Andreas Gursky, 2013, crédito: Hpschaefer via wikipedia
Andreas Gursky é um fotógrafo contemporâneo alemão nascido em 15 de janeiro de 1955 em Leipzig. Ele é conhecido por suas obras de grande formato que capturam paisagens urbanas e industriais, bem como cenas da vida cotidiana.
Biografia
Andreas Gursky (nascido em 15 de janeiro de 1955) é um fotógrafo alemão. Suas obras alcançam os preços mais altos do mercado de arte entre os fotógrafos contemporâneos.
Ele divide um estúdio com Laurenz Berges, Thomas Ruff e Axel Hütte em Hansaallee, Düsseldorf. O edifício, uma antiga central elétrica, foi convertido em estúdio de artistas e alojamentos em 2001 pelos arquitetos Herzog & de Meuron, famosos por seu trabalho na Tate Modern. Em 2010-2011, os arquitetos voltaram a trabalhar no edifício, projetando uma galeria no porão.
Ele nasceu em Leipzig, Alemanha Oriental em 1955. Sua família mudou-se para a Alemanha Ocidental, estabelecendo-se em Essen e depois em Düsseldorf no final de 1957. De 1978 a 1981 ele estudou comunicação visual na Universidade Gesamthochschule Essen, liderada pelos fotógrafos Otto Steinert e Michael Schmidt . Ele supostamente frequentou a faculdade para ouvir Steinert, mas Steinert morreu em 1978 e ele só pôde assistir a algumas de suas palestras.
Entre 1981 e 1987 na Academia de Belas Artes de Düsseldorf, ele recebeu formação significativa e influência de seus professores Hilla e Bernd Becher, uma dupla de fotógrafos conhecida por seu método distinto e impassível de catalogar sistematicamente máquinas e l arquitetura industrial. ele adota uma abordagem metódica semelhante em seu próprio trabalho em larga escala. Outras influências notáveis incluem o artista britânico John Davies, cujas imagens detalhadas tiradas de cima tiveram uma forte influência nas fotografias de Gursky tiradas no nível da rua e, em menor grau, o artista americano Joel Sternfeld .
A foto
Antes da década de 1990, ele não manipulava digitalmente. Desde então, ele reconhece abertamente sua dependência de computadores para editar e aprimorar suas fotos, criando uma forma de arte que vai além dos assuntos fotografados. Os críticos descreveram seu trabalho como "enorme", "espetacular", "cativante" e "literalmente incrível". Ele é considerado um dos "dois mestres" da Escola de Fotografia de Düsseldorf.
A perspectiva em suas tomadas geralmente é tirada de cima, permitindo que o espectador abranja cenas que normalmente são inacessíveis, abrangendo tanto o centro quanto a periferia. Essa perspectiva global é frequentemente associada a um compromisso com a globalização. Visualmente, ele é atraído por espaços vastos, artificiais e anônimos - fachadas de arranha-céus à noite, saguões de entrada de prédios de escritórios, bolsas de valores, interiores de lojas de departamentos. Seu estilo é enigmático e impassível, e suas fotos são diretas, sem explicação ou manipulação.
Entre suas referências mais famosas está a do festival Dance Valley realizado perto de Amsterdã em 1995, que mostra os participantes em frente a um palco de DJ em uma grande arena, sob efeitos de luz estroboscópica. Outro visual marcante é "99 Cent" (1999), tirado em uma loja 99 Cents Only na Sunset Boulevard em Los Angeles. Representa o interior da loja com suas prateleiras paralelas e suas colunas brancas, criando um conjunto de cores geradas pelos produtos idênticos, refletidas no teto brilhante. Outro emblemático é "Rhein II" (1999), que mostra um trecho do Reno próximo a Düsseldorf e que pode ser interpretado como a vista de um corpo d'água reto ou como uma configuração abstrata de faixas horizontais de diferentes larguras.
Em sua série de seis partes intitulada "Ocean I-VI" (2009-2010), ele usou visualizações de satélite de alta definição que ele aumentou a partir de várias fontes de imagens na Internet.
