inspira no expressionismo, conhecido por seu foco na guerra e em questões sociais. Suas esculturas, como a série "Soldado da Fortuna", misturam o sagrado e o profano.

Ele adora fetichizar símbolos culturais. Ele frequentemente se retrata como uma figura messiânica em seus autorretratos. Isso é feito de forma satírica. Seu uso de linguagem inventada, inspirada no Nadsat de Anthony Burgess, aumenta a subversão.

Ele também colabora com outros criativos, como Albert Oehlen. Essas colaborações criam novas identidades artísticas compartilhadas. A teatralidade em sua produção é influenciada pelo Actionismo Vienense e suas performances.

Ele pretende reimaginar a iconografia da cultura pop por meio de seu trabalho. Ele planeja criar sequências de filmes famosos, mostrando sua visão para a arte. Seu trabalho nos desafia a ver os lados complexos da natureza humana e a dinâmica do poder cultural.

A seção Korner do Kritic apresentou uma equipe de revisores. Eles incluíam Samuel Hindolo, Scott Newman, David Nolan, Almog Cohen-Kashi e Andrew Newell Walther.

Gesamtkunstwerk: a arte total

Sua produção é toda sobre "Gesamtkunstwerk", ou "obra de arte total". Ele usa muitos meios, como performances, pinturas e técnicas mistas. Ele até explora teatro e música. Seu trabalho é uma mistura de diferentes formas de arte, mostrando sua ideia de "Ditadura da Arte" desde o início dos anos 2000.

Ele vê a criatividade como uma força que não segue regras. Suas obras são cheias de caos sensorial e desafiam nossas visões. Suas instalações, como "Fort d'EVOLUTIONSKNOXOZ de ZARDOZEDADADDY 2", misturam cultura pop com seu próprio estilo. Isso cria uma mistura única que questiona arte, política e nossas responsabilidades.

"Gesamtkunstwerk" de Meese se encaixa no mundo criativo em mudança. A educação artística evoluiu, influenciada por novas ideias e tecnologias. O livro "Art School: Propositions for the 21st Century" fala sobre como as escolas de arte precisam mudar para atender a essas novas demandas.

Seu trabalho mostra a mudança no movimento de vanguarda. Desde o século XIX, esse movimento vem mudando e sendo questionado. Seu trabalho se conecta aos movimentos radicais do início do século XX, como o futurismo e o dadaísmo.

Controvérsias e debates sobre liberdade artística

Seu estilo ousado e uso de imagens provocativas causaram muito debate. Seu trabalho inclui símbolos nazistas e referências antissemitas, levando a críticas sobre a liberdade artística . Alguns dizem que sua produção se inclina para o fascismo e apoia ideologias prejudiciais. Ele argumenta que sua criação não carrega ideologia , mas sim, cabe ao espectador interpretar.

Este debate mostra o quão complicado é equilibrar a liberdade artística com preocupações sociais. É uma mistura complexa de arte, política e responsabilidade social .

Há uma grande discussão sobre onde mostrar a arte performática . Alguns dizem que museus não são o lugar certo para isso. Antonio Acconci, um artista famoso, ficou chateado com o show de Marina Abramović no MoMA. Ele sentiu que isso transformou a performance em teatro.

Depois do show de Abramović, houve muita conversa sobre como julgar a performance . Mostrou o difícil equilíbrio entre liberdade artística e responsabilidade social .

"Em um objeto não há ideologia , é uma projeção."

- Jonathan Meese, Artista

A performance começou com os movimentos de vanguarda do século XX. Esses movimentos usavam manifestos e quebravam regras tradicionais. Agora, há um grande debate sobre se a performance deve ser mostrada em museus. Isso levanta questões sobre como manter e mostrar essas formas de arte de vida curta.

Exposições, Controvérsia e Mercado de Arte

Sua produção é conhecida por sua ousadia e desafio às normas tradicionais. Seu trabalho foi exibido em museus importantes como o Centro Pompidou em Paris e o Städel em Frankfurt. Ele também tem peças nas coleções de amantes da arte famosos como Harald Falckenberg e Charles Saatchi.

Sua criação influenciou muito as cenas de arte contemporânea alemã e internacional. Ele combina performance, pintura, colagem e instalação. Sua exploração ousada de temas controversos despertou um novo interesse na arte neoexpressionista e de inspiração dadaísta.

Sua ousadia inspirou muitos jovens artistas a desafiar o que é aceitável na arte. Seu trabalho continua a gerar debates, mas sua influência é clara. Muitos criativos agora buscam subverter narrativas dominantes e desafiar o status quo.

