Frédéric Bruly Bouabré, crédito: Kod B via Wikipedia
Frédéric Bruly Bouabré, nascido em 11 de março de 1923 em Zéprégühé, na Costa do Marfim, é uma figura emblemática da arte africana contemporânea. Cresceu numa família Bété, onde foi profundamente influenciado pelas tradições e cultura do seu povo. Em 1948, Bouabré teve uma experiência mística que o levou a dedicar-se à pintura. É mais conhecido por ter criado o “Alfabeto Bété”, um sistema de escrita composto por pictogramas que visa preservar e promover a língua e a sua cultura. Suas obras, produzidas principalmente em pequenos cartões de papelão, utilizam canetas esferográficas e lápis de cor e abordam temas como espiritualidade, religião e tradições africanas. Bouabré participou em inúmeras exposições internacionais, incluindo a Bienal de Veneza e a Documenta de Kassel. Faleceu em 28 de janeiro de 2014 em Abidjan, deixando um legado artístico significativo e uma influência duradoura na arte africana e global.
Jornada Pessoal e Treinamento
Infância e educação
Frédéric Bruly Bouabré pertencia à etnia Bété e a sua família desempenhou um papel crucial na preservação das tradições e costumes locais. Desde muito jovem, Bouabré foi exposto a histórias orais, canções e danças tradicionais, o que influenciou profundamente a sua visão do mundo e a sua futura carreira artística. Estes elementos culturais alimentaram a sua imaginação e formaram a base do seu compromisso em documentar e preservar a sua cultura.
Bouabré recebeu educação formal na sua aldeia antes de continuar os seus estudos em instituições mais avançadas. Após concluir os estudos, ocupou vários cargos como funcionário público, nomeadamente na administração colonial francesa. Estas primeiras experiências profissionais permitiram-lhe observar a dinâmica social e política do seu país, influenciando assim a sua compreensão da sociedade marfinense e alimentando o seu desejo de preservar o património cultural do seu povo.
Conversão para arte
O ano de 1948 marcou uma viragem decisiva na vida de Bouabré. Teve uma experiência mística onde teve uma visão divina, uma revelação que interpretou como um apelo para se dedicar à pintura. Esta experiência convenceu-o da necessidade de realizar criações que transcendam as simples representações artísticas para se tornarem ferramentas de transmissão cultural e espiritual.
Após sua revelação mística, Bouabré deixou gradativamente suas funções de funcionário público para se dedicar integralmente ao seu novo destino. Começou a desenhar e documentar o conhecimento tradicional do seu povo, nomeadamente através da criação de uma nova forma gráfica. Esta escrita única, composta por centenas de pictogramas, pretendia transcrever a língua e as tradições orais do seu povo, contribuindo assim para a sua preservação e divulgação. Bouabré também explorou diversos temas em sua obra, como espiritualidade, religião e aspectos cotidianos da vida marfinense.
Trabalho e Técnicas Artísticas
Frédéric Bruly Bouabré é mais conhecido pelo uso inovador de pequenos suportes de papelão na criação de seus trabalhos. Esses cartões, muitas vezes de tamanho modesto, são ideais para suas composições detalhadas e são um elemento central de suas criações. Eles permitem que ele capture ideias e conceitos de forma focada e acessível.
Ele prefere desenhos com caneta esferográfica e lápis de cor. Sua abordagem é simples e sofisticada. A caneta esferográfica é usada para desenhar linhas finas e precisas, criando contornos claros e definidos nas ilustrações. Este meio permite-lhe obter detalhes minuciosos, essenciais para as suas representações simbólicas e textuais. Os lápis de cor trazem uma dimensão vibrante e dinâmica aos seus trabalhos. Eles são usados para adicionar matizes e sombras variadas que enriquecem os designs e criam contrastes visuais interessantes.
O seu trabalho está profundamente enraizado na sua cultura, um grupo étnico da Costa do Marfim. Seus mapas geralmente ilustram:
Símbolos Culturais: Seus designs incluem pictogramas, padrões e símbolos que evocam aspectos da cultura, mitologia e sabedoria de seu grupo étnico. Cada imagem é cuidadosamente elaborada para transmitir uma mensagem ou história cultural.
Escrita Bété: Criou um sistema de escrita baseado em pictogramas que incorporou em suas pinturas. Esses símbolos são usados para representar conceitos, provérbios e conhecimentos tradicionais, proporcionando uma perspectiva única sobre o idioma e a cultura.
Representações Visuais: Seus desenhos são muitas vezes narrativos, apresentando cenas da vida cotidiana, crenças tradicionais ou eventos mitológicos. Eles estão imbuídos de simbolismo e rica iconografia.
O Alfabeto Bété
Através de seu trabalho inovador, desenvolveu seu próprio sistema de escrita na década de 1950. Diante da necessidade de preservar e promover sua língua, criou um sistema de pictogramas para transcrever os sons e significados dessa língua de forma visual e codificada. O alfabeto Bété é composto por mais de 400 símbolos distintos, cada um representando um som ou ideia específica.