Desde 2010, ele é representado pela Gagosian Gallery. Deteve o recorde de preço mais alto já pago em leilão por uma única imagem fotográfica de 2011 a 2022. "Rhein II" foi vendido por $ 4.338.500 na Christie's em Nova York em 8 de novembro de 2011. Em 2013, "Chicago Board of Trade III" (1999-2009) foi vendido por $ 3.298.755, estabelecendo um recorde de leilão para ele.
Principais trabalhos
"Rhine II" (1999): O Reno perto de Düsseldorf tornou-se uma das obras mais caras.
"99 Cent II Diptychon" (2001): Esta composição em duas partes apresenta o interior de uma loja 99 Cents Only em Los Angeles.
"Paris, Montparnasse" (1993): Esta captura da torre Montparnasse em Paris, destacando a elevada verticalidade da estrutura.
"Bolsa de Valores do Kuwait" (2007): Esta imagem retrata o pregão da Bolsa de Valores do Kuwait, com suas telas brilhantes e agitação financeira.
"Chicago Board of Trade III" (1999-2009): retrata o pregão da Chicago Board of Trade, com seus operadores e telas de informações.
"May Day IV" (2000): Apresenta uma grande multidão reunida na celebração do Dia de Maio em Dortmund, Alemanha.
"Bangkok" (2011): retrata uma vista aérea de Bangkok, mostrando uma cidade densamente povoada e em constante mudança.
"Amazon" (2016): destaca a escala do armazém da Amazon, ilustrando a logística e o consumo em larga escala.
"Prada II" (1997): apresenta o interior de uma loja Prada em Nova York, expondo a natureza sedutora e superficial da moda de luxo.
"Tokyo Stock Exchange" (1990): Captura a atmosfera frenética do pregão da Bolsa de Valores de Tóquio, refletindo o ritmo frenético da economia global.
as publicações
"Photographs from 1984 to the Present" (1998): Este livro retrospectivo apresenta uma seleção de suas fotografias, oferecendo um panorama de sua evolução artística desde 1984.
"Andreas Gursky" (2001): Esta publicação acompanha uma exposição retrospectiva organizada pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York.
"Works 80-08" (2008): Este livro oferece uma visão abrangente de Gursky durante um período de quase 30 anos. Ele contém numerosas reproduções, bem como textos analíticos.
"Paisagens" (2012): Esta publicação se concentra nas paisagens de Gursky. Ele destaca sua exploração de espaços urbanos, industriais e naturais ao redor do mundo.
"Andreas Gursky" (2016): Este catálogo acompanha uma exposição retrospectiva organizada pela National Gallery em Londres. Ele oferece uma análise aprofundada de Gursky.
Prêmios e prêmios
Prêmio Internacional de Fotografia Hasselblad (1998): Ele foi homenageado com este prestigioso prêmio, que reconhece sua excepcional contribuição para o desenvolvimento da profissão.
Prêmio Cultural da Sociedade Alemã de Fotografia (1998): Este prêmio foi concedido a ele por sua influência significativa na profissão.
Prêmio Infinity de Arte do Centro Internacional de Fotografia (2002): Ele foi premiado por suas realizações notáveis.
Nordrhein-Westfalen Art Prize (2010): Ele foi homenageado com este prêmio em reconhecimento ao seu excelente trabalho no campo das artes visuais.
Kassel Artist's Book Award (2017): Ele ganhou este prêmio por seu livro de artista intitulado "Bangkok". Este prêmio destaca seu talento como artista multidisciplinar.
Principais exposições
"Photographs from 1984 to the Present" (1998): Esta exposição retrospectiva organizada pelo Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York permitiu ao público conhecer uma seleção fundamental de Gursky desde o início de sua carreira.
"Andreas Gursky" (2001): Esta exposição retrospectiva no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York apresentou uma ampla gama de fotografias de Gursky.
"Andreas Gursky" (2011): Esta exposição, realizada na Hayward Gallery em Londres, apresentou uma seleção de imagens de Gursky, incluindo sua famosa obra "Rhine II".
"Not Abstract II" (2018): Esta exposição na Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen em Düsseldorf apresentou as paisagens de Gursky, explorando seu uso do espaço e da perspectiva.
