Pieter Brueghel, o Velho

Acredita-se que o pintor e o comprador seja um autorretrato de Pieter Bruegel, o Velho

Quem foi Pieter Brueghel, o Velho?

As informações fornecidas pelos historiadores não são completas ou mesmo claras. Portanto, não se sabe com certeza onde ele nasceu, mas provavelmente foi em Brabante por volta de 1525 - 1530. Em 1550 e 1551, Brueghel e Pieter Balten (c. 1525-1588) trabalharam juntos em um retábulo para a Guilda dos fabricantes de luvas de Mechelen .

Em 1553 o encontramos em Roma, onde parece ter conhecido o pintor de miniaturas croata Giulio Clovio. Dez anos depois, casou-se em Bruxelas com a filha de Pieter Coecke Van Aelst, Mayken. Deste casamento teve dois filhos: Pieter (1564-1638), conhecido como Hell's Brueghel, e Jan (Jan Bruegel). Nicolas Jonghelinck, um comerciante, promete uma coleção de pinturas à cidade de Antuérpia. Essas pinturas incluem dezesseis peças de Bruegel. A igreja onde Bruegel se casou, Notre-Dame de la Chapelle em Bruxelas, tem uma inscrição que indica que ele morreu em 9 de setembro de 1569. As datas que aparecem em seus desenhos e gravuras nos contam sobre suas viagens na Itália, mas até novo aviso , a principal fonte é o capítulo dedicado a ele por Carel Van Mander em seu Schilder-Boeck (Painters' Book), que apareceu em Haarlem em 1604. A biografia em questão foi escrita cerca de trinta anos após a morte de Brueghel. Diz-se que Brueghel aprendeu a ser um artista de Pieter Coecke Van Aelst, cuja filha ele iria se casar.

Epitáfio de Pieter Bruegel, o Velho, na igreja Chapelle em Bruxelas (Bélgica) © Michel wal

Radicado em Antuérpia, trabalhou muito para um certo Hans Franckert, amigo com quem gostava de conversar com as pessoas em casamentos no campo para saber como os camponeses se comportavam. Van Mander afirma que Brueghel viveu em Antuérpia com uma criada com quem certamente teria se casado se ela não tivesse o mau hábito de mentir. Como todos os historiadores, Van Mander gosta de falar sobre os outros. Sua futura sogra disse que ele deveria se mudar para Bruxelas para escapar de sua situação em Antuérpia. Van Mander também fala de vários trabalhos, e muitos deles foram encontrados. Referindo-se aos desenhos que Brueghel ainda tinha em suas caixas, ele diz: "Quando ele sentiu que sua morte estava próxima, ele os queimou por sua esposa." As legendas eram "muito rudes ou muito engraçadas", então "ele estava com medo de que sua esposa estivesse com problemas".

Brueghel sempre colocava seu nome e a data em suas obras. Portanto, não há muitas tintas cujos nomes não são claros. É um milagre que ele tenha pintado cerca de quarenta obras-primas nos últimos dez anos de sua vida. Em 1565 ele produziu o Trabuco, Cristo e a Adúltera, o Massacre dos Inocentes e uma série de seis painéis intitulados Estações ou Meses (um dos quais parece ter desaparecido). Brueghel era na verdade um desenhista antes de se tornar um pintor. Seus primeiros trabalhos são paisagens feitas durante uma viagem à Itália. Os críticos disseram que eles mostram uma visão "cósmica" do mundo. Apicultores e Verão, que são seus últimos trabalhos, foram produzidos em 1568.

a pintura de Bruegel

Na maioria das vezes, as pinturas de Brueghel são apresentadas em três etapas:

• as primeiras peças, cheias de personagens reais;
• o ciclo dos meses, que mostra como o mundo se movia de acordo com as leis da natureza;
• as últimas pinturas em que algumas grandes figuras se destacam sobre uma paisagem que é apenas um fundo.

O pintor rompeu com seus antecessores e com o gosto da Itália dos anos 1600. Ao fazer a ponte entre a Idade Média e a Renascença, ele foi além da arte dos primitivos flamengos e se destacou da arte dos italianos. A unidade de suas composições, sua capacidade de contar histórias e seu interesse por "gêneros menores" fazem dele um artista inclassificável na história da arte.

