Retrato de Chaïm Soutine

Quem foi Amedeo Modigliani?

Modigliani foi um membro importante da École de Paris e trouxe o retrato e o corpo nu para a era moderna. Os retratos de Modigliani têm uma sensação de melancolia, proporções longas e rostos semelhantes a máscaras que foram influenciados por Constantin Brancusi e pela arte africana. Eles são específicos e altamente estilizados, com cada um mostrando uma parte diferente da vida interior do modelo enquanto ainda são inconfundivelmente "Modiglianiized". As pessoas ficaram chocadas com as pinturas nuas de Modigliani porque mostravam coisas como pelos pubianos e eram abertamente sexuais. A vida trágica e boêmia de Modigliani foi tema de três cinebiografias. Sua saúde frágil, que ele tinha desde criança, sua pobreza constante e, mais notoriamente, seu estilo de vida exagerado e autodestrutivo, que incluía libertinagem sexual e uso excessivo de drogas e álcool, fazem parte de Seu Legado.

Amedeo Modigliani, Retrato de Chaïm Soutine , 1916. óleo sobre tela, 100 x 65 cm. Coleção privada.

Chaïm Soutine, 1916

Um jovem está sentado com as mãos nas pernas e olhando para a frente. Seus olhos estão voltados para a esquerda e ele parece estar pensando em algo há muito tempo. Ele penteou e arrumou seu longo cabelo escuro, deixando apenas uma pequena mecha no lado esquerdo da testa. Ela tem lábios carnudos e bochechas rosadas. Por fim, ela usa um casaco de botões largos de cor ocre. Não há detalhes no fundo escuro. Na pintura, é mostrado Cham Soutine, que também foi membro da Escola de Paris e amigo de Modigliani.

Estilo do trabalho

Amedeo Modigliani foi membro da École de Paris, que era um grupo de artistas em Paris entre 1900 e 1920. Podemos ver na pintura o que tornou as pinturas do artista tão conhecidas. Na verdade, a forma do amigo é esticada e muito simples. Linhas escuras delineiam as formas e fundos bidimensionais são usados para colori-las. Mas os rostos de seus personagens ainda não têm os habituais olhos vazios que lhes dão uma aparência misteriosa. O Retrato de Soutine é feito com uma mistura de tintas a óleo espalhadas em uma tela de 100 cm por 65 cm.

Quem era o homem efígie?

Soutine nasceu em 13 de janeiro de 1893, em uma pequena cidade perto de Minsk chamada Smilovii. Na época, fazia parte da Rússia czarista, mas agora está na Bielo-Rússia. Suas obras posteriores seriam influenciadas pelos tempos difíceis que passou na infância, quando fazia parte de uma família judia pobre, numerosa e socialmente isolada. Em 1909, Soutine foi para a escola de arte em Minsk. Ele então passou três anos na Vilnius Academy of Art, começando em 1910.

Durante esses anos, conheceu os pintores Pinchus Kremegne e Michel Kikoine. Em 1913, mudou-se para Paris, França, com eles. Lá, conheceu alguns dos artistas mais famosos da época, como Marc Chagall, Fernand Léger e Amedeo Modigliani, tornando-se amigo deles. Em Paris, ele também era conhecido por sua extravagância. Por exemplo, certa vez ele manteve alguns animais mortos em seu estúdio para poder pintá-los. Seus vizinhos chamaram a polícia porque o cheiro era muito ruim, e Soutine tentou em vão explicar que a arte era mais importante que a limpeza. A partir de 1918, Soutine mudou-se entre Paris e outras partes da França, especialmente as regiões do Mediterrâneo e dos Pirenéus.

Durante esses anos, ele pintou naturezas-mortas, retratos e paisagens, mas principalmente paisagens que o faziam sentir-se triste e tinham fotos brilhantes e líricas. Estas foram algumas das primeiras obras que interessaram aos coleccionadores, o que lhe deu alguma segurança financeira.

Em seguida, fez uma série de pinturas de confeiteiros, criados e coroinhas muito realistas do ponto de vista psicológico. Seu estilo é parcialmente influenciado por mestres do passado como El Greco, Diego Velázquez, Rembrandt e Gustave Courbet, bem como por grandes artistas de seu tempo como Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Pierre Bonnard. Mas ele tem mais em comum com Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Oskar Kokoschka e o movimento expressionista pela maneira como sempre mostrou a realidade como uma tragédia interior.

Soutine nunca se juntou oficialmente a nenhum movimento artístico porque era muito individualista. No entanto, por causa de seu uso apaixonado de cores vivas, ele é visto como um dos mais importantes artistas do expressionismo. Seu trabalho foi baseado em uma visão muito pessoal e estilo de pintura. Seu estilo foi especialmente importante para os expressionistas austríacos e os pintores do grupo Cobra (especialmente Karel Appel), Willem de Kooning e Francis Bacon após a Segunda Guerra Mundial.

