Top 10: os nus mais escandalosos da arte

DAVID MICHELANGELO HUGO BOSS (2021) Gravura de Tony Rubino.

Contra a censura da arte

Meu top ten selecionou as melhores obras-primas nuas, cruas, sensuais, às vezes eróticas e, como resultado, extremamente "escandalosas", "demoníacas" e às vezes "perigosas" para os olhos dos espectadores mais suscetíveis à exteriorização das sinuosidades de o corpo humano, personagens que me atrevo a considerar dignos de um salto no tempo até à época dos Braghettone, ou seja, de Daniele da Volterra (1509-1566), artista que ganhou precisamente a referida alcunha no final do século XVI , uma espécie de Sr. Cueca quando traduzido literalmente do italiano, pois foi chamado, após o Concílio de Trento, a cobrir a nudez do Juízo Final de Michelangelo na Capela Sistina, providenciando para que fosse escondida atrás de calças e vestidos. Aos senhores e senhoras "Braghettone", gostaria de destacar o conteúdo, que hoje em dia está sendo divulgado na web e nas redes sociais, canais de comunicação, nos quais a cada minuto imagens e vídeos de donzelas cujos mamilos são vislumbrados, ou de figuras capturadas enquanto se envolvem no mais explícito de twerking, ou capturadas em micro-tangas em poses bastante convidativas e piscando. A esta altura, o membro de David, os seios de Olympia, as nádegas das banhistas de Courbet, mudas, esculturais e, sobretudo, desenhadas apenas para serem observadas, contempladas e não para estimular o desejo de iniciar longas conversas privadas, parecem tão danosas para nossa sociedade à deriva? Além disso, você não pensa no longo trabalho por trás da concepção e realização das obras-primas mencionadas, bem como no histórico artístico que elas representam, ainda mais precisamente quando comparadas com a bunda "ignorante" de uma pessoa comum anônima exibido no Instagram. Depois deste desabafo, deixo-vos com as obras-primas, esperando que a história por detrás de cada obra vos faça compreender como para além de um órgão genital, um seio e uma nádega, existe um valor intelectual inestimável, que a posteridade merece conhecer, pois há obscenidade não existe se o que se expõe é explicado, contextualizado, narrado, analisado e bem contado em sua intenção de criação. Indiscutivelmente, foi a superficialidade de nossa época que transformou as obras-primas de arte em meros pedaços de carne comerciais, exibidos para despertar sabe-se lá que pensamento erótico ou, na maioria das vezes, para se tornarem testemunhos vazios usados com o propósito de convidar mera despesa pecuniária.

Édouard Manet, Almoço na grama , 1862-1863. Óleo sobre tela, 208×264 cm. Paris: Musée d'Orsay.

10 melhores

10. Édouard Manet, Almoço na grama, 1862-1863

Tampe os olhos, ou você que ainda está no tempo, prepare-se para ir confessar seus pecados, porque as obras de dez em diante representam uma descida ao submundo, um lugar onde, como uma espécie de Virgílio, escolhi Manet como meu primeiro companheiro, figura que me conduzirá na jornada pelo purgatório até a danação eterna, simbolicamente representada pela obra número um! Tudo bem, desculpem, me empolguei um pouco, já vou falar sério de novo para abrir esse ranking com o já citado Café da Manhã na Grama, do mestre francês, uma tela em que uma mulher nua senta-se diante de duas fazer homens, vestindo roupas escuras. A figura feminina, que dirige o olhar diretamente para o espectador, assumiu uma postura descontraída, alheia ao escândalo que a sua presença suscitava no público da época, que, já desnorteado com a técnica pictórica utilizada pela artista, adivinhou de imediato que a jovem, que não era ninfa nem deusa, devia ser uma prostituta sem vergonha, assunto banido na época em que a pintura foi feita, pois a presença do nu só se justificava por referência à mitologia ou à alegoria. Finalmente, é bom dar a conhecer como, para a realização de tal "afronta", Manet se inspirou no Concerto Country de Ticiano e, provavelmente, também em algumas gravuras do século XVI de Marcantonio Raimondi do Julgamento de Paris de Raphael, fontes de inspiração que se transformaram numa composição deliberadamente alienante e provocativa.

Édouard Manet, Olympia , 1863. Óleo sobre tela, 130,5×190 cm. Paris: Musée d'Orsay.

