Top 10: auto-retratos de Vincent van Gogh

SMOKING VAN GOGH (2019)Fotografia de Mathilde Oscar.

Introdução reversa

"Sou realmente eu, mas enlouqueceu." -Van Gogh See More

A minha introdução ao contrário toma este último sentido na medida em que pretende omitir, apenas temporariamente, tanto a descrição dos múltiplos auto-retratos de Vincent Van Gogh como a análise do seu contexto histórico-artístico, técnico, emocional e estilístico de pertença, em a fim de gerar uma narrativa preliminar visando apresentar a figura do artista holandês tal como era vista por outros grandes mestres da época, entre eles, John Peter Russell, Henri de Toulouse-Lautrec e Paul Gauguin. De facto, é precisamente a obra deste último que nos surge como uma visão complementar, que, justaposta aos auto-retratos de Vicente, permite compreender como, apesar de este ter produzido obras-primas dentro das quais o seu estado interior impôs-se decisivamente sobre o dado real, manteve-se sempre fiel à tradução dos seus traços mais autênticos, demonstrando mesmo que teve a coragem de se retratar nos momentos mais traumáticos da sua vida. Pense bem: hoje, quem colocaria uma foto sua no Instagram retratando-o em um momento de colapso mental total, sem exibir a melhor versão de si mesmo? Apenas alguns aventureiros da vida como Vincent fariam! Voltando a nós, a citação que abre este relato histórico-artístico retoma justamente as palavras que Van Gogh exclamou ao ver a obra de Gauguin retratando-o, imagem de 1888 que é indiscutivelmente verdadeira do grande pós-impressionista, na medida em que representa um verdadeiro retrato psicológico , onde surgem detalhes marcantes, como, por exemplo, os olhos semicerrados, a cabeça deformada, a testa baixa, o rosto e o nariz amassado. São precisamente estes últimos que nos legaram a figura de um homem tenso, fatigado, mas devotadamente concentrado nos seus queridos girassóis. Finalmente, paralelamente à pintura de girassóis de Vincent van Gogh (1888), os dez auto-retratos de Vincent que selecionei oferecem-nos a continuação desta narrativa figurativa “iniciada” por Gauguin, que será seguramente aprofundada por uma investigação artística mais introspetiva e reveladora.

10 melhores

"Dizem - e estou disposto a acreditar - que é difícil conhecer a si mesmo, mas também não é fácil pintar a si mesmo." - Van Gogh em carta a seu irmão Théo, setembro de 1889.

Van Gogh, Auto-retrato (dedicado a Paul Gaguin) , 1888. Óleo sobre tela, 61,5 x 50,3 cm. Cambridge: Fogg Art Museum.

10. Auto-retrato (dedicado a Paul Gaguin) (1888)

Apenas para levar adiante o que ficou explícito na introdução, gostaria de citar a citação de Vincent de 1889, que, revelando sua abordagem séria do gênero do auto-retrato, também nos permite imaginar as dificuldades relacionadas a uma "quatro mãos "experimentação com o gênero, fruto, mais uma vez, de uma das histórias de amizade mais icônicas da história da arte: a de Van Gogh e Gauguin. Na verdade, o auto-retrato colocado em décimo lugar no meu ranking, anterior à disputa dos dois artistas, nasceu por sugestão de Vincent, que, seguindo o costume dos gravadores japoneses de trocar obras entre si, sugeriu a Paul que ele fazer dois auto-retratos e, posteriormente, fazer o mesmo. Gauguin, que terminou a obra primeiro, além de retratar-se como protagonista do romance Os miseráveis, de Victor Hugo, acompanhou o auto-retrato com uma carinhosa dedicatória para o amigo, que, ao ver chegar a obra-prima, resolveu acrescentar ao seu auto-retrato a frase: ao meu amigo Paul Gauguin. Por fim, quanto ao estilo da obra, a pintura de 1888 é definitivamente inspirada no mundo oriental, influência particularmente notória na escolha de um fundo verde pálido, que, sem apresentar qualquer sombra, realça as cores terrosas da efígie.

Van Gogh, Autorretrato com chapéu de palha (anverso: O descascador de batatas) , 1887. Óleo sobre tela, 40,6 x 31,8 cm. Nova York: MET.

