Saturno Devorando Seu Filho de Francisco Goya

Francisco Goya, Auto-retrato em cavalete , 1790-1795. Madri: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Quem foi Francisco Goya?

Francisco Goya foi um pintor e gravurista espanhol que viveu de 1746 a 1828. É considerado um dos artistas mais importantes do final do século XVIII e início do século XIX, e é particularmente conhecido por suas pinturas e gravuras retratando cenas de guerra, injustiça social, e corrupção política. As obras de Goya geralmente lidam com assuntos difíceis e controversos, e ele é creditado por ajudar a inaugurar uma nova era de expressão artística e realismo na Espanha. Algumas de suas obras mais famosas incluem "The Third of May 1808", "The Naked Maja" e "The Black Paintings".

Francisco Goya, A Família de Carlos IV, 1800-1801. Óleo sobre tela, 280×336 cm. Madri: Museu do Prado.

As pinturas mais famosas de Francisco Goya

Francisco Goya, Três de Maio de 1808 , 1814. Óleo sobre tela, 268×347 cm. Madri: Museu do Prado.

• Três de maio de 1808 (1814): Esta pintura retrata a execução de civis espanhóis por soldados franceses durante a Guerra Peninsular. É uma imagem poderosa dos horrores da guerra e foi aclamada como uma das maiores pinturas anti-guerra de todos os tempos.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Óleo sobre tela, 95×190 cm. Madri: Museu do Prado.

• The Nude Maja (c. 1797-1800): Esta pintura é um retrato provocante e sensual de uma mulher nua reclinada. Causou polêmica quando foi exibido pela primeira vez devido à sua natureza explícita, mas desde então se tornou uma das obras mais icônicas de Goya.
• As pinturas negras (c. 1819-1823): são uma série de quatorze murais que Goya pintou diretamente nas paredes de sua casa perto de Madri. São imagens assustadoras e perturbadoras que exploram temas como morte, medo e insanidade.
• Os Desastres da Guerra (c. 1810-1820): Esta é uma série de oitenta gravuras que retratam as atrocidades cometidas pelas forças francesas e espanholas durante a Guerra Peninsular. Eles são um lembrete gritante do custo humano do conflito.
• Saturno devorando seu filho (c. 1819-1823): Esta é uma das pinturas mais famosas da série Black Paintings de Goya. É uma imagem horrível e perturbadora do deus romano Saturno consumindo um de seus próprios filhos, e foi interpretada como um reflexo dos próprios medos e ansiedades de Goya sobre a mortalidade e os aspectos mais sombrios da natureza humana.

Francisco Goya, O Colosso , 1808. Óleo sobre tela, 116 × 105 cm. Madri: Museu do Prado.

Características estilísticas

• Uso de escuridão e luz: as pinturas de Goya geralmente apresentam contrastes dramáticos entre áreas escuras e claras, criando uma sensação de profundidade e drama. Essa técnica é particularmente evidente em sua famosa série de pinturas negras, criada no final de sua vida.
• Pinceladas ousadas: as pinturas de Goya têm uma qualidade solta e fluida, com pinceladas às vezes visíveis na superfície da tela. Esta técnica dá às suas obras uma sensação de energia e imediatismo.
• Uso de cores vivas: Goya era conhecido por usar cores vivas e ousadas, principalmente em seus primeiros trabalhos. Mais tarde em sua carreira, ele mudou para uma paleta mais suave, mas seu uso de cores sempre permaneceu expressivo e impactante.
• Interesse em estados psicológicos e emocionais: as obras de Goya frequentemente exploram o mundo interior de seus súditos, retratando-os em momentos de medo, desespero ou angústia. Esse interesse pela psicologia e pela emoção é particularmente evidente em sua série de gravuras, The Disasters of War.
• Ênfase no comentário social: as obras de Goya frequentemente criticam as normas políticas e sociais de seu tempo, particularmente em seus últimos trabalhos. Sua famosa pintura O terceiro de maio de 1808, por exemplo, retrata a execução de cidadãos espanhóis pelas tropas francesas durante as Guerras Napoleônicas e serve como uma crítica poderosa da brutalidade da guerra e da tirania.