Recursos do sistema:
- Pictogramas: Cada símbolo é uma representação gráfica de um conceito ou som. Ao contrário das escritas fonéticas tradicionais, utiliza imagens que estão diretamente ligadas a significados culturais ou contextuais.
- Estrutura Visual: Os símbolos costumam ser simples, mas expressivos, permitindo uma comunicação eficaz por meio de ilustrações compactas. Bouabré utiliza desenhos de caneta esferográfica e lápis de cor para criar esses pictogramas em cartões de papelão.
Exemplos de símbolos usados
Símbolos e pictogramas:
- 𐑗 (Símbolo da água): Este pictograma representa a água, elemento essencial na cultura. Pode ser usado num contexto para expressar a noção de água em histórias ou ensinamentos tradicionais.
- 𐑚 (Símbolo do Sol): Representa o sol, frequentemente associado à luz e ao calor em histórias e rituais culturais. Este símbolo também pode ser usado para indicar hora ou período em documentos escritos.
- 𐑛 (símbolo da cobra): A cobra é um animal importante na mitologia, muitas vezes ligada a espíritos e à sabedoria. Este pictograma é usado para comunicar ideias relacionadas a essas crenças espirituais.
Obras do artista
Esta obra de Frédéric Bruly Bouabré, produzida em um pequeno cartão de papelão com desenhos a caneta esferográfica e lápis de cor, apresenta um personagem central em lágrimas, rodeado por dois objetos amarelos que poderiam simbolizar urnas ou elementos culturais. O texto francês ao redor da imagem afirma: “Com as lágrimas do povo sul-africano, a humanidade caminha para a sua ruína”, fazendo um comentário comovente sobre o sofrimento humano e as questões sociais, provavelmente em referência ao apartheid. O contraste de cores vivas e o sol estilizado no topo da obra acrescentam dimensões espirituais e simbólicas, ilustrando a capacidade de Bouabré de combinar estética simples e mensagens culturais profundas.
Esta obra de Frédéric Bruly Bouabré representa uma tartaruga africana, desenhada a lápis de cor num pequeno cartão de cartão. Emoldurada por uma borda azul e decorada com motivos de estrelas pretas, a imagem é encimada por um sol estilizado, símbolo recorrente na obra de Bouabré. A tartaruga, de corpo marrom e patas amarelas, senta-se sobre um fundo verde claro. O texto francês ao redor da imagem diz "Uma tartaruga africana". Este trabalho ilustra a riqueza da vida selvagem africana, ao mesmo tempo que destaca temas de sabedoria e longevidade associados à tartaruga em muitas culturas africanas. O estilo simples e colorido de Bouabré capta a essência do animal ao mesmo tempo que celebra a biodiversidade e as tradições africanas.
Esta obra de Frédéric Bruly Bouabré representa duas mulheres apertando as mãos, ilustradas com lápis de cor e desenhos de caneta esferográfica em um pequeno cartão de papelão. Emoldurada por uma borda azul e decorada com estampas de estrelas pretas, a imagem mostra as mulheres vestidas com vestidos listrados, um amarelo e outro cinza, com rostos verdes e sapatos de salto alto. O texto ao redor da imagem em francês diz “As mulheres celebram a harmonia universal: aqui duas mulheres de raças variadas”. Este desenho expressa uma mensagem de paz e harmonia universal, destacando a solidariedade e a unidade entre mulheres de diferentes origens. Bouabré utiliza cores vivas e formas simples para transmitir uma mensagem profunda sobre a importância da harmonia e da diversidade cultural.
Temas recorrentes em sua obra
Símbolos Espirituais:
- Divindades e Espíritos: Utiliza pictogramas para representar divindades, espíritos e entidades sobrenaturais importantes na religião. Por exemplo, ele pode desenhar símbolos que representam espíritos da natureza ou figuras mitológicas que desempenham um papel crucial nas crenças tradicionais.
- Rituais e Cerimônias: Seu trabalho muitas vezes reflete rituais e cerimônias espirituais, como cerimônias de iniciação, ritos de passagem ou feriados religiosos. Os cartões podem incluir representações dos objetos sagrados usados nessas práticas.
Herança cultural :
- Tradições Orais: Integra contos, provérbios e lendas em suas obras. Suas cartas podem representar histórias ou fábulas mitológicas, usando pictogramas para ilustrar personagens e eventos importantes.
- Artesanato e Símbolos Culturais: As obras de Bouabré frequentemente apresentam motivos e símbolos tradicionais, como padrões de tecidos, artesanato ou símbolos associados à cultura material Bété.
Representação da Vida Diária:
- Cenas da vida cotidiana: retrata cenas da vida cotidiana, como atividades agrícolas, tarefas domésticas ou interações sociais. Seus mapas podem mostrar detalhes de práticas alimentares, costumes domésticos e relações comunitárias.
- Observações Sociais: Também representa aspectos sociais como relações familiares, papéis de gênero e dinâmica comunitária. Esses trabalhos podem oferecer insights sobre estruturas sociais e modos de vida.