9. Auto-Retrato com Chapéu de Palha (1887)

Se o auto-retrato de 1888 nos fala de amizade, este de 1887 representa uma verdadeira reflexão estilística, pois no verso apresenta outra obra-prima, nomeadamente o óleo do Descascador de Batatas, pintura que, datada de cerca de 1885 e executada em Nuenen (Holanda), é um claro exemplo de pintura soturna e social, destinada a imortalizar personagens principalmente humildes retratadas na realização de ações cotidianas, narradas através de um realismo que deforma fisionomias e ambientes em sentido expressionista. Van Gogh, que era tão pobre que não podia comprar telas novas, pintou no verso de O descascador de batatas, precisamente dois anos depois e durante sua segunda estada em Paris, o Auto-Retrato com Chapéu de Palha, obra-prima onde um notável paleta iluminada é acompanhada por pinceladas bem visíveis de diferentes direções e tamanhos, capazes de conferir movimento e profundidade ao trabalho. Finalmente, descrevendo brevemente a obra-prima, Vincent aparece no centro da pintura frontalmente e ligeiramente à esquerda, enquanto seu olhar, que não é direcionado para o observador, aponta na mesma direção de seu rosto. Apesar desta falta de cruzamento entre a efígie e o espectador, a fisionomia de Van Gogh parece imediatamente reconhecível, inconfundivelmente marcada por um nariz longo e pontiagudo e olhos de uma cor iridescente brilhante.

Van Gogh, Auto-retrato sem barba , 1889. Óleo sobre tela, 65 x 54 cm.

8. Auto-retrato sem barba (1889)

Muitos se demoraram na contemplação das obras de Vincent sem nunca terem sabido como ele aparecia despojado de sua icônica barba avermelhada, por isso, aproveito para demonstrar a vocês, através da descrição do Autorretrato Sem Barba do mestre, como Van Gogh , junto com muitos outros homens que conhecemos, parece decididamente mais jovem, às vezes quase como um menino adulto, depois de barbear seus rostos hirsutos. Na sequência desta revelação fisionómica, que imagino chocante para muitos, prossigo com a descrição da obra-prima, um auto-retrato que muitos têm indicado ser provavelmente o último executado pelo mestre, que, julgou por bem dá-lo de presente a a mãe dele. Provavelmente o artista percebeu a importância do vínculo com este último ao fazê-lo sobressair após a dolorosa “explosão” da sua relação com Gauguin, episódio que, provavelmente, justifica a melancolia de que esta obra está carregada, tornando-se uma imagem perturbadora, uma testemunha de uma vida que começava a desmoronar por causa das ansiedades mentais do mestre. Por fim, relato uma curiosidade: Auto-Retrato sem Barba é uma das pinturas mais caras de todos os tempos, tanto que em 1998 estava em Nova York por US$ 71,5 milhões, tanto para a melancolia!

Van Gogh, Auto-retrato como pintor , 1887-1888. Óleo sobre tela, 65,1 × 50 cm. Amsterdã: Museu Van Gogh.

7. Auto-retrato como pintor (1888)

Como admirar a obra de Van Gogh sem remeter à mais alta tradição da pintura holandesa? Com efeito, uns bons duzentos e vinte e três anos antes do referido mestre, outro, de igual fama, pintou-se na sua função de pintor, falo de Rembrandt, autor, em 1665, de Auto-retrato com paleta e pincéis , uma pintura que o retrata agora com mais de sessenta anos a trabalhar no seu atelier, cenário onde se detecta a presença de alguns círculos, muitas vezes interpretados como símbolos cabalísticos ou globos estilizados. Na obra-prima de 1888, de igual modo, Vicente é apresentado como um pintor, que, munido de paleta, pincéis e cavalete, dá provas de ser um artista moderno, pois habilmente atento ao uso de cores vivas e complementares, claramente distinguíveis em tonalidades de vermelho, verde, amarelo, azul e laranja, tonalidades parcialmente presentes na mesma composição da obra-prima. Finalmente, lembro-me de outros auto-retratos famosos de pintores em seu estúdio, incluindo Las Meninas de Velázquez, Auto-retrato com uma paleta de Manet, O estúdio do pintor de Courbet e A arte da pintura de Jan Vermeer.

Van Gogh, Autorretrato com chapéu de feltro cinza , 1887. Óleo sobre algodão, 44,5 cm x 37,2 cm. Amsterdã: Museu Van Gogh.

