O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Não acredito que exista uma escolha como esta: tornar-se artista ou não. Para mim, se você é alguma coisa ou não, é apenas a camada visível que apresenta seus pensamentos, sentimentos e a maneira como você interage com o mundo. Cada profissão tem seu tipo particular de identidade que se adapta. Cientistas, médicos, trabalhadores da construção civil, professores – cada um tem modificações específicas, ou o que poderíamos chamar de talentos. Talento é algo que todos possuem, e com esses talentos vem o desejo inevitável de colocá-los para trabalhar. É isso! Não há necessidade de matemática avançada e também não há espaço para tomada de decisões.
Talvez possa haver outras razões para fazer algo, mas se for esse o caso, nunca as encontrei. Para mim, é sempre uma questão de me divertir e colocar meus talentos em prática. É tudo porque é isso que posso fazer ou, para ser mais preciso, simplesmente não posso e não quero fazer de outra maneira.
Qual a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?
Na verdade, sou um artista gráfico. Pelas linhas em sua maioria em preto e branco que criei, as pessoas estão dispostas a pagar uma quantia considerável. Ali, com os gráficos, me sinto um peixe na água. Até sinto que tenho controle sobre as coisas. Porém, com a pintura, mesmo tendo estudado, nunca me senti confortável. Talvez seja por isso que, sempre que pinto, parece um tanto exclusivo. Não porque a pintura seja de alguma forma superior, mas porque não tenho ideia do que estou fazendo. Ambas as técnicas incorporam algo dos mundos do masculino e do feminino. Meu trabalho gráfico tende para o masculino, mas quando pinto traz à tona um lado feminino insondável. Não creio que seja realmente possível compreender a feminilidade; você pode simplesmente sentir isso. É por isso que estou particularmente interessado no tema das mulheres. Eles são tão lindos e mágicos – assim como a própria arte.
Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?
Aqui, nesta realidade, a única constante é o fato de que nada existe verdadeiramente. Não existem duas coisas iguais. Mesmo duas bolas de golfe nunca são idênticas, muito menos pessoas. E você está me perguntando como um 'esquisito' é diferente de todos os outros 'esquisitos'! Você e eu, como todas as outras pessoas no planeta, somos aspectos diferentes da mesma coisa. Sendo assim, tornamos todo o resto diferente também. Se você olhar as coisas através dessa lente, não sou melhor nem pior do que ninguém. Sou único, como todo mundo. E, claro, cada processo é único, e a arte é um processo maravilhoso e sempre único, independentemente de você gostar ou não do resultado.
De onde vem sua inspiração?
Sinceramente, não tenho ideia, mas tenho certeza de que não tem nada a ver com nenhum processo de pensamento ou ação específica minha. As ideias estão simplesmente aqui por aí. Quando percebo coisas e situações (e isso acontece continuamente) na vida real, nos sonhos, na TV, na fotografia ou em algum lugar da internet, às vezes encontro materiais que iniciam um processo de interpretação dentro de mim. É nesse momento que os reconheço como potenciais tópicos, seja na minha mente, num caderno bobo, no meu telefone ou em qualquer outro lugar. Quando chega a hora de alimentar os demônios criativos novamente, procuro nos 'arquivos', encontro o tópico que parece mais adequado ao meu humor atual e vamos lá! Infelizmente (ou felizmente), existem milhões desses arquivos, e esta vida simplesmente não seria suficiente para pintar tudo, mesmo que isso fosse tudo que eu estivesse fazendo.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Na verdade, não pretendo evocar nada específico com minha arte. O problema da arte é que percebo que na maior parte das vezes não tenho controle pessoal sobre esse processo. É por isso que perguntas como 'Por que você pintou isso dessa maneira específica?' ou 'O que você queria dizer com esta obra de arte?' muitas vezes parecem desnecessários para mim. Não pretendia dizer nada e, na maioria das vezes, nem sei por que fiz certas escolhas. É uma sensação desconfortável quando as pessoas esperam uma explicação, mas não tenho nada a dizer-lhes. Mais do que isso, não quero dizer nada.
De uma perspectiva muito humana, se as pessoas gostarem da minha arte, estou pronto para que meu ego seja estimulado. Mas se não, então não é minha culpa, e isso é bastante conveniente! Inicialmente, foi minha decisão pintar ou desenhar algo de uma determinada maneira e, claro, há um tema ou inspiração específica por trás disso. Mas estou divulgando isso para meu próprio bem, não para o bem dos outros. Na verdade, o resultado final não é realmente minha decisão consciente.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?
Espontâneo e metódico! Eu tenho esses 'arquivos' pré-salvos, cada um contendo uma ideia potencial para implementação. Mas guardar essas ideias não é exatamente um trabalho de preparação; é mais como armazenar ideias e acontece incontrolavelmente 24 horas por dia, 7 dias por semana. A escolha para mim não é sobre o que pintar, mas sim se devo pintar. Depois que decido pintar, o tema fica sujeito ao momento - é espontâneo e adaptado ao meu humor atual. Porém, antes de chegar à tela, esboço uma composição, então nesse sentido há uma preparação envolvida.
