Paul Gauguin

Paul Gauguin, Auto-retrato com chapéu , 1893. Óleo sobre tela, 45 cm × 38 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Quem foi Paul Gauguin?

Paul Gauguin (1848-1903) foi um pintor francês pós-impressionista conhecido por usar cores ousadas, formas simplificadas e incorporar temas de culturas indígenas em seu trabalho. Nasceu em Paris e trabalhou como corretor da bolsa antes de se dedicar à pintura.

O estilo artístico de Gauguin foi influenciado por suas viagens a vários lugares, incluindo o Taiti, onde viveu por vários anos. Em suas pinturas, ele frequentemente retratava cenas da vida taitiana, paisagens e figuras. Ele também era conhecido por seu uso de simbolismo e sua rejeição das técnicas tradicionais de arte ocidental.

O trabalho de Gauguin não foi amplamente reconhecido durante sua vida, mas agora ele é considerado uma figura importante no desenvolvimento da arte moderna. Sua influência pode ser vista na obra de muitos artistas que vieram depois dele, incluindo Pablo Picasso e Henri Matisse.

Paul Gauguin, The Market , 1892. Óleo sobre tela, 73 cm × 92 cm. Basel: Kunstmuseum Basel.

Conceitos chave

• Pós-impressionismo: Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista, o que significa que ele rejeitou o naturalismo e a abordagem científica do movimento impressionista em favor da expressão de emoções subjetivas e significados simbólicos por meio da arte. O trabalho de Gauguin muitas vezes incorporava cores vivas, formas simplificadas e perspectivas achatadas para transmitir uma sensação de profundidade espiritual ou emocional.
• Tahiti: Gauguin é famoso por suas representações da vida taitiana, tendo passado vários anos morando no Pacífico Sul. Ele foi atraído pelo exotismo e simplicidade da cultura taitiana, que ele acreditava oferecer uma maneira de escapar do materialismo e da industrialização do mundo ocidental. As pinturas de Gauguin de paisagens e pessoas do Taiti são caracterizadas por suas cores vivas e qualidade onírica.
• Simbolismo: Gauguin fazia parte do movimento simbolista, que buscava transmitir ideias e emoções abstratas por meio da arte. Ele frequentemente incluía elementos simbólicos em suas pinturas, como figuras misteriosas ou criaturas míticas, para sugerir significados mais profundos além da aparência superficial da imagem.
• Primitivismo: Gauguin também foi associado ao movimento primitivista, que celebrava a arte e a cultura das sociedades não ocidentais como mais autênticas e espiritualmente puras do que a civilização ocidental. O interesse de Gauguin pela cultura taitiana fazia parte desse fascínio mais amplo pela ideia do "bom selvagem" e pela crença de que as culturas primitivas tinham muito a ensinar à sociedade moderna.

Paul Gauguin, Nafea faa ipoipo , 1892. Óleo sobre tela, 105×77,5 cm. Riehen: Fundação Beyeler.

Infância

A infância de Paul Gauguin foi marcada por tragédias e reviravoltas. Ele nasceu em Paris em 1848, filho de pai francês e mãe peruana, mas sua família mudou-se para o Peru quando ele tinha apenas dois anos de idade. No entanto, seu pai morreu repentinamente e sua mãe mais tarde trouxe a família de volta para a França. A mãe de Gauguin não tinha como sustentar a família sozinha, então ela o mandou morar com seu avô paterno em Orleans. Na adolescência, Gauguin alistou-se na marinha mercante e passou vários anos viajando pelo mundo. Eventualmente, ele se estabeleceu em Paris e começou a trabalhar como corretor da bolsa, mas continuou a cultivar seu interesse pela arte como hobby. Só mais tarde decidiu dedicar-se a tempo inteiro à pintura e começou a estudar com vários artistas em Paris. Embora a infância de Gauguin tenha sido difícil, suas experiências como jovem viajando pelo mundo e encontrando diferentes culturas influenciariam profundamente sua arte.

Paul Gauguin, Merahi metua no Tehamana . Chicago: Instituto de Arte de Chicago.

formação artística

Depois de conhecer o pintor Emile Schuffenecker e ouvir os conselhos de seu professor, Gustave Arosa, ele decide se tornar um artista autodidata e se dedicar à pintura. Seu professor tinha uma grande coleção de arte que incluía obras de Eugène Delacroix, que Paul procurava para ter ideias.

Paul Gauguin foi em grande parte autodidata como artista. Embora tenha estudado brevemente com vários pintores acadêmicos franceses nas décadas de 1870 e 1880, incluindo Camille Pissarro e Armand Guillaumin, ele não recebeu treinamento formal em arte. Em vez disso, ele aprendeu estudando as obras de outros artistas e experimentando diferentes técnicas e estilos por conta própria. Ele era conhecido por seu uso inovador de cores e formas ousadas e simplificadas, que o diferenciavam de seus contemporâneos e contribuíam para sua reputação como uma figura importante no movimento pós-impressionista.