6. Auto-retrato com chapéu de feltro (1887)

Apresentamos Auto-Retrato com Chapéu de Feltro (1887) revelando algumas curiosidades sobre esse gênero superexplorado pelo artista, a começar pelo número total desse tipo de obra, das quais são conhecidas nada menos que trinta e cinco! Em contraste, apenas uma fotografia de Vincent chegou até nós, retratando-o aos dezenove anos como um cara realmente durão ou, para dizer melhor, com uma expressão bastante rude. Outra informação importante é sobre por que o artista tentou o auto-retrato, gênero exaustivamente investigado porque o artista, que estava sem dinheiro e lutando para encontrar modelos, queria praticar a todo custo a pintura de pessoas. Já a obra-prima de 1887, realizada durante o período parisiense do mestre, representa o interesse do artista pela técnica pontilhista, que aplicava claramente à sua maneira, bem como o uso de cores complementares, justapostas entre si através de longas pinceladas em azul, laranja, vermelho e verde. Exatamente ao contrário dos pontilhistas, Vincent utilizava um tipo distinto de marca para cada área da tela, capaz de dar origem a um sistema de linhas relacionadas ao objeto ou textura representada.

Van Gogh, Auto-retrato com orelha e cachimbo enfaixados , 1889. Óleo sobre tela, 51 × 45 cm. Zurique: Kunsthaus Zurique.

5. Auto-retrato com orelha e cachimbo enfaixados (1889)

Este autorretrato representa os efeitos que uma grande decepção, literalmente o fim de um sonho, trouxe à rotina, à psique e à fisicalidade de Vincent Van Gogh, extremamente marcado pela renúncia à constituição de uma casa comum, bem como de uma irmandade de arte e existência com seu amigo e pintor Paul Gauguin na conhecida casa amarela em Arles. De fato, se no início os dois haviam conseguido viver juntos neste último local, logo diferenças de caráter os separaram, culminando em uma briga furiosa, que levou Vincent, precisamente na data de 23 de dezembro de 1888, a cortar sua ouvido esquerdo e posteriormente ser internado com diagnóstico de epilepsia, alcoolismo e esquizofrenia. Precisamente um mês após este episódio de mutilação, Van Gogh deu à luz o autorretrato acima mencionado, que, como pode ser visto pela orelha direita enfaixada, em vez da esquerda, foi executado pelo artista no espelho, um objeto reflexivo sobre o qual é apanhado numa vista a três quartos com uma expressão talvez agora resignada, que vai bem com os círculos, ondas e signos mais dinâmicos construídos pelo fumo do seu cachimbo, tendo-se colocado num suporte onde se espalhavam sobretudo as cores complementares.

4. Auto-Retrato 1889

À obra-prima de 1889, que quer Vincent mais uma vez retratado em seu papel de pintor, incumbimos de nos contar a vida do artista ao longo daquele ano, período possivelmente sintetizado pelas palavras do próprio mestre, que confessou ao seu querido irmão Theo: "Não estou realmente doente mental, tenho vontade de trabalhar e não me canso." De fato, após o episódio da orelha, Van Gogh foi internado no Hotel-Dieu de Arles, para ser solto em 7 de janeiro de 1889, período em que retornou à sua amada casa amarela, contando com o apoio de Joseph Roulin e de sua sempre -presente irmão Theo, presenças que lhe permitiram viver momentos de serenidade em que o mestre pôde avaliar com lucidez e ironia a realidade envolvente, tristemente acompanhada de graves recaídas na doença, responsáveis por mais um internamento bem como a posterior petição de os cidadãos de Arles, que o queriam internado eternamente. Apesar destas pressões externas, foi Vicente quem quis voltar a ser internado, desta vez na Maison de Santé de Saint-Paul-de-Mausole, um antigo convento utilizado como hospital psiquiátrico em Saint-Rémy-de-Provence, local onde Vicente amadureceu uma certa consciência: "observando a realidade da vida do louco neste zoológico, perco o vago terror, o medo da coisa e pouco a pouco posso chegar a considerar a loucura uma doença como qualquer outra".

Van Gogh, Auto-retrato , 1887. Óleo sobre cartão, 42 × 33,7. Chicago: Instituto de Arte de Chicago.