Seu impacto é visto especialmente na ascensão de artistas mulheres. Exposições como Global Feminisms destacaram a diversidade de vozes feministas na criatividade. As mulheres nas artes estão agora mais dispostas a confrontar normas sociais e explorar novas expressões artísticas.

Seu legado também é visto na exploração contínua da vanguarda e do neoexpressionismo. Sua abordagem radical continua a inspirar artistas que querem ultrapassar os limites da criação. À medida que o mundo da arte evolui, a influência de Meese permanecerá uma parte fundamental dele.

Desde 1998, Jonathan Meese atraiu atenção por meio de suas instalações, performances e outras ações artísticas no mundo da arte contemporânea. Na Bienal de Berlim, com curadoria de Klaus Biesenbach, Hans-Ulrich Obrist e Nancy Spector, Meese alcançou um público maior. Durante o evento, ele apresentou a instalação Ahoi der Angst , uma colagem de fotos inspirada no Marquês de Sade, uma figura que continuaria a influenciar o trabalho posterior de Meese. A colagem apresentava políticos, atores e músicos. Os visitantes podiam ouvir música, ler poemas de Rolf Dieter Brinkmann ou assistir ao filme Calígula . Além disso, pôsteres de Rainer Werner Fassbinder, Klaus Kinski, Nina Hagen e Oscar Wilde estavam em exibição.

Graças à maior exposição da mídia na Bienal de Berlim, o trabalho de Meese recebeu atenção crítica tanto nacional quanto internacionalmente. A revista de arte Art descreveu a instalação como um "labirinto de sentimentalismos". O jornalista Peter Richter também comentou sobre a natureza espacial da peça, referindo-se a ela como um "gabinete de horrores entre pornografia, Charles Bronson e Slayer". Enquanto isso, o Berliner Zeitung a caracterizou como um "quarto de menino desorganizado". Escrevendo sobre a Bienal, Susanne Titz observou: "Estava claro que Meese realmente havia explorado o espírito de sua geração e o expressado em seu trabalho".

Desde 1999, Jonathan Meese participou de inúmeras exposições coletivas e individuais, tanto nacional quanto internacionalmente. Seus trabalhos frequentemente apresentam instalações e performances em larga escala, com o próprio Meese frequentemente como figura central — seja por meio de autorretratos, personas alteradas ou como presença em suas ações, colagens, pinturas e desenhos.

Tematicamente, sua arte se inspira no Nacional-Socialismo, com referências à filosofia e literatura alemãs, bem como elementos teatrais. Suas performances frequentemente se envolvem provocativamente com a figura de Adolf Hitler, incorporando repetidamente a saudação nazista.

Conforme observado por Karel Schampers, "Jonathan Meese tem a habilidade de contar uma história de uma forma tão envolvente que você não pensaria em questionar sua verdade. Essa qualidade particularmente realça suas instalações."

Meese expôs em locais notáveis, incluindo "Spezialbilder" na Contemporary Fine Arts em Berlim, "Grotesk!" na Schirn Kunsthalle em Frankfurt e "Schnitt bringt Schnitte" na Ausstellungsraum Schnitt em Colônia. Exposições recentes incluem Thanks, Wally Whyton (Revendaddy Phantomilky on Coconut Islandaddy) na Stuart Shave/Modern Art em Londres e uma performance na Tate Modern intitulada Noel Coward Is Back — Dr. Humpty Dumpty vs. Fra No-Finger . Seu trabalho também foi exibido na Stuart Shave/Modern Art em Londres, Galerie Daniel Templon em Paris e no Centro Cultural Andratx em Mallorca.

Em 2008, Meese criou uma instalação multimídia imersiva intitulada Marlene Dietrich na Dr. No's Ludovico-Clinic (Dr. Baby's Erzland) no The Watermill Center em Long Island, Nova York.

Em 2014, o Museu de Arte Contemporânea (MoCA) em North Miami sediou a primeira grande exposição individual de Meese nos Estados Unidos, que apresentou pinturas combinando hieróglifos pessoais, colagens, instalações, performances extáticas e uma ampla variedade de esculturas em várias mídias.

A exposição ocorreu de 1º de dezembro de 2010 a 13 de fevereiro de 2011, durante a Art Basel Miami Beach 2010. Jonathan Meese: Sculpture foi organizado pelo MoCA, North Miami, e curado por Bonnie Clearwater. Em 2007, Meese colaborou com o compositor Karlheinz Essl para a instalação FRÄULEIN ATLANTIS , exibida no Museu Essl em Viena/Klosterneuburg.