Paul Gauguin, A Sesta , 1892 a 1894. Pintura a óleo sobre tela, 88,9 por 116,2 centímetros. Nova York: MET.

Edgar Degas

Edgar Degas foi o artista contemporâneo mais admirado de Gauguin, tanto que uma grande influência em sua obra pode ser detectada desde o início com suas figuras e interiores. Paul, que tinha uma profunda reverência pela dignidade artística e tato de Degas, forjou uma amizade duradoura com este último, que durou toda a sua carreira artística até sua morte. Degas também foi um dos primeiros apoiadores de Gauguin, comprando o seu também e convencendo o negociante Paul Durand-Ruel a fazer o mesmo. Da mesma forma, Gauguin comprou obras de Degas no início e meados da década de 1870.

Técnica e estilo

Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista francês conhecido por seu estilo inovador e uso de cores. Ele rejeitou as técnicas tradicionais da pintura européia e, em vez disso, inspirou-se na arte de outras culturas, principalmente na Polinésia.

O estilo de Gauguin era caracterizado por formas planas e cores ousadas. Ele simplificou as formas e usou contornos fortes para criar uma sensação de padrão decorativo. Ele frequentemente usava cores puras e brilhantes e fazia experiências com harmonias de cores para criar um poderoso impacto visual.

Uma das técnicas mais distintas de Gauguin foi o uso de xilogravuras e outras formas de gravura. Ele estava particularmente interessado na maneira como as xilogravuras podiam achatar formas e criar padrões gráficos arrojados. Ele também experimentou outras mídias, incluindo cerâmica e escultura.

Gauguin foi uma figura profundamente influente no desenvolvimento da arte moderna. Seu uso de cores, formas e técnicas inspirou muitos artistas que o seguiram, incluindo os fauvistas e os expressionistas. Seu trabalho continua a ser admirado por sua beleza, sua inovação técnica e seu poderoso senso de emoção e significado.

Paul Gauguin, Auto-Retrato com Halo e Serpente , 1889. Pintura a óleo sobre madeira, 79 cm × 51 cm. Washington, DC: Galeria Nacional de Arte.

As obras mais famosas

Paul Gauguin, Visão após o Sermão , 1888. Óleo sobre tela, 72,2 cm × 91 cm. Edimburgo: Galeria Nacional Escocesa.

• "Visão após o sermão" (1888) - Esta pintura retrata um grupo de mulheres bretãs em oração, com uma visão de Jacó lutando com um anjo sobreposto à cena. Paul Gauguin, O Cristo Amarelo, 1889. Óleo sobre tela, 92×73 cm. Búfalo: Galeria de Arte Albright-Knox.
• "O Cristo Amarelo" (1889) - Esta pintura apresenta uma figura de Cristo na cruz sobre um fundo amarelo brilhante, contra a paisagem acidentada da Bretanha.
• "Mulheres taitianas na praia" (1891) - Esta pintura mostra duas mulheres taitianas sentadas em uma praia, com cores vibrantes e uma perspectiva achatada que reflete o interesse de Gauguin pela arte não ocidental.
• "De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?" (1897) - Esta pintura de grandes dimensões é uma alegoria da vida humana, retratando figuras em várias fases da vida e um grupo de mulheres que representam as três questões do título.
• "Duas mulheres taitianas" (1899) - Esta pintura mostra duas mulheres do Taiti, com cores vivas e formas simplificadas que refletem o interesse de Gauguin pela arte de outras culturas.
• "O Espírito dos Mortos Observando" (1892) - Esta pintura mostra uma mulher taitiana nua deitada em uma cama, com uma figura fantasmagórica ao fundo representando o espírito dos mortos. Paul Gauguin, Spirit of the Dead Watching , 1892. Óleo sobre tela, 116,05 cm × 134,62 cm. Galeria de Arte Albright Knox.

Concentre-se no espírito dos mortos assistindo

"O Espírito dos Mortos Observando" é uma pintura criada pelo artista francês Paul Gauguin em 1892. Ela retrata uma jovem taitiana deitada nua em uma cama enquanto uma figura fantasmagórica cuida dela. A pintura faz parte da obra mais ampla de Gauguin, inspirada em seu tempo vivendo no Taiti, onde ele procurou escapar da civilização ocidental e mergulhar em uma cultura mais primitiva e exótica.