9. Édouard Manet, Olympia, 1863

No número nove, provavelmente colocado no círculo do purgatório dos lascivos, agora talvez também povoado pelos voyeurs dos vídeos sensuais do Instagram acima mencionados, encontra seu lugar outra obra-prima retratando uma prostituta provocadora: a Olympia de Manet. A pintura, que retrata uma mulher nua deitada em uma cama, decidida a dirigir, sem revelar qualquer emoção, seu olhar para o espectador, propõe mais uma interpretação inédita do nu feminino, que, direta e intransigente, desafiou a moralidade burguesa de sua era. Acresce ainda à imagem fria e realista da referida cortesã uma outra espécie de "profanação" da tradição, na medida em que a pose por ela assumida era maioritariamente aquela atribuída pela tradição clássica à figura de Vénus, agora transformada em tosca associação com meretricidade. Aliás, nunca a escolha do título do quadro foi tão oportuna, já que o nome Olympia era de longe comum entre as cortesãs do século XIX, por ser associado também à presença do gato preto, símbolo erótico ligado à sexualidade feminina, e o tema da criada, que pretende entregar à modelo justamente o presente floral de uma de suas clientes. Por fim, a cama desarrumada e a sensual orquídea no cabelo, assim como as joias usadas sem muito refinamento, também indicam que a jovem vivia uma pretendida "vida pública".

Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800. Óleo sobre tela, 97×190 cm. Museu do Prado, Madri.

8. Francisco Goya, La maja desnuda, 1790-1800

Da França chegamos à Espanha, sempre perseguindo a intenção de engajar, educar e "converter" os "Braghettons" do mundo, desta vez trazendo como exemplo Maja desnuda, de Francisco Goya, tela que retrata uma jovem nua que, com um porte extremamente De forma confiante e sem pudor algum, cruza o olhar do espectador deitada com a cabeça à esquerda da obra e as mãos cruzadas atrás da nuca para destacar a protuberância dos seios. Agora você pode perguntar, e se não o fez, eu farei isso por você, por que Maya está na posição número 8, resultando em mais escândalo do que Olympia? A resposta está inteiramente no púbis, como mostra a obra do mestre espanhol, de forma bastante inédita para a época, os pelos da virilha e a linea nigra, ou aquela fina faixa de pele, que une o monte de Vênus ao o umbigo. Neste ponto é necessário introduzir o contexto em que a tela foi feita, nomeadamente a Espanha do século XVIII, país em que as pinturas de nus foram proibidas por serem contrárias à doutrina cristã, tanto que muitas foram queimadas por ordem da Inquisição . No entanto, o comissário da obra, ou seja, o temerário Manuel Godoy, militar e político espanhol, possuía um rico acervo dessas obras-primas, embora a Desnuda Maia, talvez a mais explícita dessas obras, tenha sido exibida apenas por meio de um mecanismo de sobreposição, em que os mais intolerantes foram mostrados apenas a versão vestida do mesmo assunto, retratada pela pintura ligeiramente posterior da Maja Vestida.

Amedeo Modigliani, Nu couché , 1917. Óleo sobre tela, 60 cm × 92 cm. Coleção particular de Liu Yiqian.

7. Amedeo Modigliani, Nu couché, 1917

Imagine-se em Paris em dezembro de 1917, esperando no frio, talvez esperando na fila, entre a multidão de pessoas que se aglomeraram para assistir à primeira exposição individual de Modigliani, que, realizada na Galeria do negociante de arte Berthe Weill, foi abruptamente e interrompida prematuramente devido a uma sinistra rusga policial, cujo objetivo era retirar algumas das obras expostas que eram consideradas fora do pudor. Eis que, entre todas as pinturas que estiveram no evento, e sobre as quais recaiu a referida acusação, também se podia discernir a representação de uma jovem de cabelos escuros e maquilhagem marcada, que, deitada languidamente numa cama vermelha, virava-se olhar cego para o espectador: estou falando do Nu mentiroso de 1917. Assim como no exemplo acima mencionado da Maja Desnuda, para a obra-prima parisiense, o objeto do escândalo em questão residia, mais uma vez, na presença de cabelos, que, nesta ocasião, tornaram-se visíveis não só no púbis, mas também nas axilas da efígie, retratando, provavelmente, a companheira do artista Jeanne Hébuterne, ou Elvira La Quique, a famosa prostituta, cantora e modelo de Montparnasse.