Alguns historiadores tentaram encontrar uma conexão entre Hieronymus Bosch e Bruegel, já que ambos usavam figuras em sua arte. Bosch marca o fim da Idade Média porque é o último "primitivo". Bruegel, entretanto, marca o início de um novo século, uma era moderna em que estamos apenas começando a descobrir o homem e o mundo. A obra de Bruegel, aliás, nada tem a ver com o medo religioso, ao passo que a de Bosch está completamente impregnada dele. Por um lado, o mundo é apenas um "sonho de Deus" ou um truque do diabo; a natureza é uma tentação perigosa. Para o outro, os atos do homem assumem todo o seu valor: sejam eles uma fonte de alegria ou uma prova do destino, o homem deve tentar a aventura apesar dos riscos.

Bruegel não pintava pessoas nuas como faziam os artistas renascentistas, nem se interessava por retratos. A aparência dele não tem nada a ver com a ideia de que corpos bem arredondados são bonitos. Nas suas pinturas, que dizem essencialmente respeito ao quotidiano, o pintor mostra camponeses a fazer o que fazem e a divertir-se. Pela primeira vez na história da pintura, a classe rural é retratada de forma objetiva, fazendo com que pareçam pessoas reais. As cabeças estão alinhadas e você pode sentir que o artista está ciente de como as pessoas estão se sentindo e seus pontos fracos.

Quando o Concílio de Trento terminou, foi um momento de mudança e grande mudança para o mundo católico. Os textos sagrados foram traduzidos em linguagem comum para que todos possam entendê-los. Tal mudança terá muitos efeitos. Na Holanda, forçará os pintores a mostrar cenas religiosas da mesma maneira simples e fácil de ler que os textos podem ser lidos agora. Por esta razão, Bruegel fez pinturas onde os desenhos simples das figuras (como em sua pintura "O Conde de Belém") enfatizam a capacidade da tela de explicar e mostrar as coisas, mais do que as habilidades do pintor como desenhista. Em sua busca pelo meio-termo entre sonho e realidade, ele extrai a maioria de suas ideias do mundo camponês. Suas pinturas são baseadas no cotidiano do mundo camponês, trabalho, loucura, sabedoria popular e provérbios.

Mesmo as cenas bíblicas de Bruegel geralmente se passam em um vilarejo, e a descrição da praça pública lotada é mais importante do que o tema. Nos anos 1600, a rua e a praça eram lugares onde as pessoas podiam se encontrar e se divertir. Jogos de inverno, carnaval, procissões e feiras, danças e ritos campestres eram motivos de festa, e o pintor soube mostrar essas tertúlias, que Filipe II quis pôr fim. Na série Meses, que mostra como todos os seres vivos estão interligados e seguem ciclos naturais, é demonstrada a ideia estóica de que o mundo é uma estrutura bem construída na qual o homem tem seu lugar e aceita seu destino.

Sabemos que ele fez cerca de cinquenta pinturas, doze das quais são mantidas no Kunsthistorisches Museum em Viena. Muitas de suas pinturas foram perdidas, e algumas das que se acredita serem suas eram na verdade cópias feitas por seus filhos ou outros artistas.

desenhos de Brueghel

Pieter Brueghel, o Velho, verão , 1568, (22 × 28,6 cm ) Hamburgo

Ludwig Münz compilou uma lista de todos os desenhos de Brueghel, que tem 150 exemplares. Inclui 77 esboços que não são datados nem assinados (com exceção de algumas assinaturas falsas), mas que quase todos trazem as palavras "tirado (ou desenhado) da vida" (naar het leven).

No início do século 21, não restam muitos desenhos de Bruegel, o Velho. Isso se deve ao fato de muitos deles terem sido reatribuídos a outros artistas. Para saber, basta observar as marcas d'água e os monogramas no papel, que mostram que os desenhos foram feitos depois.

O mais recente catálogo raisonné de desenhos de Pieter Bruegel, o Velho, lista 61 desenhos do próprio artista e seis cópias. Desses 67 desenhos, 35 são feitos com a intenção de serem transformados em estampas. Foram 84 gravuras publicadas, sem contar as feitas após a execução da pintura ou após a morte do artista. Isso significa que pelo menos 49 desenhos estão faltando.

gravuras de Brueghel

O especialista Louis Lebeer afirma que o número de gravuras de Brueghel, o Velho, está próximo de cem. O nome de Brueghel está ligado ao do editor Jérôme Cock de 1556. Este desenhou quadros como "O peixe grande come o peixe pequeno" que pretendiam ser engraçados. Os Sete Pecados Capitais apareceram no ano seguinte, e as Sete Virtudes no ano seguinte.

