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Pieter Paul Rubens, Auto-retrato , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85 cm. Viena: Kunsthistorisches Museum.

Quem foi Peter Paul Rubens?

Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor, desenhista e diplomata barroco flamengo. É considerado um dos artistas mais importantes do seu tempo e um dos mais influentes da história da arte europeia. Rubens nasceu em Siegen, na Alemanha, mas cresceu em Antuérpia, na Bélgica, onde iniciou sua formação artística. Ele viajou para a Itália em 1600 e passou oito anos estudando as obras dos mestres italianos e encomendando pinturas para vários mecenas. Ele voltou para Antuérpia em 1608 e se tornou o pintor da corte do arquiduque Alberto e da infanta Isabella, governantes da Holanda espanhola. As pinturas de Rubens são caracterizadas por suas composições dinâmicas, uso dramático de luz e sombra e representações sensuais da figura humana. Ele era particularmente habilidoso em retratar movimento e emoção, e suas obras frequentemente apresentam temas da mitologia clássica e da religião cristã. Rubens também foi diplomata e atuou em diversas missões políticas ao longo de sua carreira. Ele foi nomeado cavaleiro por Filipe IV da Espanha e Carlos I da Inglaterra, e suas habilidades diplomáticas foram altamente valorizadas por ambos os governantes. O legado de Rubens pode ser visto na obra de muitos artistas posteriores, principalmente nos períodos barroco e rococó. Ele teve uma profunda influência no desenvolvimento da arte flamenga, e seu impacto no mundo da arte em geral foi significativo.

Pieter Paul Rubens, Três Graças , c. 1638. Óleo sobre tela, 221×181 cm. Madri: Museu do Prado.

5 conceitos-chave

Arte barroca: Rubens foi uma figura proeminente do movimento de arte barroca, que se originou em Roma no início do século XVII e se espalhou por toda a Europa. A arte barroca é caracterizada por sua grandeza, drama e intensidade emocional, bem como pelo uso de decoração ornamentada e iluminação dramática.
Anatomia humana: Rubens era um pintor habilidoso da forma humana e era conhecido por suas representações de figuras musculosas e atléticas. Ele estudou detalhadamente a anatomia humana e incorporou seu conhecimento de anatomia em suas pinturas, dando às suas figuras uma sensação de realismo e vitalidade.
Mitologia e alegoria: Rubens frequentemente retratava cenas da mitologia clássica e incorporava temas alegóricos em seu trabalho. Ele usou esses temas para transmitir ideias e emoções complexas, muitas vezes por meio do uso de símbolos e metáforas.
Pintura flamenga: Rubens fazia parte de uma rica tradição da pintura flamenga, conhecida por seu realismo, atenção aos detalhes e uso de cores ricas. Ele também foi influenciado pela arte renascentista italiana, que estudou durante suas viagens à Itália.
Diplomacia e política: Além de suas atividades artísticas, Rubens também se envolveu com diplomacia e política. Ele serviu como diplomata para a Holanda espanhola e esteve envolvido em negociações com a Inglaterra e a França. Ele também usou sua arte como uma ferramenta de diplomacia, criando retratos de monarcas e outras figuras importantes para ajudar a garantir alianças e acordos diplomáticos.

Pieter Paul Rubens, Rapto dos Leucippides , 1615-1618. Óleo sobre tela, 224×211 cm. Munique: Alte Pinakothek.

Vida pregressa

Jan Rubens e Maria Pypelincks trouxeram Rubens ao mundo em Siegen. Seu pai calvinista e sua mãe protestante trocaram Antuérpia por Colônia em 1568, quando o duque de Alba estava no comando da Holanda dos Habsburgos. Na época, havia muitos conflitos religiosos e os protestantes eram perseguidos. Rubens foi batizado na Igreja de São Pedro, na cidade de Colônia. Jan Rubens tornou-se conselheiro jurídico e amante da segunda esposa de Guilherme I de Orange, Ana da Saxônia. Ele se mudou para a corte dela em Siegen em 1570 e foi pai de sua filha Christine, que nasceu no ano seguinte. Jan Rubens foi preso por causa do caso, e Peter Paul Rubens nasceu no ano seguinte, em 1577. No ano seguinte, a família voltou para Colônia. Rubens mudou-se para Antuérpia com sua mãe Maria Pypelincks em 1589, dois anos após a morte de seu pai. Ele foi criado como católico lá.

Aprendizagem

Quando criança, Rubens recebeu uma educação humanística, estudando latim e literatura clássica. Ele também recebeu treinamento artístico de Tobias Verhaecht, Adam van Noort e Otto van Veen. Aos 14 anos, ele foi aprendiz do principal pintor de Antuérpia, Otto van Veen, que o apresentou à arte do Renascimento italiano.