A pintura gerou polêmica por seus tons eróticos e voyeurísticos, bem como por retratar uma jovem nativa como objeto sexual para o olhar masculino. No entanto, alguns estudiosos argumentam que a pintura deve ser vista como um comentário sobre o colonialismo e o impacto destrutivo do imperialismo ocidental nas culturas nativas.

Apesar da controvérsia em torno dele, "The Spirit of the Dead Watching" continua sendo uma obra significativa na obra de Gauguin e um exemplo notável da influência da arte não-ocidental no modernismo europeu.

Paul Gauguin, Duas mulheres taitianas , 1899. Óleo sobre tela, 94 cm × 72 cm. Nova York: MET.

Concentre-se em duas mulheres taitianas

"Duas mulheres taitianas" é uma pintura criada pelo artista francês Paul Gauguin em 1899 durante sua segunda viagem ao Taiti. A pintura retrata duas mulheres de topless , uma segurando flores de manga , na ilha do Taiti , no Pacífico. As mulheres são retratadas de forma estilizada, com formas simplificadas e cores vivas.

A pintura faz parte da obra mais ampla de Gauguin, inspirada em seu tempo vivendo no Taiti, onde ele procurou escapar da civilização ocidental e mergulhar em uma cultura mais primitiva e exótica. No entanto, alguns críticos apontaram que as representações idealizadas e romantizadas de Gauguin da vida taitiana não eram necessariamente precisas ou representativas da realidade vivida pelos nativos.

Paul Gauguin, Mulheres taitianas na praia, 1891. Óleo sobre tela, 69 cm × 91 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Concentre-se em mulheres taitianas na praia

"Mulheres taitianas na praia" é uma pintura criada em 1891 pelo artista pós-impressionista francês Paul Gauguin durante sua viagem ao Taiti. A pintura retrata duas mulheres taitianas sentadas em uma praia tropical.

A pintura é conhecida por suas cores vibrantes e uso de formas bidimensionais achatadas. Gauguin foi fortemente influenciado pela arte de culturas não ocidentais, particularmente a arte polinésia, e incorporou elementos desse estilo em seu próprio trabalho. A pintura também reflete o interesse de Gauguin em retratar a vida e a cultura do Taiti.

"Tahitian Women on the Beach" agora faz parte da coleção do Musée d'Orsay em Paris, França, e é considerada uma obra significativa na história da arte moderna.

Paul Gauguin, De onde viemos? O que nós somos? Para onde vamos , 1897. Óleo sobre tela, 139,1×374,5 cm. Boston: Museu de Belas Artes.

Concentre-se em De onde viemos? O que nós somos? Onde estamos indo?

"De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?" é uma pintura criada pelo artista pós-impressionista francês Paul Gauguin em 1897. A pintura é um tríptico em grande escala, o que significa que está dividida em três painéis.

O painel esquerdo mostra três figuras, incluindo um bebê, uma jovem e uma velha. O painel central mostra várias pessoas reunidas em torno de uma tigela de frutas, enquanto o painel direito mostra uma figura agachada e um cavalo. A pintura é conhecida por suas cores vivas, linhas ousadas e a qualidade onírica de sua composição.

O título da pintura reflete o interesse de Gauguin em explorar questões fundamentais sobre a experiência humana, como a origem da vida, a natureza da humanidade e o destino final da existência humana. Também é considerado um reflexo da jornada pessoal de Gauguin, quando ele se mudou da França para o Taiti em busca de um modo de vida mais autêntico e primitivo.

"De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?" agora faz parte da coleção do Museu de Belas Artes de Boston, Massachusetts, e é considerada uma das obras mais importantes de Gauguin.

Paul Gauguin, O Cristo Verde , 1889. Pintura a óleo sobre madeira, 92 cm × 73 cm. , Bruxelas: Museus Reais de Belas Artes da Bélgica.

viagens e amizade
Canal do Panamá

Em 1887 Gauguin deixou a França com seu amigo pintor Charles Laval. Seu sonho era comprar um terreno na ilha panamenha de Taboga, onde declarou que queria viver em maior contato com a natureza. Quando chegou à cidade portuária de Colón, Gauguin ficou sem dinheiro e encontrou trabalho como operário na construção francesa do Canal do Panamá. Após um episódio em que foi preso no Panamá e descobriu que as terras de Taboga tinham um preço muito alto, ele decidiu deixar o Panamá.

Martinica

Depois do Panamá, Gauguin e Laval mudaram-se para St. Pierre, na ilha caribenha de Martinica, uma colônia francesa. A princípio, a cabana em que viviam lhe convinha e ele gostava de observar as pessoas em suas atividades diárias, mas durante o verão o clima era quente e a cabana vazava na chuva. Gauguin também sofria de disenteria e febre do pântano. Durante sua estada na Martinica, Gauguin completou 11 pinturas conhecidas, muitas das quais parecem ter vindo de sua cabana. Suas cartas a Schuffenecker expressam entusiasmo pelo lugar exótico e pelos nativos retratados em suas pinturas.