A caça ao coelho selvagem, feita em 1560, é a única gravura que Brueghel, o Velho, fará e que Jérôme Cock publicará. O desenho do início é conhecido. Por muito tempo considerado uma cópia, hoje acredita-se que seja o original. Ele pode ser um bom exemplo do velho ditado "correr com duas lebres ao mesmo tempo". Os efeitos de luz e a atmosfera da pintura prefiguram os dois grandes quadros Caçadores na Neve e O Retorno do Rebanho, onde o dia e a estação do ano desempenham um papel importante.

Brueghel também fez muitas gravuras feitas por outros artistas e vendidas por Jérôme Cock. Em 1563, Pieter van Der Heyden gravou The Skinny Kitchen e The Fat Kitchen. Após sua morte, suas obras foram novamente transformadas em gravuras, assim como as de Hieronymus Bosch.

Mensagens e enigmas de sua obra

Olhando para suas pinturas e gravuras, as pessoas pensaram ter visto alusões, reclamações e até protestos violentos contra o poder no local. As pessoas pensavam que ele se importava com os pobres e com a Reforma. Alguns acham que ele não leva a religião muito a sério. Outros acham que ele sabia muito sobre alquimia e que suas obras, como Dulle Griet, estão repletas de filosofia hermética. Outros ainda analisam a mensagem social que emerge de certos fóruns e afirmam que Bruegel estava do lado dos pobres contra os ricos.

Brueghel não tinha dúvidas de que as pessoas foram abusadas e usadas. Ele viu que esse enorme grupo era controlado por capangas, chamados lansquenets, que eram escolhidos entre as piores pessoas. Ele viu que esses mercenários também eram pobres diabos que não sabiam ler nem escrever. Eles eram brutos que tinham que ganhar a vida, mesmo que isso significasse matar. Mas não há evidências de que o painel do Massacre dos Inocentes tenha a intenção de dar uma imagem ruim do tratamento duro infligido pelos ocupantes espanhóis. O pintor poderia ter procurado esconder as provocações e acusações colocando-as em cenas da Bíblia? O pensamento crítico moderno tende a zombar de Brueghel, cujas ações são consideradas de uma pessoa muito desonesta. Mas se admitirmos que sua obra estava repleta de referências políticas, seria de se pensar que pouquíssimas pessoas as entenderam. Não há dúvida de que Brueghel às vezes faz piadas com significados ocultos, mas muitos de seus temas, que antes eram claros para nós, agora são difíceis de entender. O que essa estranha confabulação de mendigos ou cul-de-jatte (1568, Louvre) realmente significa? Lendo as crônicas, descobrimos, por exemplo, que o rabo da raposa era um símbolo com mais de um significado.

Se a arte de Bosch está profundamente enraizada em sua região, a de Brueghel também é fortemente influenciada pelo mesmo clima espiritual, o personagem Brabant. O estudo da literatura e do folclore de Brabant mostra que o misterioso Dulle Griet nem sempre é um símbolo de guerra ou revolta contra o governo espanhol. "Dulle Griet" era uma maneira comum de as pessoas se referirem à megera, ou à mulher que age como homem.

Lista de obras de Brueghel

• Paisagem com Cristo e os Apóstolos no Mar de Tiberíades, 1553, provavelmente com Maarten de Vos, coleção particular

• Parábola do Semeador, 1557, Timken Museum of Art, San Diego (EUA)
  
  Óleo sobre madeira, 70 × 102 cm.
  O semeador espalha as sementes ao acaso, mas só as que caem em boa terra crescem e produzem (Evangelho de Mateus). Para os cristãos, isso significa que Deus fala com todos e cabe a cada um decidir se quer ouvir ou não. O título tem algo a ver com religião. Na verdade, a pintura é uma bela cena que Joachim Patinir inventou no início do século. Jan Brueghel de Velours continuou a fazer esse tipo de pintura.

• Doze provérbios, 1558, Museu Mayer van den Bergh, Antuérpia (Bélgica)

• Paisagem com a Queda de Ícaro, provavelmente por volta de 1550, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas - Nota: agora acredita-se ser uma cópia de uma pintura perdida autêntica de Brueghel.

• Os Provérbios Flamengos, 1559, Gemäldegalerie, Berlim (Alemanha)
  117 x 163 cm, óleo sobre madeira.
  Esta pintura, também chamada de "O Mundo Invertido" ou "O Huque Azul", é uma das primeiras vezes em que o artista deu rédea solta à sua visão meio irônica, meio poética do mundo ao seu redor. Mostra muitas figurinhas inquietas numa paisagem mais ou menos inventada. É uma imagem de 85 a 118 provérbios que eram comuns na época e que todos conheciam. Por exemplo, há uma roda com um bastão no primeiro plano à direita. Isso mostra a expressão "pôr um raio nas rodas", que ainda hoje é usada.