Francisco Goya, homem ridicularizado por duas mulheres, 1819-182. Óleo sobre gesso transferido para linho, 125,4 cm × 65,4 cm. Madri: Museu do Prado.

o estilo tardio

O estilo tardio de Francisco Goya é caracterizado por uma mudança para uma abordagem mais expressionista e sombria de seus súditos. Ele abandonou o estilo neoclássico que havia sido popular em seus trabalhos anteriores e começou a experimentar interpretações mais subjetivas e emocionais de seus súditos.

As pinturas tardias de Goya geralmente apresentam figuras distorcidas, cores escuras e contrastes dramáticos de luz e sombra. Ele também ficou mais interessado em explorar os aspectos mais sombrios da natureza humana, como loucura, violência e morte.

As Pinturas Negras, que Goya pintou diretamente nas paredes de sua casa em seus últimos anos, são talvez os exemplos mais icônicos de seu estilo tardio. Esses murais são assustadores e perturbadores, apresentando imagens grotescas e perturbadoras que refletem as ansiedades e medos pessoais de Goya.

Francisco Goya, Saturno Devorando Seu Filho , c. 1819–1823. Óleo sobre tela, 143,5 × 81,4 cm. Madri: Museu do Prado.

Saturno devorando seu filho de Francisco Goya

"Saturno Devorando Seu Filho" é uma pintura de Francisco Goya que faz parte de sua série de murais conhecida como Pinturas Negras. A pintura retrata a história mitológica de Saturno, o deus romano da agricultura, que comeu seus próprios filhos para evitar que eles o derrubassem.

Na pintura, Saturno é mostrado como uma figura monstruosa com uma expressão selvagem e enlouquecida enquanto morde a carne de seu filho, que é mostrado em uma pose contorcida e retorcida. O fundo é escuro e ameaçador, aumentando a sensação geral de horror e violência.

A pintura é executada em estilo solto e gestual, com pinceladas ásperas e ênfase na textura e no movimento. Isso dá à pintura uma sensação de imediatismo e intensidade emocional, enfatizando a natureza brutal e horrível do assunto.

"Saturn Devouring His Son" é considerada uma das obras mais poderosas e perturbadoras de Goya, e tem sido interpretada de várias maneiras ao longo dos anos, inclusive como um comentário sobre a violência política ou como um reflexo das próprias ansiedades do artista sobre a mortalidade e as coisas mais sombrias. aspectos da natureza humana.

Textura, linhas, formas, formas e espaço

A textura da pintura é áspera e espessa, com empastamento pesado e pinceladas visíveis. Goya usou uma técnica chamada afresco-secco, que envolve a aplicação de tinta em uma superfície seca de gesso para criar a pintura. Essa técnica permitiu que ele acumulasse camadas de tinta e criasse uma superfície fortemente texturizada, o que aumenta a sensação geral de horror e brutalidade na pintura. O uso de uma paleta de cores limitada e iluminação dramática em claro-escuro também contribuem para a atmosfera inquietante da pintura.

Saturno devorando seu filho, de Francisco Goya, é conhecido por suas linhas fortes e ousadas que criam uma sensação de caos e movimento na pintura. O uso de Goya de linhas pontiagudas e irregulares e formas angulares contribui para o sentimento geral de horror e violência na cena. As linhas são grossas e fortemente enfatizadas, aumentando a sensação de profundidade da pintura. O uso de diagonais fortes também cria uma sensação de tensão e desconforto na composição.

Em Saturno Devorando Seu Filho, de Francisco Goya, a forma da pintura é principalmente retangular, com a figura central de Saturno dominando a composição. A forma do corpo de Saturno é torcida e contorcida, criando uma sensação de movimento e violência que ecoa nas formas circundantes. As formas das outras figuras da pintura, incluindo a forma pequena e vulnerável do filho de Saturno, também são distorcidas e distorcidas, contribuindo para a sensação de horror e caos na cena.

A forma em Saturno Devorando Seu Filho, de Francisco Goya, é caracterizada por um forte senso de tridimensionalidade e solidez. Goya usou uma técnica chamada chiaroscuro para criar uma sensação de profundidade e volume na pintura, com a figura central de Saturno parecendo emergir do fundo de forma dramática e contundente. O uso de tinta espessa e fortemente empastada também aumenta a sensação de fisicalidade e substância na pintura.

O espaço em Saturno Devorando Seu Filho, de Francisco Goya, é definido por uma forte sensação de claustrofobia e confinamento. As figuras na pintura estão amontoadas em um espaço apertado e comprimido, com o corpo maciço de Saturno dominando o primeiro plano e parecendo pressionar as outras figuras. O uso de iluminação dramática e fortes contrastes de claro e escuro também contribuem para a sensação de confinamento e escuridão no espaço. O uso de escorço e perspectiva distorcida por Goya aumenta a sensação geral de desconforto e desorientação na composição, criando uma sensação de distorção física e psicológica.

O significado

Saturno Devorando Seu Filho de Francisco Goya é uma pintura perturbadora e poderosa que retrata o conto mitológico de Saturno, que foi avisado de que um de seus filhos iria derrubá-lo e começou a devorar sua prole para evitar que isso acontecesse. A pintura é amplamente interpretada como uma representação do poder destrutivo da tirania, violência e insanidade. Goya pintou a obra durante um período de turbulência política e violência na Espanha, e muitos veem a pintura como um reflexo dos horrores da guerra e do abuso de poder.

A pintura também é vista como um comentário sobre a natureza destrutiva do patriarcado e o abuso das relações familiares. A figura de Saturno, que é pai e assassino, representa o poder destrutivo da autoridade patriarcal e a maneira como ela pode se voltar contra aqueles que deveria proteger. Nessa interpretação, a pintura é uma crítica poderosa ao abuso de poder e à necessidade de os indivíduos resistirem a estruturas e sistemas opressores.

Saturn Devouring His Son é uma obra de arte profundamente perturbadora e poderosa que continua a ressoar com os espectadores hoje, transmitindo uma mensagem atemporal sobre o poder destrutivo da tirania e da opressão.

Contexto histórico

Saturno devorando seu filho, de Francisco Goya, foi pintado entre 1819 e 1823, durante um período de turbulência política e social na Espanha. Goya testemunhou os horrores da Guerra Peninsular, que assolou a Espanha por seis anos e resultou na morte de centenas de milhares de pessoas. A guerra foi travada entre os exércitos francês e espanhol, com muitos cidadãos espanhóis forçados a lutar em ambos os lados.

Durante esse tempo, a Espanha foi governada pelo rei Fernando VII, conhecido por sua repressão à dissidência política e seu apoio à Inquisição. O próprio Goya havia sido pintor da corte sob Fernando VII, mas ficou desiludido com as políticas do rei e com a violência que testemunhou durante a guerra.

Saturno devorando seu filho pode ser visto como um reflexo da violência e do horror que Goya testemunhou durante esse período, bem como uma crítica aos abusos de poder e à natureza destrutiva do patriarcado. Os temas de brutalidade, opressão e insanidade da pintura são profundamente relevantes para o contexto político e social da época de Goya.

A pintura também é significativa por seu afastamento do estilo neoclássico que dominou a arte espanhola durante o século XVIII. O uso do claro-escuro por Goya e sua pincelada expressiva e emocional foram um afastamento do estrito formalismo do neoclassicismo e prenunciam o surgimento do romantismo na arte.

anedotas

• A pintura nunca foi destinada para exibição pública. Goya o pintou como parte de uma série de pinturas negras nas paredes de sua casa nos arredores de Madri, que não foram descobertas até depois de sua morte.
• A pintura não foi nomeada pelo próprio Goya. O nome "Saturno Devorando Seu Filho" foi dado por historiadores de arte que tentavam identificar as figuras representadas nas Pinturas Negras.
• A pintura foi interpretada de muitas maneiras diferentes ao longo dos anos. Alguns o viram como um reflexo dos próprios medos e ansiedades de Goya, enquanto outros o viram como um comentário sobre a natureza destrutiva do poder e da autoridade.
• A pintura foi considerada escandalosa e controversa quando foi descoberta. Alguns críticos de arte ficaram horrorizados com suas imagens gráficas e temas perturbadores, enquanto outros elogiaram sua força bruta e intensidade emocional.

Onde está a pintura de Saturno devorando seu filho?

O Museo del Prado em Madri, na Espanha, abriga a pintura de Francisco Goya "Saturno Devorando Seu Filho". A pintura faz parte do acervo permanente do museu e pode ser vista pelos visitantes. A pintura "Saturno Devorando Seu Filho" de Francisco Goya passou a fazer parte do acervo do Prado por meio de uma doação do governo espanhol em 1933. Antes disso, a pintura fazia parte da coleção particular do Duque e da Duquesa de Osuna. Após suas mortes, a pintura mudou de mãos várias vezes antes de ser adquirida pelo governo espanhol e eventualmente colocada na coleção do Museu do Prado. Hoje, é uma das obras de arte mais famosas e reconhecidas do museu.

Peter Paul Rubens, Saturno, 1636. Madri: Museo del Prado.

Quem foi Saturno?

Na mitologia romana, Saturno (também conhecido como Cronos na mitologia grega) era um deus da agricultura e da fertilidade. Ele era filho de Urano e Gaia e marido de sua irmã, Ops. Segundo o mito, Saturno derrubou seu pai e se tornou o rei dos deuses, mas foi avisado de que um de seus próprios filhos o derrubaria. Para evitar que isso acontecesse, Saturno começou a devorar seus filhos assim que nasceram. No entanto, sua esposa Ops conseguiu salvar um de seus filhos, Júpiter (Zeus), que mais tarde derrubou Saturno e se tornou o rei dos deuses.

Sandro Botticelli: "A Alegoria da Primavera" (1482), que inclui Saturno como uma das figuras ao fundo.

Saturno representado na arte

Saturno foi representado de várias maneiras ao longo da história da arte. Na arte clássica, Saturno era frequentemente retratado como um homem idoso com uma foice, representando a passagem do tempo e a colheita. Às vezes, ele também era retratado como um deus da agricultura, com uma cornucópia ou outros símbolos agrícolas.

Na arte renascentista e barroca, Saturno era frequentemente retratado como uma figura masculina nua e musculosa, com uma longa barba e cabelos esvoaçantes. Ele costumava ser mostrado com uma foice ou foice, enfatizando seu papel como o deus do tempo e da morte.

Nos tempos modernos, Saturno é frequentemente representado como um planeta, seja em ilustrações científicas ou em obras de ficção científica. Em algumas artes contemporâneas, os anéis de Saturno são enfatizados, dando ao planeta uma aparência distinta e sobrenatural.

Giovanni Battista Tiepolo: Escadaria da Residência de Würzburg, detalhe com Saturno.

Outros artistas que pintaram Saturno

• Peter Paul Rubens: Saturno é um motivo recorrente em muitas das obras de Rubens, muitas vezes retratado como uma figura poderosa e imponente.
• Peter Bruegel, o Velho: Bruegel pintou uma série de pinturas com Saturno, incluindo "Saturno devorando seus filhos" e "O triunfo de Saturno".
• Diego Velázquez: Velázquez pintou um retrato de Filipe IV da Espanha segurando uma estátua de Saturno, que se acredita ser um comentário sobre o poder do rei e a ideia do governante como um devorador de seus súditos.
• Francisco de Zurbarán: Zurbarán pintou várias obras com Saturno, incluindo "Saturno Devorando seu Filho" e "O Triunfo de Saturno".
• Giovanni Battista Tiepolo: Tiepolo pintou uma série de afrescos no teto do Palazzo Labia em Veneza, apresentando Saturno como símbolo do tempo e da mortalidade.