Muito raramente uma obra de arte é terminada numa noite; geralmente é um processo lento e sem pressa. Por causa disso, muitas vezes trabalho em pelo menos cinco pinturas simultaneamente, pois nunca sei em que estado de espírito estarei. Se o estado de espírito não estiver alinhado com nenhuma das cinco pinturas existentes, simplesmente começarei uma sexta. Ou o sétimo. Sem problemas!
Normalmente, depois de algum tempo, não gosto mais das minhas próprias pinturas e muitas vezes as repinto parcial ou totalmente. Como pessoa, sou muito orientado no processo. Sim, um bom resultado obviamente me traz alegria, mas se o resultado for ruim, não perco o sono por causa disso. Simplesmente sobreponho um novo e belo processo ao resultado insatisfatório. Sorte daquelas pinturas que encontram donos antes de eu repintá-las.
Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?
Quando se trata da minha técnica de pintura, começa com minhas fortes habilidades e termina com a técnica onde ela está faltando. Começo trazendo graficamente a ideia para a tela. Esta é a parte masculina e pragmática da minha arte que se baseia nas minhas habilidades e conhecimentos. Neste momento é um trabalho gráfico bom e acabado. E de que outra forma poderia ser? Sou um artista gráfico muito bom e profissional - sem surpresas aqui. Mas então jogo esse belo trabalho para ser separado pelas cores.
Trabalho o esboço com lápis aquarela seco, o que me permite controlar o processo pelo menos no início. Mas quando começo a usar tinta, o controle se perde completamente. O lápis se dissolve junto com todo o esboço e estou totalmente sob o poder do desconhecido. O feminino sempre vence, mesmo que termine em queda. Muitas vezes, em meus trabalhos finalizados, você ainda pode notar algumas linhas de lápis que sobreviveram. Estes são os restos da minha integridade pragmática e profissional. Acho isso maravilhoso... Simbólico até.
Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Para mim, a pintura é uma inovação sem fim. Cada vez que pego um pincel, sinto um misto de medo e respeito, mas depois da primeira pincelada na tela, esses sentimentos desaparecem. Só resta euforia e surpresa. É como ter um primeiro encontro - todas as inovações, dicas e truques planejados são esquecidos no momento do impacto e, ainda assim, de alguma forma, intuitivamente, sempre conseguimos navegar pela situação
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Obviamente, o lápis é meu meio preferido. Afinal, sou um artista gráfico. Quando seguro um lápis entre os dedos, é como se eu mesmo me tornasse um. Quanto ao formato, mantive minhas pinturas limitadas ao tamanho de 2x2 metros porque uma tela maior que isso simplesmente teria dificuldade de caber no meu ateliê.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?
Tenho um pequeno estúdio em casa. É importante estar confortável (pelo menos para mim), mas não acho necessariamente que um grande estúdio seja igual a um trabalho melhor, mais eficaz ou de qualidade. Mas influencia o tamanho da tela. Até este momento, porém, não senti uma grande necessidade de pintar em superfícies maiores. A única coisa que me falta é espaço de armazenamento adicional para minhas pinturas. Caso contrário, estou apenas amontoando tudo nas laterais da sala, e o já pequeno estúdio continua diminuindo de tamanho. Isso é algo que eu deveria resolver.
O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
O meu trabalho incentiva-me e permite-me viajar e visitar um grande número de feiras e exposições de arte, embora quando visito exposições ou feiras não gosto de falar com outras pessoas, nem mesmo com outros artistas ou galeristas. Meu foco total é olhar para obras de arte. Eles me inspiram a pintar. Ou não gosto deles e me sinto superior, o que é um bom impulso para o ego, ou os amo muito e fico com ciúmes. Não é a melhor sensação, mas é inspiradora mesmo assim. Não tenho tido nenhum encontro particular com colecionadores, pois quando estou em exposições estou de certa forma assumindo o papel de colecionador. Eu e meus colegas conversamos recentemente discutindo que deveríamos entender melhor as necessidades dos colecionadores, mas para mim, não é pela razão de entender melhor o que eles querem ver nas pinturas. Quando pinto, não penso se alguém vai gostar ou não do meu trabalho. Eu pinto apenas por pintar.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Quando se trata de pintura, para ser sincero, não imagino nem planejo nada. Estou criando arte porque é isso que estou acostumada a fazer e não tenho outra maneira de ser. Não há muito que eu deva alcançar na arte, então agora apenas pinto. E, se alguém gostar da minha arte, estou disposto a vendê-la ou presenteá-la. No geral, não há razões práticas ou racionais que expliquem porque estou pintando. Na verdade, eu poderia dizer que é uma ocupação muito inútil, mas me mantém com o equilíbrio mental correto. Isso me deixa feliz e não há nada mais importante do que isso. Não tem nada a ver com carreira. Embora tudo possa acontecer…
Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?