3. Auto-retrato (1887)

No pódio, precisamente em terceiro lugar, está um auto-retrato que nos fala da passagem parisiense de Vincent, que, ocorrendo entre 1886 e 1888, viu o artista dedicar-se à produção de pelo menos vinte e quatro auto-retratos, de que, aquele que é objeto de nossas atenções, se destaca ao nosso olhar por seu tamanho modesto, seu suporte em cartão e não na tela recorrente e sua pincelada grossa, peculiaridade agora encontrada em múltiplos assuntos do mesmo gênero e não. Ainda sobre a questão da técnica, parece evidente como a referência ao pontilhismo, na verdade, toma uma direção oposta, pois se o método de Seurat era baseado na ciência objetiva e fria, o de Van Gogh era permeado pelo mundo interior do artista, que neste caso particular se manifestava na habilidosa justaposição de partículas de verde, azul, vermelho e laranja, tonalidades que pretendem dar vida a um fundo intemporal sobre o qual se destaca a conhecida e emotiva efígie. Por fim, o olhar lânguido e profundo lançado pela obra-prima nos faz pensar nas próprias declarações do artista, que mais uma vez revelou ao irmão Theo: "Prefiro pintar os olhos das pessoas às catedrais... Por mais solenes e imponentes que sejam , uma alma humana, seja a de um pobre mascate, é mais interessante para mim."

Van Gogh, Auto-retrato com orelha enfaixada , 1889. Óleo sobre tela, 60 × 49 cm. Londres: Courtauld Gallery.

2. Auto-retrato com orelha enfaixada (1889)

Visto que já discutimos exaustivamente a conhecida orelha esquerda de Van Gogh, prosseguirei na apresentação da obra-prima de 1889 me detendo em um de seus detalhes. Partindo de uma descrição mais geral para chegar ao ponto mais saliente, em Auto-Retrato com Orelha Enfaixada, Vincent retrata-se voltado para a direita, equipado com um pesado casaco escuro e um chapéu peludo, enquanto seu olhar fixo parece alucinado, ou talvez , para dizer melhor, ele parece estar perdido na esfera interior profunda de seu ser. O que agora nos interessa, no entanto, é a gravura japonesa que parece pendurada na parede retratada ao fundo, identificada como obra de Sato Torakiyo, reproduzida pelo mestre holandês ao deslocar as figuras e a silhueta do Monte Fuji Para a direita. É precisamente esta última obra-prima oriental que nos leva a revelar a paixão que Van Gogh nutria pela arte japonesa, tanto que o artista chegou mesmo a criar a sua própria colecção de gravuras, que conseguiu colecionar, por se encontrarem no tempo no mercado a preços modestos. Entre as várias obras adquiridas pelo holandês, destaca-se definitivamente a famosa Ponte Shin-Ōhashi na Chuva de Utagawa Hiroshige (1797 - 1858), gravura que simboliza um interesse que cresceu no artista logo que chegou a Paris, um cidade que, espelhando a moda da época, oferecia um amplo repertório de estampas orientais, incluindo, entre outras, aquelas que Vincent adorava admirar na galeria de Siegfried Bing (1838 - 1905), comerciante franco-alemão que havia estabelecido loja na rue de Provence.

Van Gogh, Autorretrato , 1889. Óleo sobre tela, 65 cm × 54 cm: Paris: Musée d'Orsay.

1. Auto-Retrato (1889)

No número um encontramos o popular Autorretrato de 1889, obra através da qual me dissocio da crítica mais geral, que, querendo jogar o jogo diz-me que estás louco sem me dizer que o estás, aponta para a ornamentação compulsiva presente no fundo da pintura como um alerta flagrante de um estado psicótico latente. Mas e se a óbvia complexidade mental do artista for simplesmente um aspecto a acrescentar ao seu impulso criativo já livre e inato? Nesse sentido, é possível por um momento dissociar Vincent de seus transtornos, percebendo-o simplesmente como um saudável portador de creatividade? Certamente, muitas vezes a doença mental promoveu o desenvolvimento do talento artístico, mas queremos eclipsar o dom do talento falando exclusivamente sobre isso? Além disso, de acordo com esse raciocínio, todos os "loucos" deveriam ser gênios da arte indiscutíveis! Minhas questões complexas certamente não podem ser respondidas por mim, embora eu acredite que a "decoração" que a obra apresenta não possa ser atribuída exaustivamente a um delírio, mas talvez, sim, à força da combinação de uma mente frágil e uma imaginação extraordinária, características através das quais Vincent soube reinventar o género do retrato, dando livre curso aos movimentos mais íntimos, por vezes impulsivos e irracionais da alma humana, mostrando-os sem pudor.