No Festival de Salzburgo em 2010, Meese recebeu elogios por seu design de palco para a estreia mundial da ópera Dionysus de Wolfgang Rihm. Em 2016, ele recebeu a oportunidade de dirigir uma nova produção de Parsifal no Festival de Bayreuth, mas a oferta foi retirada posteriormente, oficialmente devido a restrições financeiras.

Em junho de 2013, Meese enfrentou uma ação judicial por executar a saudação de Hitler durante sua performance no palco Megalomania in the Art World , que foi organizada pela Der Spiegel em Kassel. Meese alegou que o gesto era uma expressão artística e, no mesmo ano, o Tribunal Distrital de Kassel o absolveu de todas as acusações.

Meese é representada por diversas galerias de prestígio, incluindo a Galerie Templon em Paris (desde 2001), a David Nolan Gallery em Nova York, a Tim van Laere Gallery em Antuérpia, a Galerie Krinzinger em Viena e a Sies + Höke em Düsseldorf.

Ele trabalhou em colaboração com pintores como Jörg Immendorff, Albert Oehlen, Tim Berresheim, Daniel Richter, Tal R e o compositor Karlheinz Essl.

Sua obra de arte mais vendida, Agamenon's Hähnchenbesteck (2003), foi vendida na Christie's de Londres por £ 132.500 (US$ 269.506) em 14 de outubro de 2007.

Coleções com obras de Jonathan Meese

A arte de Jonathan Meese faz parte de várias coleções importantes, incluindo:

• ARTAX, Düsseldorf
• Artothek, Nuremberg
• Centro Georges Pompidou, Paris
• Proje4L / Museu de Arte Contemporânea de Elgiz, Istambul
• Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig
• Arte Bielefeld
• Revista 3 Estocolmo Konsthall
• Museu Abteiberg, Mönchengladbach
• Galeria Saatchi, Londres
• Coleção Essl, Klosterneuburg
• Coleção Falckenberg, Hamburgo
• Coleção Federal de Arte Contemporânea, Bonn
• Museu de Arte Contemporânea Trevi Flash Art, Trevi

LEITURAS E APRESENTAÇÕES

2020
Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) – Você é toda sua própria Lolita!
Schauspielfest, Dortmund, Alemanha

2018
O Novo Infinito
Berliner Festspiele e Planetário Hamburgo, Hamburgo, Alemanha
Uma experiência de realidade virtual/filme 360° com Jonathan Meese e sua mãe Brigitte, Martin-Gropius-Bau, Berlim, Alemanha

2017
MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ)
Ópera de Bernhard Lang, dirigida por Jonathan Meese, que também desenhou o cenário e os figurinos, Theater an der Wien, Wiener Festwochen, Viena, Áustria

2016
100 anos de Dadaísmo
Discussão entre Jonathan Meese e Adrian Notz, Art Basel, Suíça
Conferência de imprensa para festivais vienenses, Art Basel, Suíça
Arte e Design
Conversa entre Jonathan Meese e Robert Eikmeyer, Hochschule Pforzheim, Faculdade de Design, Pforzheim, Alemanha

2015
Discussão com o juiz federal Andreas Mosbacher e Gigi Deppe sobre "Arte e Direito", Bundesverfassungsgericht Karlsruhe, Karlsruhe, Alemanha
Você, vivendo na Erzbox: LOVE de LARGE (VISIONTELEFON)
Galeria Nacional de Praga, Praga, República Checa
Reden aus dem Maschinenraum der Kunst #6. BAYREUTH: UM MAL ENTENDIMENTO?
Discussão com Harald Falckenberg e Jonathan Meese, Roter Salon, Volksbühne, Berlim, Alemanha

2014
Conversa com Clemens Meyer sobre o livro Wege zur Diktatur der Kunst , Literaturhaus München, Munique, Alemanha
Minha Felicidade e a Ditadura da Arte
Werner Spies em conversa com Jonathan Meese, Lit Cologne, Colônia, Alemanha

2013
O Futuro da Ópera
Mesa redonda, Deutsche Oper, Berlim, Alemanha
Apresentação: Generaltanz Den Erzschiller (Guido Quiller é o melhor Don Gin Schiller, Ballet Yourselves Like Schnurrl' - Nonninei, It Sizzles: Dr. Schillerz (Schiller Mi On, SVP) , Mannheimer Nationaltheater, Mannheim, Alemanha
Abra sua boca, arte não é ideologia (arte não é sistema político), arte é amor total, arte é beleza total (arte não é anarquia, arte é chefe) -> arte é poder total, arte é o único futuro. "Feche sua boca" , palestra, Red October Gallery, Moscou, Rússia
Arte não é ideologia (Arte não é democracia) Arte é amor. Arte é DR. NO , Palestra, Museu de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel