Albrecht Dürer

Albrecht Dürer, autorretrato em pele, 1500 Munique, Alte Pinakothek

Albrecht Dürer nasceu em Nuremberg, Alemanha, em 1471. Ele era o terceiro filho de Albrecht Dürer, o Velho, e Barbara Holper. Seu pai era um renomado ourives e mestre da Guilda dos Ourives de Nuremberg, enquanto sua mãe vinha de uma família rica da cidade.

Desde cedo, Dürer mostrou talento para o desenho. Aos quatorze anos, tornou-se aprendiz de Michael Wolgemut, um famoso pintor e gravurista de Nuremberg. Durante três anos, Dürer trabalhou no estúdio de Wolgemut, aprendendo os fundamentos da pintura, gravura e desenho.

Primeiras viagens e encontros

Depois de completar seu aprendizado com Michael Wolgemut em Nuremberg, Albrecht Dürer empreendeu uma viagem a Colmar, na França, para conhecer Martin Schongauer, um famoso gravador da época. Dürer estudou as gravuras de Schongauer e foi influenciado por seu estilo.

De volta a Nuremberg, Dürer abriu seu próprio estúdio e rapidamente ganhou reputação de artista talentoso. Em 1494 casou-se com Agnes Frey, filha de um rico oleiro.

Em 1495, Dürer partiu para Veneza, onde conheceu Andrea Mantegna, um famoso artista do Renascimento italiano. Dürer ficou impressionado com as pinturas de Mantegna e estudou suas técnicas de pintura a óleo.

Dürer também foi influenciado pela arte de Giovanni Bellini, outro artista veneziano, e trabalhou com ele em vários projetos. Enquanto em Veneza, Dürer produziu inúmeras xilogravuras e gravuras em cobre, bem como pinturas a óleo.

Depois de retornar a Nuremberg em 1495, Dürer continuou a produzir obras de arte de alta qualidade e ganhou reconhecimento na Europa. Ele foi amplamente considerado como um dos maiores artistas de seu tempo.

Casa de Dürer em Nuremberg (Alemanha)

O período de Nuremberga

Nuremberg foi uma cidade próspera e influente durante o Renascimento, e foi nesse contexto que o ateliê de Albrecht Dürer abriu suas portas. Dürer rapidamente ganhou reputação de artista talentoso e atraiu muitos clientes.

A ascensão da cidade também contribuiu para o desenvolvimento da oficina de Dürer. Comerciantes ricos de Nuremberg eram patronos generosos e artistas locais financiados. Graças a esse apoio, Dürer conseguiu produzir algumas de suas obras mais famosas, como "La Melencolia I" e "O Cavaleiro, a Morte e o Diabo".

Em 1505 Dürer empreendeu sua segunda viagem à Itália, onde foi recebido pelos ricos mercadores da família Fugger. Enquanto estava lá, ele estudou as obras de Leonardo da Vinci e Raphael e trabalhou em novos projetos.

De volta a Nuremberg, Dürer encontrou novos patronos e continuou a produzir obras de arte de alta qualidade. Já esteve envolvido em diversos projetos, como a criação de obras para igrejas e instituições da cidade. Sua fama continuou a crescer e ele se tornou um dos artistas mais famosos de seu tempo.

Patronos de Dürer

• Willibald Pirckheimer – um amigo próximo de Dürer e um famoso humanista de Nuremberg, que comprou muitas das obras de arte de Dürer e ajudou a financiar alguns de seus projetos.

• Jakob Heller - um rico comerciante que encomendou uma famosa pintura do Apocalipse de Dürer para sua capela particular.

• Membros da família Fugger - uma das famílias mais ricas e influentes da Europa na época, que hospedou Dürer em sua segunda viagem à Itália e trabalhou com ele em vários projetos.

• Maximiliano I, Sacro Imperador Romano, que também encomendou obras de arte de Dürer.