De 1930 até sua morte, Soutine sempre foi inquieto e perturbado, apesar de seu sucesso. Raramente mostrava seus trabalhos e tentava aprofundar suas pesquisas existenciais e formais, com resultados até dramáticos: obcecado por formas e cores, destruiu muitas de suas obras quando estava deprimido ou infeliz.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o exército nazista invadiu a França. Como Soutine era judeu, ele teve que deixar Paris e se esconder no campo para evitar ser pego pela Gestapo. Durante esse tempo, ele se mudava de um lugar para outro o tempo todo e às vezes tinha que se esconder na floresta e dormir do lado de fora. Esse modo de vida lhe causou uma úlcera estomacal muito grave, que o mandou de volta a Paris para uma cirurgia, mas não foi o suficiente para salvar sua vida.

Soutine morreu em Paris em 9 de agosto de 1943 e foi enterrado no Cemitério de Montparnasse. O Atelier onde Soutine viveu e trabalhou na Cité Falguière em Montparnasse foi comprado por Antoine Rohal, aluno de Antoine Bourdelle e escultor. Rohal manteve o Atelier no seu estado original até à sua morte em 1977.

Qual era a relação entre Amedeo e Chaïm? Como isso foi captado pela pintura?

Retrato de Chaim Soutine não é apenas um retrato; é também um registro real da vida do pintor em Paris e das pessoas que lá conheceu. Chaim Soutine (1894–1943) foi o 11º filho de um alfaiate judeu na Rússia. Um rabino viu que ele era talentoso e o mandou para uma escola de arte, primeiro em Minsk e depois em Vilna. Soutine mudou-se para Paris quando tinha 17 anos e conheceu Modigliani por volta de 1914 em Montparnasse.

Logo, eles se tornaram amigos muito próximos, e Modigliani pintou vários retratos do jovem. Soutine não tinha regras sobre como pintar e fazia as coisas na hora. Isso era muito diferente de Amedeo. De fato, quando estava bêbado, o artista de Leghorn disse: "Tudo dança ao meu redor como se fosse uma paisagem de Soutine". O suave Modigliani procurou o rude Soutine, que era 10 anos mais novo que ele. Em 1916, ele contou a seu negociante, Leopold Zborowski, sobre o jovem artista e pediu-lhe que o ajudasse. Muitos dos retratos de Modigliani são estilizados, quase caricaturais e têm olhos vazios, mas nesta pintura as coisas são diferentes. Tudo parece mostrar o quanto o artista gosta de Chaim.

O menino está sentado à nossa frente com cabelos e roupas bagunçados. Suas mãos estão em seu colo de uma forma desajeitada. Seu nariz é largo e seus olhos estão olhando para fora da foto. Um olho é um pouco mais alto que o outro e ambos têm pupilas. É a foto de um jovem artista falido e talvez um pouco desesperado. Como um artista pobre morando em Paris, Modigliani poderia se relacionar com algumas dessas coisas. Mas, acima de tudo, podemos dizer que este retrato mostra o quão especial Soutine foi para Amedeo quando ele era mais velho.

Amedeo Modigliani, Retrato de Chaïm Soutine perto de uma mesa , 1916. Óleo sobre tela, Óleo sobre tela 92 × 60 cm. Washington: Galeria Nacional de Arte.

4 Anedotas sobre por que a personalidade de Soutine fascinou Modigliani

1) infância difícil

Em 1893, Chaim Soutine nasceu em uma família judia pobre no que hoje é a Bielo-Rússia. Ele era o décimo de onze filhos e sua família era muito pobre. Sua infância não foi fácil. Na verdade, os judeus foram expulsos da sociedade ortodoxa e muitas vezes viviam em condições muito perigosas.

2) Gostos particulares

Soutine e alguns de seus amigos se mudaram para Paris em 1913. Lá ele conheceu outros grandes pintores da época e se dedicou a pintar retratos e naturezas-mortas. Como os animais, agora modelos de natureza morta podres, cheiravam mal, Soutine costumava ter problemas com a lei. Ele também pintou retratos de pessoas que trabalhavam em todos os tipos de empregos, retratando-os com rostos muitas vezes alienados.

3) Um personagem difícil

Ele tinha muito orgulho de seu trabalho e sempre tentou fazê-lo com perfeição. Mesmo ganhando dinheiro suficiente com sua arte para viver confortavelmente, ele ainda era muito crítico. Soutine costumava destruir seu trabalho quando estava deprimido. Apesar de ser conhecido como pintor expressionista pela forma como utiliza a cor e a forma em suas obras, nunca se integrou a nenhum movimento artístico.

4) O drama existencial

Seus retratos são representações psicológicas, suas naturezas mortas mostram um universo de dor, sangue e, principalmente, a dor da carne (que mais tarde inspirará as obras de Francis Bacon), e até mesmo suas paisagens são ecos de sua agitação interior. Assim, Chaim Soutine deve ser lembrado como um homem que teve uma vida difícil, um artista perfeccionista que se orgulhava de seu trabalho e um judeu que foi perseguido desde o nascimento sem motivo e por ódio.