Edvard Munch, Puberdade , 1894-95. Óleo sobre tela, 151,5 cm × 110 cm. Galeria Nacional, Oslo.

6. Edvard Munch, Puberdade, 1894-95

Se uma figura nua, cuja meninice é flagrada naquela idade que se aproxima da puberdade, fosse retratada hoje, as piores acusações provavelmente irromperiam contra o criador, que quase certamente seria apontado como um amante perverso de meninas menores de idade. Na realidade, a obra-prima temática de Munch, que não deve de forma alguma ser interpretada com a malícia acima mencionada, confronta o espectador com uma óbvia mudança física, destinada a envolver toda a humanidade nesse período de transição, que liga a infância à idade adulta. De fato, a Puberdade retrata uma garotinha na intimidade de seu quartinho, que parece constrangida diante do nosso próprio olhar, capaz de captar a imaturidade de seu físico, que, escondido no púbis, mas manifestado nos seios pequenos e imaturos , ainda não se desenvolveu totalmente. Ao mesmo tempo, um corpo tão imaturo lança, graças à luz que vem do lado esquerdo do suporte, uma sombra sinistra e ameaçadora, que, colocada no lado direito da pequena sala, parece pressagiar o futuro dramático da efígie, ou para exteriorizar seu estado interior conscientemente atormentado. Parece que, da mesma forma que toda menina já sabe que se tornará mulher, ela antevê o poder de sua sexualidade futura, capaz de fazer sofrer os homens, que primeiro sentirão prazer e depois dor e desespero.

5. Egon Schiele, nu feminino em pé com meias cor de laranja, 1914

"Nenhuma obra de arte erótica é uma sujeira, quando é artisticamente relevante, torna-se uma sujeira apenas através do observador, se o espectador for um porco." Se as palavras de Schiele o desmascararam em sua identidade travessa, então, como as papilas gustativas que você é, convido-o a contemplar em solidão seu explícito Standing Young Female Nude with Orange Colored Stockings (1914). Ou, se como eu, e como o referido mestre, reconheceis o seu valor artístico, digna de nota a sua descrição, pronta a resumir como se apresenta o corpo ereto e altivo de uma mulher que, não nos dignando nem um pouco do seu olhar, se apresenta em meias-calças laranja, gerando a visão de uma figura talvez solitária, melancólica e desamparada, à primeira vista grotesca e desfavorável. Ao mesmo tempo, tal modo de representação reflete a adoração mais típica do mestre pelo gênero feminino, que freqüentemente evitava retratar mulheres em posturas passivas para imortalizá-las em poses diretas, um tanto imodestas, muitas vezes entrelaçadas e provocativas, que, como o próprio Schiele disse , ainda permanecem "sempre obras de arte", ou seja, obras-primas a serem contempladas em seu valor histórico da arte, e não por meio de associações fantasiosas de luz vermelha, que, como Circe fez com os companheiros de Ulisses, transformam os homens em porcos.

Gustave Courbet, O Sono, 1866. Óleo sobre tela, 135×200 cm. Petit Palais, Paris.

4. Gustave Courbet, O Sono, 1866

Nível de malícia chegou ao número 4: muito alto! Talvez já pudéssemos começar a ouvir as sete trombetas soadas pelos anjos do Apocalipse de Dürer, à medida que se desenrolam as devastações do planeta Terra, reino de criaturas travessas e lascivas, ávidos contempladores de obras de arte eróticas como O Sono de Courbet, um óleo sobre tela retratando duas mulheres, que, atadas em um abraço sensual, deitam na cama desarrumada, como se tivessem acabado de ter uma relação amorosa. A pintura em questão, que pelo seu tema exclusivamente feminino ainda causa espanto, senão algum até choque, escapou à violência dos mais puritanos, pois foi feita para a coleção particular do diplomata turco Khalil Bey. Aliás, o Sono só foi exibido ao público pela primeira vez em 1988, ou seja, numa exposição nova-iorquina dedicada ao mestre francês. Por fim, uma última curiosidade: a modelo morena da pintura é Joanna Hiffernan, uma garota que também posou para A Garota de Branco, de James Whistler, na época em que a obra-prima foi feita.

Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

3. Niki de Saint Phalle, Hon, 1966

Na terceira posição do nosso ranking, porém, encontramos Niki de Saint Phalle (1930-2002), pintor, escultor, cineasta e modelista francês, que em 1966 criou, para o grande salão do Moderna Museet em Estocolmo, o Hon, isto é, uma escultura de um enorme Anão, deitado de costas com as pernas dobradas e abertas, por onde o espectador deve passar, entrando direto pelo sexo, para encontrar diversões de vários tipos, que são colocadas em diferentes partes do corpo da obra. Tal caminho é apresentado à maneira de uma grande deusa da fertilidade a ser explorada, que está pronta para receber e dar à luz os visitantes que passam por ela. Ressaltando o caráter não pornográfico do que acaba de ser descrito, está o fato de Nana retratar uma grávida materna, que, colorida em tons claros, lembra os tons vibrantes, que enfeitam os ovos de Páscoa. Em contraste com as obras acima mencionadas, os suecos esclarecidos e de mente aberta do final dos anos 1960 fizeram com que a obra, embora representasse um certo choque e estivesse exposta por apenas três meses, fosse recebida sem qualquer protesto, tanto que famílias inteiras se reuniram para vê-lo, trazendo seus filhos com eles.

Gustave Courbet, A Origem do Mundo , 1866. Óleo sobre tela, 46×55 cm. Museu d'Orsay, Paris.

2. Gustave Courbet, A Origem do Mundo, 1866

Gustave Courbet, A Origem do Mundo (1866): diante dos nossos olhos revela-se o close-up "obsceno" da região púbica de um torso feminino, estendendo-se das coxas aos seios, para encontrar seu lugar em um "amarrotado" lençol, que nos faz pensar na intimidade de um quarto. Neste ponto, parece necessário deixar claro como não é o tema em si que tem causado alvoroço, mas a técnica de execução da obra, que tornou o tema tratado extremamente realista e quase anatômico, sem recorrer a a artifícios estilísticos históricos ou clássicos para representar o que, segundo o título, é de fato a origem do nosso mundo. Consequentemente, é impossível considerar a pintura a óleo como uma imagem pornográfica, uma vez que ela representa uma obra-prima do intercurso pictórico, concretizada através do estudo da tradição figurativa italiana do tonalismo, que originou um realismo bruto capaz de causar desconforto ainda hoje , uma época em que uma provocação de uns bons 157 anos atrás se mostra ainda atual. De qualquer forma, Courbet não agiu sozinho, pois foi justamente em sua época que começaram a se espalhar as primeiras fotografias eróticas, tiradas, por exemplo, pelo francês Auguste Belloc, que utilizou planos semelhantes aos caros ao pintor. Tenho certeza que agora você vai e as fotos do Belloc do Google, divirta-se!

DAVID (2022)Pintura de Kosta Morr .

1. Michelangelo, David, 1501-1504

O mármore David de 1501-1504 apresenta uma postura orgulhosa e ereta ao virar a cabeça para a esquerda, parecendo determinado a olhar para um ponto distante, provavelmente meditando sobre a realização do gesto guerreiro, que ele deve virar contra o gigante Golias . É de acordo com a tradição grega que Michelangelo decidiu retratar esse momento estático, pois os heróis clássicos, poderosos e musculosos, eram geralmente imortalizados no instante anterior à ação, ou seja, numa espécie de freeze-frame, que, em este contexto particular, traz um acúmulo de tensão, que será descarregado apenas no momento do assassinato propriamente dito. Neste ponto eu sei que você ficou desapontado, porque você pensou que no número um realmente havia um trabalho muito mais "obsceno" do que este, mas na verdade, ao fazê-lo, alcancei meu objetivo: me opor à onda contemporânea de censura ! De facto, o próprio David de Michelangelo, nesta conclusão desmascarado no seu valor artístico, mais do que na sua parca obscenidade, tem sido recentemente protagonista de actos de censura, oficializados e tristemente virais por uma série de casos flagrantes, como, por exemplo , os ocorridos na Flórida e em Glasgow. Neste ponto remeto-vos à introdução, temendo uma censura, mais do que do obsceno, da cultura figurativa, fonte inesgotável de alimento para o imaginativo, tanto que o próprio Miguel Ângelo, para o seu David, recorreu ao mais antigo e Doriphoros nu de Políclito. Agora: para quem olharão os artistas do futuro, se os grandes modelos serão injustamente censurados?