• O príncipe-eleitor da Saxônia, Frederico III da Saxônia, também foi um dos patronos importantes de Albrecht Dürer. O Príncipe-Eleitor era um grande amante da arte e encomendou várias obras de Dürer, incluindo uma pintura da Madona com o Menino que foi doada à Catedral de Meissen. Dürer também fez uma gravura de retrato de Frederico III

Os últimos anos em Nuremberg

Durante seus últimos anos em Nuremberg, Albrecht Dürer continuou a produzir obras de arte excepcionais enquanto trabalhava em seus tratados sobre medida e proporção. Ele também treinou aprendizes em sua oficina. Infelizmente, a saúde de Dürer começou a piorar e ele morreu em 6 de abril de 1528, aos 56 anos. Ele foi enterrado no cemitério da Igreja de São João em Nuremberg, onde um monumento em sua homenagem foi erguido em 1622. Sua casa em Nuremberg é agora um museu dedicado à sua vida e obra.

Dürer e a Reforma

Albrecht Dürer viveu durante um período de mudanças sociais e religiosas significativas na Europa, notadamente a Reforma Protestante. Embora não seja conhecido por ter sido um ativista religioso ativo, ele foi influenciado pelas ideias da Reforma e era amigo de humanistas como Willibald Pirckheimer. Algumas das obras de Dürer também foram influenciadas pelas ideias da Reforma, notadamente sua xilogravura "A Virgem e o Menino com os Quatro Anjos" (1518), que retrata a Virgem Maria e Jesus como seres humanos comuns, e não em um contexto sagrado. Esta representação mais realista foi vista como uma ruptura com as tradições artísticas estabelecidas da época.

Dürer também produziu ilustrações para livros religiosos, incluindo gravuras para a Bíblia e obras de Martinho Lutero. Essas ilustrações foram usadas para divulgar as ideias da Reforma junto ao público e tiveram impacto na divulgação de textos religiosos por toda a Europa.

6 coisas incongruentes para saber sobre Albrecht Dürer

1. Ele era apaixonado por coelhos: Dürer amava tanto os coelhos que tinha vários como animais de estimação em sua oficina. Ele também pintou vários retratos de coelhos e fez gravuras, incluindo uma famosa intitulada "A Lebre".

2. Ele teve problemas de saúde: Dürer sofreu de várias doenças ao longo de sua vida, incluindo dores de estômago, enxaquecas e tonturas. Ele também passou por um período de depressão no meio de sua carreira.

3. Ele inventou uma máquina de escrever: Dürer foi um inventor prolífico e criou várias máquinas, incluindo uma máquina de escrever, chamada "Schreibmaschine".

4. Ele adorava trocadilhos: Dürer era conhecido por seus trocadilhos e quebra-cabeças. Ele publicou um livro chamado "Os Provérbios" que continha ilustrações de provérbios alemães acompanhados de enigmas.

5. Ele desenhou um unicórnio: embora mais conhecido por seus retratos realistas, Dürer também desenhou criaturas míticas, como um unicórnio. Esta ilustração tornou-se muito popular e foi reproduzida em tapeçarias e tecidos.

6. Ele era apaixonado por matemática: Dürer era fascinado por matemática e escreveu vários tratados sobre medidas e proporções. Sua pesquisa sobre perspectiva também influenciou sua técnica artística e ajudou a torná-lo um dos artistas mais inovadores de seu tempo.

As obras de Albrecht Dürer

guaches e aquarelas

Albrecht Dürer, Um lago na floresta, aquarela e guache sobre papel por volta de 1497

Albrecht Dürer marcou a história da arte ocidental ao fazer a primeira aquarela de paisagem retratando uma visão precisa, um avanço considerável no uso dessa técnica. Durante sua passagem pelos Alpes, Dürer também produziu diversas aquarelas marcantes, segundo os pesquisadores, que podem ser classificadas em duas categorias com base em critérios botânicos.

