Crédito da foto: @Yachoki
O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...)
Depois de treinar como engenheiro da Arts & Métiers, trabalhei por 6 anos na indústria relojoeira na Suíça e depois na indústria automotiva em Paris. Na época, gerenciei uma equipe de 5 engenheiros de Pesquisa e Desenvolvimento. É um trabalho muito mental e sinto cada vez mais a necessidade de fazer as coisas com as mãos. Então me interessei por mecânica e carpintaria, que são difíceis de praticar em Paris e bastante caras. Em 2018, escolho experimentar a escultura na escola de arte ao lado de minha casa. Gostei imediatamente das sensações e decidi experimentar trabalhar a terra sozinho. Compro um bloco de barro e algumas ferramentas e começo a trabalhar no bar da minha cozinha no 11º arrondissement. Rapidamente sinto prazer em esculpir o material, fujo. Três semanas depois, meu American Bison nasceu. A vida cotidiana rapidamente assume o controle e não perco tempo para esculpir. No final de 2019, decidi tirar um sabático de 6 meses para viajar para a Ásia. O regresso em março de 2020, em pleno confinamento, é difícil mas representa para mim a oportunidade de dar continuidade ao que tinha começado 18 meses antes. O trabalho de efeitos e texturas me seduz de imediato. Procuro dar movimento, dar vida às minhas esculturas. Não penso em fazer uma obra de arte, simplesmente crio. A mudança ocorre quando entro em contato com a fundição Barthélémy Art no Drôme em setembro de 2020 para converter meu bisão de argila em bronze. Alguns meses depois, decidi deixar meu emprego de engenheiro para embarcar na aventura em tempo integral. Meu primeiro bronze ainda não havia saído da fundição na época, mas posso sentir: há algo para cavar.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Não tenho formação acadêmica na Arte e não falto hoje. Não estou sujeito às regras, enquadramentos e influências que estas formações por vezes podem dar. Eu amo a liberdade que tenho em criar. Até agora, experimentei dois materiais de modelagem: a argila, que é bem conhecida, e a plastilina, que é uma massa de modelar profissional que não seca. Em seguida, transformo meus modelos em bronze de cera perdida. É um material incrível, sensual, imutável, que é sublimado pelos reflexos da luz. A temática animal se impôs naturalmente desde a minha primeira escultura. E por um bom motivo, sempre fui muito sensível à beleza do mundo animal. Hoje quero homenageá-lo interpretando este mundo fascinante de acordo com a minha imaginação.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Não busco necessariamente me diferenciar dos outros artistas, busco ser eu mesma e fazer o que amo. O que caracteriza o meu trabalho é acima de tudo a atenção ao detalhe, buscar a perfeição a meu ver de todos os ângulos da escultura, a delicadeza das linhas, das texturas, o pequeno detalhe que muda tudo. Depois, a impressão de vida que procuro dar às minhas esculturas, captá-las num determinado momento, imaginá-las em movimento enquanto giram. Finalmente, gosto de dar aos meus animais expressões peculiares, quase humanas. Nos identificamos, nos emocionamos, nos apegamos.
Gorila prateado, obra original em bronze , 42 x 32 x 27 cm.
De onde vem sua inspiração?
Vem dos animais em geral, eles me comovem, têm personalidades próprias para mim. Não os vejo como parte de um conjunto, mas como seres únicos e distintos. É por isso que nunca fui a um zoológico em busca de inspiração. Hoje existem uma infinidade de canais para contemplar os animais em seu ambiente natural: relatos de animais, exposições... Desenhos animados e filmes de animação também me inspiram, principalmente pelos traços de caráter que escolho dar às minhas criações. .
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Eu tiro minha inspiração da beleza e diversidade do mundo animal. Além de uma simples representação dos animais que escolho, procuro torná-los vivos, em movimento, ao mesmo tempo que trazem uma expressão ou uma atitude que crie apego. É esta particularidade, captada na altura, que procurarei depois transcrever em bronze. Pode-se dizer que a emoção é o fio condutor da minha abordagem, desde o que sinto ao encontrar o animal, até o que ele acaba encontrando em minhas mãos ao longo das semanas. Através de crises e períodos mais sombrios, a arte deve permanecer um vetor de laços sociais e, acima de tudo, continuar a inspirar emoções positivas no público.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Eu trabalho de forma bastante espontânea. Estou sempre à procura de animais que gostaria de esculpir. Pode vir de um vídeo nas redes sociais, de um animal encontrado durante uma caminhada ou de uma simples foto da capa de um livro. Rapidamente me projeto numa postura e na característica do animal que quero trazer à tona. Eu alimento uma lista enquanto vou. Quando termino uma escultura e é hora de começar uma nova, escolho dessa lista de acordo com meu estado de espírito no momento. Sempre começo com um esboço para as dimensões finais e depois me lanço para a criação da estrutura interna que vai segurar a terra.