• A luta entre o Carnaval e a Quaresma, 1559, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)

• Retrato de uma velha, 1560, Alte Pinakothek, Munique (Alemanha)

• Temperança, 1560

• Jogos infantis, 1560, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)
  
  Óleo sobre madeira, 116 × 161 cm.
  Cerca de 250 crianças jogam 84 jogos diferentes nas ruas de uma cidade flamenga. À esquerda, podemos ver o campo, o que dá mais profundidade à pintura.

• Batalha naval no Golfo de Nápoles, 1560, Galleria Doria-Pamphilj, Roma (Itália)

• A Queda dos Anjos Rebeldes, 1562, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas
  
  óleo sobre madeira, 117 x 162 cm
  Esta pintura faz parte de uma série com muitas figuras, mas é claro que foi Hieronymus Bosch quem teve a ideia: temas religiosos e uma obsessão pelo mal. Existem diferentes versões da história judaico-cristã da queda dos anjos rebeldes, mas estes são anjos bons que deixaram Deus para se juntar ao diabo (mal). É por causa dessa traição que Deus provoca sua queda. Aqui, São Miguel de armadura e seus anjos fiéis (de branco) perseguem um número infinito de criaturas caídas mais ou menos assustadoras. Compare esses monstros com os do Jardim do Inferno Terrestre Terrestre de Bosch (ala direita).

• O suicídio de Saul (Batalha contra os filisteus no Gilboa), 1562, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)

• Dois Macacos, 1562, Staatliche Museen, Gemäldegalerie, Berlim (Alemanha)

• O Triunfo da Morte, cerca de 1562, Museo del Prado, Madrid (Espanha)
  

  óleo sobre madeira, 117 × 162 cm
  Uma imensa paisagem pós-apocalíptica que é uma metáfora da morte em suas diversas formas, como batalha, execução, suicídio, crime, etc. O efeito Hieronymus Bosch está fora de dúvida. Assim como em A Queda dos Anjos Rebeldes, o que é mais interessante hoje não é sua aparência, mas como mostra o que as pessoas pensavam na época. Eles eram religiosos, mas o mal e a dor os cercavam e os faziam sentir-se mal (doenças, guerras, etc.).

  
  

• Dulle Griet (Mad Meg), por volta de 1563, Museu Mayer van den Bergh, Antuérpia (Bélgica)

• A "Grande" Torre de Babel, 1563, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)
  
  114 x 155 cm, óleo sobre madeira
  Antigo Testamento. Depois do dilúvio, os habitantes da terra de Sinar começaram a construir uma torre muito alta. Ela deveria voar para o céu. Deus os impede tornando sua linguagem difícil de entender para que não possam falar uns com os outros e espalhando-os por todo o mundo. A obra de Brueghel parece ter sido influenciada pelo Coliseu, que ele viu em Roma. No canto inferior esquerdo vemos o rei Nimrod, que segundo a Bíblia foi o primeiro rei após o dilúvio.

• A "pequena" Torre de Babel, por volta de 1563, Museu Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Holanda)

• Paisagem com a Fuga para o Egito, 1563, Courtauld Institute Galleries, Londres (Grã-Bretanha)
  
  37,1 x 55,6 cm, óleo sobre madeira
  Ao estilo de Patinir, uma paisagem inventada que se arrasta. Pode ser comparado a Rest on the Flight into Egypt, a obra-prima de Patinir de 1520.

• A Morte da Virgem, 1564, (grisaille), Upton House, Banbury (Grã-Bretanha)

• A Procissão ao Calvário, 1564, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)
  
  óleo sobre madeira, 124 x 170 cm
  Cristo carrega sua cruz no meio de uma multidão de pessoas, incluindo Maria, sentada em primeiro plano. A paisagem é composta e um moinho de vento sem sentido fica no topo de um pico rochoso. O Calvário está no meio de um círculo de pequenas figuras no canto superior direito.