As primeiras aquarelas foram feitas na viagem de ida para Veneza no outono de 1494, enquanto as outras foram criadas na primavera de 1495 no caminho de volta, depois que Dürer descobriu a pintura italiana. Os estudiosos notaram uma importante diferenciação entre essas duas categorias, com estilos distintos que podem ser explicados pela própria evolução e interesse de Dürer por estampas de paisagens. Embora a maioria das aquarelas, com exceção da Vista de Innsbruck, tenham sido feitas na viagem de ida, essas pinturas ainda eram notáveis por sua precisão.

os retratos

Os retratos de Dürer são mais do que apenas representações físicas, são também descrições psicológicas. O pintor costuma usar a si mesmo como modelo, assim como as pessoas próximas a ele, como sua esposa Agnès ou seus pais. Por volta de 1500, seus retratos desenhados são muito procurados e muitas vezes incluem inscrições. Dürer era então um dos maiores retratistas de seu tempo e desenvolveu um estilo único em Veneza, para retratos relativamente pequenos. Seus desenhos de retrato podem eventualmente ser usados para pintura, mas a maioria existe para si. Durante sua viagem à Holanda, ele produziu um grande número deles, muitas vezes dados como presentes ou trocados por uma cama ou jantar, ou mantidos em seu diário de viagem.

Dürer começou a gravar retratos no final de sua carreira. Durante a Dieta Imperial de Augsburgo em 1518, tratou extensivamente de retratos, pintados ou desenhados, de todas as personalidades do Império que desejavam ser representadas pelo grande pintor da época. Desta série, ele desenha seu primeiro retrato gravado de um contemporâneo, o cardeal Albrecht von Brandenburg, conhecido como o “pequeno cardeal”.

Dürer não é o primeiro a gravar retratos, mas usa o cinzel para dar a seus retratos requinte psicológico e precisão física. Até 1526, ele executou cinco grandes retratos de cinzel de personalidades eminentes de seu tempo, como Albrecht von Brandenburg, o eleitor da Saxônia Frederico, o Sábio, seu amigo de longa data, Willibald Pirkheimer, o teólogo Philipp Melantchon e Erasmus Rotterdam. Apenas uma xilografia, a de Ulrich Varnbüler, surpreende pelo formato imponente e pelo tratamento tão vigoroso quanto o plástico. Esses retratos gravados tardiamente de figuras reconhecidas colocam definitivamente Dürer no centro da Europa humanista, o centro das trocas intelectuais, espirituais, políticas e artísticas. Eles poderiam ser amplamente distribuídos e concorrer com medalhas, principalmente por serem mais baratos.

Os autorretratos

Albrecht Dürer, Auto-retrato, óleo sobre painel de madeira, 1498

Albrecht Dürer foi o primeiro a fazer um grande número de auto-retratos em pintura e desenho, mostrando grande autoconfiança e orgulho. Embora tenha procurado deixar um rastro glorioso de sua vida, seus auto-retratos também deixaram transparecer suas emoções e estado de espírito. O auto-retrato mais antigo sobrevivente data de quando ele tinha 13 anos. Seu Auto-Retrato com Luvas de 1498 o mostra vestido como um nobre veneziano, consciente de seu valor e posição. O retrato que fez dois anos depois, na Alemanha, mostra um pintor de forma mais religiosa, provavelmente para indicar que segue o caminho do Senhor. Dürer se distancia da realidade em seus auto-retratos, organizando uma encenação teatral e não tentando mostrar quem ele realmente é. Ele também afirma seu status de artista entrando regularmente em suas obras, como no Dia da Virgem do Rosário ou no Retábulo de Landauer.

Natureza

Dürer, um grande observador da natureza, tem um profundo interesse por suas maravilhas. Ele não apenas o descreve literalmente, mas frequentemente imprime um significado mais profundo a ele. Para ele, a natureza é tanto uma fonte de inspiração quanto um exercício prático. Ele capta em seus desenhos pedaços reais da natureza que ocasionalmente reaproveita em outras composições.

A partir do século XV, a pintura flamenga ou de Colónia assumiu um interesse acentuado pela representação do vivo e do real, e Dürer fez dela um protagonista omnipresente nas suas imagens. Ele foi marcado desde muito cedo pelas paisagens que encontrou durante suas viagens nos Alpes ou em torno de Nuremberg.

A aquarela é seu meio preferido para retratar a mudança de luz de suas paisagens panorâmicas, totalmente recomposta para servir de pano de fundo para suas gravuras mais famosas. O uso da perspectiva matemática acrescenta uma representação crível de uma natureza na realidade completamente recomposta pela gravura. Dürer também está interessado em temas animais inéditos, como animais mortos, que o intrigam. Sua gravura do Rinoceronte apresenta a potência e a monumentalidade do animal ocupando toda a folha, potencializada pelo enquadramento cuidadosamente escolhido pelo artista.