Guepardo africano, obra original em bronze , 100 x 50 x 39 cm.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Não tenho uma técnica diferente de outros artistas. Sempre permaneceram os mesmos: uma estrutura interna para segurar a terra se necessário, minhas mãos e algumas ferramentas. Há, porém, espaço para inovação nas ferramentas e na forma de utilizá-las para dar texturas inovadoras.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Aprendi muito com escultores contemporâneos ao meu redor (Michel Bassompierre, Umberto, Steve Winterburn...). Não me considero particularmente inovador nesta área, tento em todo o caso trazer modernidade ao bronze com pátinas coloridas e em sintonia com os tempos.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Eu esculpo no momento entre 40 centímetros e 1 metro de comprimento porque gosto do trabalho de detalhe e não tenho tanto prazer em peças menores. Sinto necessidade de fazer formato muito grande, ou seja mais de 1 metro e meio. Não tenho pressa, isso virá naturalmente com o tempo. Quanto ao material, escolho de acordo com a necessidade que tenho e a complexidade do trabalho que quero fazer. Prefiro usar plastilina para formas complexas e repetitivas como as centenas de ventosas de um polvo e mais argila para formas mais simples como a chita onde o trabalho com o material é mais sensual.
Polvo vermelho, obra original em bronze , 33 x 42 cm.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Montei uma oficina em casa em Nantes, minha cidade natal. Ainda não preciso de muito espaço, uma grande mesa regulável em altura é suficiente para eu criar qualquer escultura de até cerca de 1 metro. Hoje, o meu tempo de trabalho divide-se em três fases: tempo de criação, deslocações à fundição ou para exposições e desenvolvimento da minha comunicação (fotos, vídeos, aplicações, site, redes sociais, etc.). Quando estou na fase de criação, posso esculpir 5 horas seguidas e 35 minutos. Eu sei me ouvir e não quero forçar as coisas. Sei que posso alternar facilmente para tarefas em segundo plano e retomá-las mais tarde. Uma flexibilidade no trabalho que aprecio no dia a dia.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Viajo para a França e Europa para feiras e exposições. Este ano fiz 9 em meu nome ou representado por galerias: PAD Paris Art + Design nos Jardins das Tulherias, Golf international Barrière de La Baule, Salon National des Artistes Animaliers de Bry-sur-Marne, Art Montpellier ou até feiras de arte locais. Gosto de estar em contato com o público e de trocar: oportunidade única de saber suas impressões e sentimentos sobre meu trabalho. Que prazer descobrir a atitude deles no primeiro contato com as peças, ao olharem para elas, se virarem, procurarem os detalhes. É uma verdadeira fonte de motivação, eu preciso disso.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Em primeiro lugar, quero aprender a dominar a pátina, é um dos meus objetivos para o próximo ano e para os anos seguintes. De fato, a pátina representa uma parte importante da imagem final da obra. Gostaria de poder transcrever com precisão o que tenho na cabeça e no coração diretamente na peça, e assim evitar qualquer viés tanto no entendimento quanto na interpretação de um skatista. Em breve se colocará a questão de ter um atelier maior, porque não partilhado com escultores ou outras profissões artísticas de forma a criar sinergias e promover trocas. No desenvolvimento da minha carreira, quero continuar com a dinâmica que tenho há dois anos, sendo proativo e mostrando meu trabalho para o maior número de pessoas possível.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Esta é a minha escultura La cavale em bronze, composta por 3 gibões em fuga depois de roubarem um baita butim. Tive a oportunidade de encontrar este primata várias vezes durante uma viagem à Indonésia. A forma de se mover e a sua atitude imediatamente me fascinaram e me fizeram rir. As vassouras de seus braços infinitos acima de suas cabeças é um movimento que ficou gravado em minha memória e que quis reproduzir neste trabalho. Eu associei expressões em torno de travessuras e risadas.
O cavalo, obra original em bronze , 70 x 46 x 47 cm.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Não poderia imaginar, há dois anos, participar de tantas exposições.
O evento mais significativo para o momento foi a feira Art Montpellier, que acaba de acontecer. É a primeira vez que um galerista me representa e me dedica um estande para expor todos os meus trabalhos em bronze. Fiz a viagem para a inauguração e a primeira noite para discutir com o público. Obrigado à galeria Bouillon d'Art em Bordeaux por me permitir apresentar meu trabalho no meio de galerias de arte contemporânea francesas e internacionais.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria ? E porque ?
Imediatamente penso em uma obra contemporânea: La pietà de Jago.
A primeira vez que vi esse trabalho, fiquei sem palavras. Sou muito apegado a detalhes e precisão no gesto, Jago leva isso ao seu ápice aqui. Eu poderia ficar horas olhando cada detalhe dessa escultura. Além disso, o trabalho do mármore e o domínio das proporções são notáveis. Eles não perdoam o menor erro, ao contrário do barro, onde é fácil adicionar material se muito foi removido.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Gostaria de convidar Michel Bassompierre. Tive a oportunidade de visitar sua oficina perto de Nantes e ao mesmo tempo conhecê-lo. Ele é um personagem que me inspirou desde o início. Imagino que seja um bon vivant, por isso ofereço-lhe um jantar de convívio em casa para saber mais sobre a sua carreira e os seus 50 anos de carreira.
Olimpia Gaia Martinelli