Pieter Paul Rubens, Consequências da Guerra , 1637-1638. Óleo sobre tela, 206×345 cm. Florença: Galeria Palatina.

Itália (1600-1608)

Pieter Paul Rubensn passou oito anos do início de sua carreira na Itália, de 1600 a 1608. Seu tempo na Itália teve um impacto profundo em seu estilo artístico e assunto, e ele criou algumas de suas obras mais famosas durante esse período. Rubens chegou à Itália aos 23 anos e passou os primeiros quatro anos em Veneza, onde foi influenciado pelas obras de Ticiano e Veronese. Aprendeu a técnica da pintura a óleo e foi cativado pelas cores vibrantes e composições dinâmicas da arte veneziana. Ele também estudou as obras de mestres renascentistas como Rafael e Michelangelo, que tiveram um impacto duradouro em seu estilo artístico. Em 1601, Rubens viajou para Roma, onde mergulhou na rica história artística da cidade. Ele estudou as obras de Caravaggio e outros artistas barrocos. O tempo de Rubens na Itália teve um impacto profundo em seu estilo artístico e assunto. Ele combinou as cores vibrantes e as composições dinâmicas da arte veneziana com a intensidade emocional e a iluminação dramática de Caravaggio e outros artistas barrocos. Suas obras desse período refletem seu interesse pela mitologia, religião e história, e sua capacidade de criar composições complexas e dinâmicas.

Pieter Paul Rubens, autorretrato com sua esposa Isabella Brant, 1609-1610. Óleo sobre tela, 174×143 cm. Munique: Alte Pinakothek.

Antuérpia

Em 1609, Rubens voltou a Antuérpia depois de passar oito anos na Itália, onde estudou as obras de mestres renascentistas como Michelangelo e Rafael. Ele rapidamente se tornou um artista procurado e foi nomeado pintor da corte do arquiduque Albert e da arquiduquesa Isabella, governantes do sul da Holanda. As pinturas de Rubens desse período são caracterizadas por sua composição dinâmica, cores ricas e iluminação dramática. Ele frequentemente retratava temas mitológicos e religiosos, e suas obras eram conhecidas por sua beleza sensual e intensidade emocional. Uma das obras mais famosas de Rubens desse período é o "Levantamento da Cruz", um retábulo tríptico que retrata a crucificação de Cristo. Foi encomendado pelas autoridades da igreja da Igreja de St. Walburga. Cornelis van der Geest, um rico comerciante e guardião da igreja católica de St. Walburga, conseguiu esse emprego para Rubens e pagou a maior parte dele. O tempo de Rubens em Antuérpia foi um período de grande criatividade e produtividade. Ele dirigiu uma grande oficina, empregando vários assistentes e produzindo um grande volume de trabalho, incluindo pinturas, tapeçarias e gravuras. No geral, o tempo de Rubens em Antuérpia foi um período crucial em sua carreira, durante o qual ele se estabeleceu como um dos principais artistas de sua época e produziu algumas de suas obras mais icônicas.

Pieter Paul Rubens, A Medusa , c. 1618. Óleo sobre painel, 68×119 cm. Viena: Kunsthistorisches.

Morte

Rubens morreu em 30 de maio de 1640, porque sua longa gota fez seu coração parar. Ele foi enterrado na Igreja de Saint James em Antuérpia. Na igreja, foi construída uma capela para o sepultamento do artista e sua família. A capela foi construída entre 1642 e 1650. A pedra do altar foi trazida por Cornelis van Mildert, que era filho do amigo de Rubens, o escultor Johannes van Mildert. A capela tem um alpendre de altar de mármore com duas colunas que cercam uma pintura de Rubens da Virgem Maria, Menino Jesus e santos. A Virgem e os santos na foto mostram como as principais idéias da Contra-Reforma foram mostradas. No nicho superior do retábulo está uma figura de mármore da Virgem como a Mater Dolorosa com uma espada atravessada no coração. Esta estátua provavelmente foi feita por Lucas Faydherbe, um dos alunos de Rubens. Mais tarde, Helena Fourment, a segunda esposa de Rubens, e dois de seus filhos, um dos quais ele gerou, também foram enterrados na igreja. Nas centenas de anos seguintes, cerca de 80 membros da família Rubens foram enterrados na igreja. O epitáfio de Rubens, escrito em latim por seu amigo Gaspar Gevartius, foi esculpido no chão da igreja a pedido do cônego van Parijs. Na lápide, Rubens é comparado a Apelles, que foi o pintor mais famoso da Grécia antiga. Isso é feito no estilo do Renascimento.

Quais são as pinturas mais famosas de Peter Paul Rubens?

Pieter Paul Rubens, Tríptico da Deposição da Cruz , 1611-1614. Óleo sobre painel, 420×150 cm. Antuérpia: Catedral de Nossa Senhora.

"A Descida da Cruz" (1612-1614): Esta é talvez a pintura mais conhecida de Rubens, retratando o momento em que o corpo de Cristo é removido da cruz após sua crucificação.

Pieter Paul Rubens, O Massacre dos Inocentes, 1610. Óleo sobre tela, 142 cm × 183 cm × 1,9 cm. Toronto: Galeria de Arte de Ontário.

"O Massacre dos Inocentes" (1611 e 1636): Esta pintura em grande escala mostra a história bíblica da ordem do Rei Herodes para matar todos os bebês do sexo masculino em Belém para eliminar a ameaça do Messias profetizado.

Pieter Paul Rubens, A Elevação da Cruz , 1610-11. Óleo sobre madeira, 462 cm × 341 cm. Antuérpia: Catedral de Nossa Senhora.

"A Elevação da Cruz" (1610-1611): Outra obra religiosa, esta pintura mostra o momento em que Cristo é elevado à cruz. É notável por sua composição dinâmica e iluminação dramática.

Pieter Paul Rubens, O Julgamento de Paris , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. Londres: National Gallery.

"O Julgamento de Paris" (1636 e 1638): Estas pinturas mitológicas retratam a história de Paris, que foi incumbida de julgar qual das três deusas era a mais bonita.

Pieter Paul Rubens, O Jardim do Amor , 1630-1631.

"O Jardim do Amor" (c. 1633): Esta pintura alegórica mostra um grupo de pessoas em um jardim exuberante, envolvendo-se em atividades amorosas. É conhecida por sua sensualidade e cores vibrantes.

Foco em O Julgamento de Paris

As versões mais conhecidas ou O Julgamento de Paris são as grandes de 1636 em Londres e 1639 em Madrid. Os deuses Afrodite, Atena e Hera de um lado e Páris e Hermes do outro mostram a ideia de Rubens de como deve ser uma mulher bonita. Na versão de 1636, Cupido está na extrema esquerda e Alecto está acima dos deuses. Na versão de 1639, Cupido está entre Hera (na extrema direita) e Afrodite (no meio). A versão de 1636 A história é contada da mesma forma que no "Julgamento das Deusas" de Lucian. Ele mostra as deusas pegando a maçã dourada, mas as mudanças mostram que Rubens primeiro pintou uma parte diferente da história, quando Mercúrio diz às deusas para tirarem suas roupas. Foi comprado em 1844 para a National Gallery de Londres. A obra-prima de 1638 c. foi pintado em 1638 ou 1639 e agora está no Prado. Foi terminado pouco antes de Rubens morrer, quando ele estava com gota. Foi encomendado pelo irmão de Filipe IV da Espanha, o cardeal-infante Fernando da Áustria. Quando Ferdinand morreu, a pintura foi para a coleção da família real espanhola. Em 1788, o rei Carlos III da Espanha achou rude e disse a seu povo para queimá-lo, mas ele morreu antes que isso acontecesse.

Concentre-se no Jardim do Amor

À esquerda, um casal apaixonado insinua um passo de dança enquanto um cupido abraça a mulher por baixo. À direita, outro casal está sentado na grama. Algumas nobres conversam e não fazem nada no meio, aproveitando o dia e os benefícios dos cortesãos. Um deles desce as escadas à direita ao mesmo tempo. Atrás do grupo do centro, outro grupo de pessoas se diverte à sombra das ruínas. Acima deles, dentro de um pequeno templo, há um terceiro grupo. Alguns dos cupidos voando ao redor de Juno atiram dardos de amor e trazem guirlandas de rosas, enquanto outros tentam fazer com que os convidados joguem jogos de amor. Com seus telamons, colunas e tímpano no topo, o edifício clássico parece um pequeno templo. Um cenário passa pela balaustrada e se distancia à esquerda. A pintura de Peter Paul Rubens "O Jardim do Amor" foi copiada muitas vezes por artistas franceses no século XVIII. A imagem é sobre o amor conjugal e se passa em um quintal muito parecido com o da casa do artista em Antuérpia. Uma estátua da deusa Juno pode ser encontrada em uma lagoa. Dois jatos de água saem de seus seios e caem na tigela abaixo. A deusa, que representa o casamento, está cercada por cupidos voando ao redor e sobre ela e seus convidados em seu quintal. Alguns historiadores acham que todos os rostos das mulheres se parecem com a segunda esposa de Rubens, Helena Fourment. Sua primeira esposa, Isabella Brandt, é tema de outra pintura famosa.