Ao falar sobre minhas pinturas, devo dizer que a maioria delas pode ser chamada de “mais recente”, já que só pinto regularmente há cerca de 10 anos. Já expliquei minha técnica um pouco antes, mas em relação aos temas: quando eu tinha uns 5 anos e parei de desenhar carros, comecei a desenhar mulheres. Acho que minha esposa tem um pouco de ciúme dessas meninas. Às vezes ela pergunta: "Por que esse tema de novo? Quem quer colocar uma tia desconhecida nas paredes?" Bem… por exemplo, eu faço! E às vezes acontece que não sou só eu.
Também gosto muito de pintar retratos, até retratos de homens. Um galerista disse uma vez que não entende por que retratos deveriam ser feitos (esse foi um comentário sobre esse tema em geral, não sobre meu trabalho especificamente), porque eles são chatos. Suponho que ele estava certo de certa forma. Talvez seja tão chato colocar um retrato na parede quanto a pintura de uma mulher desconhecida. Mas pintar é o oposto de chato!
De qualquer forma, pinto coisas muito comuns. A razão pela qual pinto o tema pode ser complicada, mas a ilustração em si é sempre simples. Eu tenho uma coisa: uma tendência a deformar ou expandir a realidade, a ir além do que é visível aos olhos. Quando vejo um objeto ou evento, mentalmente navego por diferentes opções potenciais para a mesma coisa. Penso no que aconteceu antes do evento, no que acontecerá depois, por que é exatamente assim e por que não de outra forma. Este processo está acontecendo em minha mente continuamente. E quando pinto, não pinto a coisa ou o acontecimento em si – pinto o seu potencial.
E também gosto muito de usar palavras. As palavras têm um poder tremendo e eu respeito isso. Você nunca deve subestimar o poder das palavras. O mundo inteiro é construído sobre eles, e o mundo é como é por causa das palavras... e das mulheres. Então o que eu faço é pintar mulheres e adicionar palavras por cima. Estas palavras fazem parte da história não contada, mesmo que não possa ser contada na íntegra.
Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?
Como artista gráfico, participei de exposições, a maioria delas por coincidência, mas isso foi há tanto tempo que não tem mais relevância. Nunca fiz uma exposição individual. Tenho que admitir, às vezes penso na opção, mas algo nessa ideia não me agrada. De alguma forma, sinto que o processo de exposição dos seus trabalhos é uma espécie de ostentação (e isso não faz sentido, já que não me sinto realmente responsável pelos meus trabalhos) ou de dar a sua arte para avaliação (e isso, por outro lado, assusta meu). Não gosto quando os artistas muitas vezes forçam seus trabalhos na sua cara como algo extremamente valioso e importante, e não quero ser assim. Não gosto de opiniões e de longas conversas sobre arte, como se alguém soubesse realmente o que se deve dizer sobre ela. O que sinto que falta é humildade diante da própria arte. No meu mundo, a arte pode ser simplesmente apreciada ou não, e é isso. Por outro lado – se eu não tiver o show solo, ninguém saberá o que estou fazendo. Mas, novamente - por que isso é algo que alguém deveria saber? As pessoas já têm coisas suficientes para saber. Tudo isso apenas prova que estou pensando se realmente quero isso e se eu ou qualquer outra pessoa realmente precisamos disso.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Não é que eu queira especificamente reivindicar alguma obra, mas se devo responder, então vamos com a Mona Lisa. Não tenho certeza se a teria pintado, certamente não essa garota, e não da maneira que Leonardo fez. Mas a técnica, com finas camadas de tinta e múltiplos níveis, me cai bem. Embora deva dizer, e peço desculpas por isso, não acho essa garota muito atraente para mim. Escolhi esta peça porque sendo famosa, então pode ser famosa sem compromisso.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Não tenho nenhuma autoridade entre os artistas e não poderia dizer que tenho muita vontade de jantar com eles. No entanto, entre as obras de arte, a história é diferente – tenho autoridade entre elas. Há obras de arte que adoro tanto, mas ao mesmo tempo me irritam porque não consigo parar de olhar para elas. Mas não posso convidar um quadro para jantar, certo? (Mas por que não? Esse é um bom tema!). O que importa é que ser um autor, um artista talentoso ou mesmo um gênio não necessariamente faz de você uma pessoa boa e agradável. Mas seria um prazer jantar com alguém que é principalmente uma personalidade e secundariamente dedicado à arte. Digamos, por exemplo, Churchill. Acho-o inexplicavelmente perplexo e sábio ao mesmo tempo. Tenho a sensação de que o jantar seria um desastre... Mas acho que ainda assim iria gostar.
Olimpia Gaia Martinelli