• A Adoração dos Reis, 1564, The National Gallery, Londres (Grã-Bretanha)

• Paisagem de inverno com armadilha para pássaros, 1565, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas, inv. 8724

• Os Meses, um ciclo de provavelmente seis pinturas dos meses ou estações, cinco das quais sobrevivem:
  - Hunters in the Snow (dezembro-janeiro), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)
  

  117 x 162 cm, óleo sobre madeira
  Este trabalho é uma das quatro pinturas que mostram a mudança das estações. Esta é a primeira vez que Brueghel pintou uma cena de neve. A página de fevereiro das Très Riches Heures du Duc de Berry pode ter lhe dado a ideia (1410-1416). Mas aqui a paisagem está no centro das atenções, enquanto na obra dos irmãos Limbourg era apenas uma nota secundária. Nos anos que se seguiram, Brueghel pintou outras quatro pinturas na neve.
  - The Dark Day (fevereiro-março), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria) - The Harvest (junho-julho), 1565, Palácio Lobkowicz do complexo do Castelo de Praga, (República Tcheca)
  - The Reapers (agosto-setembro), 1565, Metropolitan Museum of Art, Nova York (EUA)
  - O retorno do rebanho (Out.-Nov.), 1565, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)

• Cristo e a mulher apanhada em adultério (1565), Courtauld Institute of Art, Londres (Grã-Bretanha)

• A pregação de João Batista, 1566, Museu de Belas Artes de Budapeste (Hungria)

• O censo em Belém, 1566, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, Bruxelas

• The Wedding Dance, por volta de 1566, Detroit Institute of Arts, Detroit (EUA)
  119,4 x 157,5 cm, óleo sobre madeira
  Um casamento camponês é retratado de forma vívida e colorida. Brueghel conhecia bem o assunto porque ele e seu amigo Hans Franckert haviam comparecido a tais festas.

• Conversão de Paulo, 1567, Kunsthistorishes Museum, Viena (Áustria)

• Massacre dos Inocentes, c. 1567, versões na Royal Collection, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria), Brukenthal National Museum, Sibiu (República) e Upton House, Banbury (Grã-Bretanha)

• A Terra da Cocanha, 1567, Alte Pinakothek, Munique (Alemanha)

• A Adoração dos Magos na Neve, 1567, Coleção Oskar Reinhart, Winterthur (Suíça)

• A pega na forca, 1568, Hessisches Landesmuseum, Darmstadt (Alemanha)

• O Misantropo, 1568, Museo di Capodimonte, Nápoles (Itália)

• The Blind Guiding the Blind, 1568, Museo Nazionale di Capodimonte, Nápoles (Itália)

• O Casamento dos Camponeses, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)
  
  Óleo sobre madeira 114 × 164 cm
  Esta pintura acompanha a última para dar uma imagem completa de um casamento camponês em 1600. Tem muita comida, e só a noiva não come. A habilidade do pintor como desenhista pode ser vista na maneira como ele capturou os movimentos dos personagens no local e na maneira como usou a perspectiva para fazer a mesa parecer desaparecer. As cores quentes e a luz suave dão vontade de se divertir.

• A Dança dos Camponeses, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)

• Os mendigos (os aleijados), 1568, Louvre, Paris (França)
  
  18,5 x 21,5 cm, óleo sobre madeira
  Cinco pessoas que não conseguem andar andam de muletas pelo pátio ensolarado de um hospital de tijolos vermelhos. Alguns deles estão sem pernas. Parece que eles estão prestes a se separar e pedir dinheiro a lugares diferentes, assim como a mulher ao fundo segurando uma tigela. No verso da pintura, está escrito em flamengo: "Coragem, inválidos, saudações, que a vossa situação melhore." Aqui, novamente, parece que Brueghel cuidadosamente observou e desenhou mendigos deficientes físicos antes de criar este trabalho, tão realistas são as posturas e expressões faciais.

• O camponês e o ladrão de ninhos, 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena (Áustria)

• Os Três Soldados, 1568, The Frick Collection, Nova York (EUA)

• A Tempestade no Mar, uma obra inacabada, provavelmente a última pintura de Brueghel

• O Vinho de São Martinho, Museo del Prado, Madrid (Espanha) (descoberto em 2010)

Gravuras e desenhos

• Os peixes grandes comem os pequenos, 1556; temos o desenho de Bruegel e impressões depois dele

• Burro na escola, 1556, desenho, Cabinet of Prints, State Museums of Berlin (Alemanha)

• A Calúnia de Apeles, 1565, desenho, Museu Britânico, Londres (Grã-Bretanha)

• O pintor e o conhecedor, desenho, cerca de 1565, Albertina, Viena (Áustria)

• Vistas da aldeia com árvores e uma mula, 1526-1569, Phoebus Foundation (Holanda)