Contribuições e reconhecimentos
Exposições e participação em eventos internacionais
Bienal de Veneza (2001)
Participação:
- Ano: 2001
- Evento: A Bienal de Veneza é um dos eventos artísticos mais importantes do mundo, reunindo artistas de todas as esferas da vida para apresentarem seus trabalhos em diversos pavilhões nacionais.
- Contexto: Foi convidado a participar nesta prestigiada bienal, onde o seu trabalho foi apresentado no âmbito de “A Magia da Realidade”.
Recepção Crítica: Sua manifestação tem sido elogiada por sua capacidade de integrar elementos tradicionais em um contexto moderno, mostrando como os sistemas de escrita visual podem ser usados para expressar conceitos culturais complexos.
Outras Exposições Internacionais
Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris (1997)
- Exposição: Uma grande retrospectiva de sua obra aconteceu no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, proporcionando uma visão abrangente de seus mapas pictográficos e contribuições artísticas.
- Impacto: Esta exposição destacou a profundidade e a diversidade das suas criações, destacando a sua abordagem inovadora à escrita e à cultura.
Centro Pompidou (2008)
- Exposição: Foi apresentada no âmbito da mostra “Artistas e Escrita” no Centre Pompidou, renomado centro cultural de arte moderna e contemporânea.
- Impacto: Este evento contribuiu para o seu reconhecimento como um artista influente que utiliza a escrita como meio artístico, ilustrando a relevância do seu trabalho no contexto da arte contemporânea.
Museu Quai Branly - Jacques Chirac (2012)
- Exposição: O centro organizou um evento dedicado à arte africana onde as suas obras foram destacadas.
- Impacto: Isto ajudou a contextualizar o seu trabalho entre outras importantes peças de arte africana, destacando a sua importância na conservação e apresentação da sua cultura.
Documentário (2007)
- Exposição: Também foi apresentada na Documenta, renomado evento de arte contemporânea que acontece a cada cinco anos em Kassel, Alemanha.
- Impacto: A sua presença na Documenta afirmou o seu estatuto de artista líder no cenário internacional, chamando a atenção para a sua abordagem única à cultura e à linguagem através da arte.
Avaliações
- Catherine David, curadora: David descreveu o seu trabalho como uma “revelação” para o mundo da arte contemporânea, observando a profundidade do seu envolvimento cultural e a influência dos seus pictogramas na percepção da arte africana.
- Okwui Enwezor, crítico e curador: Enwezor comentou sobre a capacidade de Bouabré de transcender as limitações da arte tradicional usando uma linguagem visual inovadora, que oferece uma perspectiva única sobre as tradições e crenças africanas.
Estudos e Publicações Universitárias
- “Frédéric Bruly Bouabré: Escrita e Arte” – Um trabalho académico que analisa a importância do seu alfabeto no contexto da arte contemporânea, oferecendo uma perspectiva sobre como Bouabré utiliza a escrita como meio artístico.
- “Arte e Tradição em África: As Obras de Frédéric Bruly Bouabré” – Um estudo que explora a relação entre as tradições africanas e a arte contemporânea através das obras de Bouabré, destacando o impacto dos seus pictogramas na percepção global da cultura Bete.
Prêmios e Distinções Recebidos
- Prêmio Bienal de Dakar: Foi reconhecido por sua excelência artística na Bienal de Dakar, importante evento que celebra a arte africana contemporânea.
- Prémio Instituto Francês: Esta distinção homenageou a sua contribuição única para a cultura e a arte, reconhecendo o seu papel no enriquecimento dos diálogos interculturais.
- Prémio Kora All Africa (1999): O Prémio Kora All Africa é um dos mais prestigiados prémios para as artes em África. Bouabré foi homenageado na categoria de artes visuais pelo seu trabalho excepcional que celebra e preserva as tradições culturais africanas.
- Prêmio Fundação Ford (2000): Este prêmio ajudou a aumentar a visibilidade de Bouabré no cenário internacional e apoiou seus esforços para promover sua cultura.
- Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres (França, 2004): Este prestigiado título reforçou o reconhecimento de Bouabré como artista internacional e destacou a sua influência na arte contemporânea.
- Prémio Fundação Príncipe Claus (2014): Este prémio afirmou a importância do seu trabalho no contexto mais amplo da cultura e da arte internacionais.
- Prêmio Art for the World Foundation (2007) : Este prêmio reconheceu o papel de Bouabré no uso da arte para expressar e transmitir importantes mensagens culturais e sociais.
Frédéric Bruly Bouabré influenciou profundamente o mundo da arte ao combinar inovação visual e preservação cultural através do seu sistema único de escrita pictográfica. As suas obras, reconhecidas internacionalmente, continuam a desempenhar um papel crucial na salvaguarda das tradições Bété e no enriquecimento do diálogo intercultural. Hoje, o seu legado continua vivo, inspirando novas gerações de artistas e fornecendo ferramentas valiosas para a educação e a pesquisa cultural.
Jean Dubreil