Foco em O Massacre dos Inocentes

O Massacre dos Inocentes é o nome de duas obras de Peter Paul Rubens que mostram a história da Bíblia sobre como pessoas inocentes foram mortas em Belém. A história é contada no Evangelho de Mateus. Rubens fez a primeira entre 1611 e 1612. Nos anos 1600, a obra estava no acervo do Museu Liechtenstein, em Viena, na Áustria, junto com Sansão e Dalila, outro clássico de Rubens. Em 1767, o pintor Vincenzio Fanti deixou a obra de Rubens fora de seu catálogo para o Museu de Liechtenstein. Depois disso, o pintor flamengo Jan van den Hoecke, que trabalhou com Rubens, recebeu o crédito por isso. A imagem permaneceu no museu até 1920, quando foi comprada por uma família austríaca. Então, em 1923, foi emprestado à igreja agostiniana Stift Reichersberg, no norte da Áustria. Em 2001, George Gordon, especialista em pinturas flamengas e alemãs, viu o quadro em um leilão da Sotheby's em Londres. Antes, pensava-se que era apenas um trabalho de um dos alunos de Rubens, mas este especialista tinha certeza de que era o trabalho do próprio mestre pela semelhança com seus outros trabalhos. E de seu estilo com Sansão e Dalila, quadro de Rubens da mesma época. A obra foi vendida em um leilão da Sotheby's em 10 de julho de 2002 para o empresário canadense e colecionador de arte Kenneth Thomson por £ 49,5 milhões, o que equivale a cerca de € 62,5 milhões. Na época, era a imagem mais antiga que já havia sido vendida em leilão por mais dinheiro. Depois que a pintura foi vendida, ela foi emprestada à National Gallery por um tempo. Em 2008, Kenneth Thomson deu a foto para a Art Gallery of Ontario em Toronto. Atrás do grupo do centro, outro grupo de pessoas se diverte à sombra das ruínas. Acima deles, dentro de um pequeno templo, há um terceiro grupo. Alguns dos cupidos voando ao redor de Juno atiram dardos de amor e trazem guirlandas de rosas, enquanto outros tentam fazer com que os convidados joguem jogos de amor. Com seus telamons, colunas e tímpano no topo, o edifício clássico parece um pequeno templo. Um cenário passa pela balaustrada e se distancia à esquerda. Um cenário passa pela balaustrada e se distancia à esquerda. A pintura de Peter Paul Rubens "O Jardim do Amor" foi copiada muitas vezes por artistas franceses no século XVIII. A imagem é sobre o amor conjugal e se passa em um quintal muito parecido com o da casa do artista em Antuérpia. Uma estátua da deusa Juno pode ser encontrada em uma lagoa. Dois jatos de água saem de seus seios e caem na tigela abaixo. A deusa, que representa o casamento, está cercada por cupidos voando ao redor e sobre ela e seus convidados em seu quintal. Alguns historiadores acham que todos os rostos das mulheres se parecem com a segunda esposa de Rubens, Helena Fourment. Sua primeira esposa, Isabella Brandt, é tema de outra pintura famosa.

Pieter Paul Rubens, Sansão e Dalila , c. 1609. Óleo sobre painel, 185×205 cm. Londres: National Gallery.

Características estilísticas

Movimento dramático: Rubens era conhecido por sua capacidade de criar uma sensação de movimento e energia em suas pinturas, muitas vezes por meio de gestos dramáticos e composições dinâmicas.
Uso de cores: Rubens era famoso por usar cores vivas e intensas, que ele usava para criar uma sensação de drama e intensidade emocional em seu trabalho.
Pinceladas ousadas: Rubens não tinha medo de usar pinceladas ousadas e arrebatadoras para criar textura e transmitir uma sensação de movimento e energia.
Contraste de luz e sombra: Rubens costumava usar fortes contrastes entre luz e sombra para criar profundidade e drama em suas pinturas.
Atenção aos detalhes: Apesar de usar pinceladas ousadas, Rubens também era conhecido por sua atenção aos detalhes, principalmente em suas representações da anatomia humana.
Composições em grande escala: Rubens era famoso por suas pinturas em grande escala, que muitas vezes apresentavam várias figuras em cenas narrativas complexas.
Romantismo: Rubens foi uma figura-chave no desenvolvimento do estilo barroco, que enfatizou a expressão emocional e o drama sobre a contenção clássica.
Sensualidade: Rubens também era conhecido por suas representações da forma feminina, muitas vezes caracterizadas por um senso de sensualidade e erotismo.
Temas religiosos: embora também pintasse temas seculares, Rubens era mais famoso por suas pinturas religiosas, que muitas vezes apresentavam cenas dramáticas da Bíblia.
Fusão de estilos: Rubens foi influenciado por uma ampla gama de tradições artísticas, incluindo o Renascimento italiano, o mundo clássico e a tradição da pintura flamenga, e seu trabalho geralmente reflete uma fusão desses estilos.