As influências de Andreas Gursky na cultura contemporânea
Televisão: Séries de televisão como "Mr. Robot" e "Black Mirror" usaram sua estética para criar cenas que refletem a sociedade moderna e a desumanização causada pela tecnologia. Planos amplos, uso de simetria e manipulação digital são elementos visuais que ecoam seu estilo.
Cinema: No filme de ficção científica "Blade Runner 2049" dirigido por Denis Villeneuve, sua influência é evidente na representação de paisagens urbanas distópicas. As vastas extensões de edifícios, o jogo de luz e as composições geométricas lembram seu estilo distinto.
Moda: marcas de moda como Prada e Louis Vuitton usaram seus visuais em suas campanhas publicitárias. As suas grandiosas composições e espaços urbanos correspondem à estética moderna e luxuosa destas marcas, criando uma sinergia visual entre a fotografia fine art e o mundo da moda.
Publicidade: A marca automóvel Audi utilizou uma das suas fotografias num dos seus anúncios televisivos. Ela apresentou uma vista aérea de uma rodovia movimentada, enfatizando a noção de velocidade e mobilidade, temas frequentemente encontrados em seu trabalho.
Arte Contemporânea: Muitos artistas contemporâneos se inspiram em seu estilo em suas próprias obras. Por exemplo, o fotógrafo Edward Burtynsky explora paisagens industriais e ambientais de maneira semelhante à sua, capturando cenas que convidam à reflexão sobre questões sociais e ambientais.
Frases de Andreas Gursky
"Minhas fotografias são quadros de uma realidade intensificada. Elas são baseadas na realidade, mas também são uma reconstrução da realidade."
"Não sou um fotógrafo de documentários. Não procuro capturar a realidade crua. Estou interessado em como nós, como seres humanos, interagimos com nosso ambiente."
"Para mim, a fotografia é uma forma de criar imagens que revelam aspectos ocultos ou despercebidos do nosso mundo. Quero que os espectadores dêem um passo para trás e reflitam sobre como veem e vivenciam o ambiente."
"O tamanho das minhas fotografias é importante. Cria uma imersão na imagem, uma sensação de ser transportado para outro mundo. Quero que os espectadores sintam o impacto e o poder da imagem."
"Sou fascinado por espaços anônimos e lugares onde os indivíduos se perdem na massa. Procuro representar a dinâmica das multidões, os fluxos e movimentos da sociedade moderna."
10 coisas incongruentes para saber sobre Andreas Gursky
Embora seja famoso por suas fotos de grande formato, ele usa uma câmera de tamanho médio. Ele então usa técnicas de edição digital para ampliá-los e compô-los.
Ele é conhecido por sua abordagem meticulosa para a pós-produção de seu trabalho. Ele pode passar horas ou até dias retocando cada detalhe para alcançar o resultado final desejado.
Apesar de sua fama mundial, ele continua sendo um homem discreto e reservado. Ele prefere deixar que suas obras falem por ele e geralmente evita a mídia e as entrevistas.
Ele é um grande fã de música eletrônica. Ele sempre mencionou que a música, especialmente a música trance, o influencia em seu trabalho artístico.
Além da fotografia, é um apaixonado pela arquitetura. Ele está interessado em estruturas urbanas e como elas influenciam nossa percepção do espaço.
Ele próprio é um colecionador de arte. Possui um impressionante acervo de arte moderna e contemporânea, incluindo peças de artistas renomados como Gerhard Richter e Jeff Wall.
Ele também é conhecido por sua prática de ioga. Acredita na importância do equilíbrio e da harmonia, tanto no seu trabalho artístico como na sua vida pessoal.
Apesar do uso frequente de imagens urbanas, ele também gosta de explorar ambientes naturais. Suas fotografias de paisagem, embora menos conhecidas, exibem uma estética semelhante a seus trabalhos urbanos.
ELE dá grande importância à impressão de suas fotografias. Ele está envolvido no processo de impressão de suas obras e garante que cada detalhe, desde a cor até a textura do papel, esteja perfeitamente alinhado com sua visão artística.
Embora utilize a tecnologia digital para a pós-produção das suas fotografias, está apegado aos métodos tradicionais de apresentação. Ele prefere impressões emolduradas e grandes instalações.
Jean Dubreil