Gravação

Michael Wolgemut, mestre de Dürer, esteve envolvido na produção de duas obras xilográficas: o Schatzbehalter (ou Tesouro Religioso) de Stephan Fridolin em 1491 e The Nuremberg Chronicle, uma espécie de resumo histórico publicado em 1493 com seiscentas e cinquenta e duas xilogravuras compreendendo trezentas personagens diferentes. Desde o início de sua carreira, Dürer se destacou da tradição de Nuremberg usando o cinzel para gravura em cobre e elevando a gravura em madeira ao nível de arte. Ele atribui grande importância à sua assinatura, afirmando assim a noção de propriedade artística. Embora dominasse perfeitamente a técnica da gravura com cinzel, delegou a xilogravura a outros artistas. Apropriou-se do processo de gravura inventado por Daniel Hopfer por volta de 1500 e produziu seis gravuras entre 1515 e 1518. Também foi o primeiro a usar ponta seca exclusivamente para três de suas composições em 1512. Gravadores do Quattrocento, como o Mestre da série E do os chamados Tarôs de Mantegna, Andrea Mantegna e Antonio Pollaiuolo, bem como o Mestre do Livro da Razão, são fontes de inspiração para Dürer. Sua fama vem de duas séries de xilogravuras, uma Pequena Paixão de 37 gravuras e uma Grande Paixão de 15 gravuras, bem como uma Paixão gravada em cobre, uma Vida de Maria de 19 xilogravuras e uma folha de rosto e, especialmente, O Apocalipse reunindo 15 gravuras. xilogravuras mais uma folha de título. Dürer serve de referência para os gravadores italianos e nórdicos que o seguem, como Jacopo de' Barbari, Giulio Campagnola, Marc-Antoine Raimondi, Georg Pencz e os irmãos Barthel Beham e Hans Sebald Beham.

A comercialização de obras

Dürer usou mascates para a comercialização de suas obras. Esse método de venda era muito comum na época e permitia aos artistas atingir um grande público, mesmo fora dos grandes centros culturais. Os mascates eram comerciantes itinerantes que percorriam as estradas e vielas para vender seus produtos, incluindo as gravuras e gravuras de Dürer. Eles eram muitas vezes o único meio para os amantes da arte descobrirem as obras de artistas renomados da época.

As obras teóricas de Durer

A obra teórica de Albrecht Dürer é importante para a compreensão de sua abordagem artística. Ele está particularmente interessado em matemática e perspectiva, buscando estabelecer regras para representar o espaço de forma realista. Em sua obra Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt (Tratado sobre a medição usando o compasso e a régua) publicada em 1525, ele expôs suas teorias sobre geometria e proporção, bem como sobre a construção da figura humana. . Este livro teve grande influência sobre os artistas de seu tempo e dos séculos seguintes, ajudando a difundir os princípios do Renascimento na Europa.

Dürer também se interessou pela teoria das cores e em 1504 publicou um trabalho intitulado De symmetria partium in rectis formis humanorum corporum (Sobre a simetria das partes nas formas retas dos corpos humanos). Desenvolve uma teoria da cor baseada na complementaridade das cores e na noção de contraste simultâneo. Esta teoria é aplicada em suas obras, notadamente na série de xilogravuras La Grande Passion onde ele usa contrastes de cores para reforçar a expressão dramática.

Por fim, Dürer se interessa por teologia e filosofia, buscando conciliar sua fé cristã com as ideias humanistas de seu tempo. Em sua obra Os Quatro Livros da Proporção Humana, publicada em 1528, aborda questões relacionadas à beleza, à perfeição e à criação divina, buscando estabelecer regras para a representação ideal da figura humana. Esses trabalhos teóricos mostram a dimensão intelectual da obra de Dürer, que vai muito além do quadro estritamente artístico.

A influência de Dürer na cultura contemporânea

• Arte: Muitos artistas contemporâneos se inspiram no trabalho de Dürer, como o fotógrafo americano Chuck Close, que criou uma série de retratos baseados nas proporções matemáticas do cânone de Dürer. O pintor alemão Gerhard Richter também disse que o trabalho de Dürer influenciou seu trabalho.

• Cinema: No filme "O Labirinto do Fauno" de Guillermo del Toro, a personagem principal Ofelia é obcecada por uma gravura do Apocalipse de Dürer. O filme de Ron Howard "O Código Da Vinci" também contém uma referência a Dürer em que o personagem principal descobre um mapa secreto escondido em uma de suas gravuras.

• Literatura: No romance "O Nome da Rosa" de Umberto Eco, o personagem principal Guillaume de Baskerville se refere a Dürer e seu trabalho sobre proporções matemáticas na arte. Em "A pintura do mestre flamengo", de Arturo Pérez-Reverte, o personagem principal é um especialista em arte encarregado de autenticar uma obra atribuída a Dürer.

• Televisão: Na série "Penny Dreadful", a protagonista Vanessa Ives visita uma exposição de arte e admira uma gravura de Dürer. A série "Black Sails" também faz referência a Dürer em uma cena em que o personagem principal John Silver usa uma de suas gravuras para esconder um mapa do tesouro.

Citações de Albrecht Dürer:

• "A arte é o mais alto grau de esperança."
• "Nunca vi nada mais feio do que eu."
• "Homens de gênio são meteoros destinados a queimar para iluminar seu século."
• "A beleza está nas proporções."
• "A pintura é poesia silenciosa, e a poesia fala pintura."
• "Qualquer obra de arte é filha de seu tempo e, muitas vezes, mãe de nossos sentimentos."
• "A ignorância da arte não poderia ser melhor definida do que a ignorância da geometria."
• "O desenho é a probidade da arte."
• "O tempo é um grande mestre, dizem. A desgraça é que ele mata seus alunos."
• "O objetivo de toda música deve ser suavizar as maneiras e torná-las melhores."

As obras mais famosas de Dürer

1. A Grande Paixão e A Pequena Paixão: Duas séries de xilogravuras retratando a vida de Cristo, consideradas obras-primas da gravura.

2. O Apocalipse: Uma série de 16 xilogravuras representando as profecias do Apocalipse segundo São João.
   
   Albrecht Dürer, Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, xilogravura, entre 1497 e 1498

3. O Cavaleiro, a Morte e o Diabo: Uma gravura em chapa de cobre representando um cavaleiro cruzando a Morte e o Diabo em seu caminho, uma alegoria da luta espiritual.
   
   Albrecht Dürer, O Cavaleiro, a Morte e o Diabo, 1513, gravura em cobre

4. Melencolia I: Uma intrincada e simbólica gravura em placa de cobre retratando a melancolia, uma das obras mais conhecidas de Dürer.
   
   Albrecht Dürer, Melancolia, 1514, gravura em cobre

5. Furry Self-Portrait: Um retrato do próprio Dürer, vestido com peles e com uma expressão introspectiva.

6. A Virgem e o Menino com Santa Ana: Uma pintura representando a Virgem Maria, o Menino Jesus e sua mãe Ana, considerada uma obra-prima da pintura.

7. Rinoceronte: Famosa gravura representando um rinoceronte, exótico para a época, que Dürer nunca havia visto pessoalmente.
   
   Albrecht Dürer, Rinoceronte, 1515, xilogravura

8. Retrato do Imperador Maximiliano I: Um retrato grandioso do Imperador Maximiliano I, executado com grande precisão e impressionante atenção aos detalhes.
   
   Albrecht Dürer, Retrato do Imperador Maximiliano I, 1519, Óleo sobre painel

9. A Lebre : Uma aquarela representando uma lebre, um exemplo da maestria de Dürer no desenho de animais.
   
   Albrecht Dürer, A Lebre, 1502, Aquarela

10. O Martírio dos Dez Mil: Uma gravura representando o martírio dos Dez Mil Cristãos no Monte Ararat, um exemplo do interesse de Dürer por assuntos religiosos e cenas de batalha.