Paul Gauguin, Pintura de Van Gogh Girassóis , 1888. Óleo sobre juta, 73×91 cm. Amsterdã: Museu Van Gogh.

A Amizade De Vincent Van Gogh

Paul Gauguin e Vincent van Gogh foram dois artistas influentes que tiveram uma breve e intensa amizade no final do século XIX.

Eles se conheceram em Paris em 1887 e rapidamente formaram um vínculo devido ao amor que compartilhavam pela arte. Van Gogh ficou impressionado com o uso inovador de cores e composições de Gauguin, enquanto Gauguin ficou intrigado com a intensidade emocional e a expressão crua de Van Gogh.

Em 1888, Van Gogh convidou Gauguin para se juntar a ele em Arles, no sul da França, para estabelecer uma colônia de artistas. No entanto, o tempo que passaram juntos foi repleto de tensão e conflito, devido às suas diferentes personalidades e abordagens à arte.

Van Gogh era conhecido por sua natureza impulsiva e apaixonada e lutava contra doenças mentais, enquanto Gauguin era mais reservado e distante. Seus estilos artísticos também diferiam muito, com Van Gogh favorecendo pinceladas ousadas e empastadas e Gauguin usando padrões mais planos e decorativos.

O relacionamento deles chegou a um fim dramático em dezembro de 1888, quando Van Gogh cortou a própria orelha durante uma discussão acalorada com Gauguin. Após este incidente, Gauguin deixou Arles e os dois nunca mais se viram.

Apesar de sua amizade conturbada, a influência de Gauguin e Van Gogh no trabalho um do outro não pode ser negada. Ambos ultrapassaram os limites da arte tradicional e abriram caminho para o movimento modernista do século XX.

Paul Gauguin, Arearea , 1892. Óleo sobre tela, 75×94 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Taiti: primeira parte

Gauguin partiu para o Taiti em 1º de abril de 1891, com a intenção declarada de escapar da civilização européia e de todas as coisas artificiais e convencionais. Apesar disso, passou os três primeiros meses em Papeete, capital da colônia e já muito influenciada pela cultura europeia. Ele decidiu abrir seu estúdio em Mataiea, instalando-se em uma cabana de bambu de estilo nativo. Lá ela fez pinturas retratando a vida taitiana, como Fatata te Miti (By the Sea) e Ia Orana Maria (Ave Maria). Mais tarde, Gauguin escreveu um diário de viagem sobre como se casou com uma menina de 13 anos como nativa ou vahine (a palavra taitiana para "mulher"), um casamento contraído ao longo de uma única tarde. Esta era Teha'amana, que engravidou dele no final do verão de 1892. Teha'amana foi tema de várias pinturas de Gauguin. No final de julho de 1893, Gauguin decidiu deixar o Taiti e nunca mais veria Teha'amana e seu filho.

Taiti: segunda parte

Gauguin voltou ao Taiti em 1895. Seu retorno é marcado pela desilusão com a cena artística parisiense. No Taiti, ele viveu uma vida aparentemente confortável como artista-colono perto de Papeete, sustentando-se por meio de um fluxo cada vez mais constante de vendas e do apoio de amigos e benfeitores. Construiu uma espaçosa casa de junco e sapé em Puna'auia, zona nobre dez milhas a leste de Papeete, habitada por famílias abastadas, onde instalou um grande ateliê, não poupando gastos. o artista no exterior também desempenhou um papel importante na política local, contribuindo incisivamente para um jornal local de oposição ao governo colonial. Pelo menos no primeiro ano não fez pinturas, pois se concentrou na escultura. Quando ele retomou a pintura, foi para continuar sua longa série de nus sexualmente carregados. Depois disso, sua saúde deteriorou-se acentuadamente e ele foi hospitalizado várias vezes por uma variedade de doenças. Gauguin culpou o clima tropical, embora seus biógrafos concordem que deve ter sido sífilis. Além de sua saúde, foram suas dívidas que o levaram à beira do desespero. Desse período taitiano é sua relação com Pahura (Pau'ura) a Tai, filha de vizinhos de Puna'auia, de 14 anos e meio, de quem o artista teve dois filhos.

Paul Gauguin, Mahana no atua , 1894. Óleo sobre tela, 68,3×91,5 cm. Chicago: Art Institute.

Ilhas Marquesas
Gauguin instalou-se em Atuona, na ilha de Hiva-Oa, onde chegou a 16 de setembro de 1901. Comprou à missão católica um terreno no centro da cidade, onde construiu uma robusta casa de dois pisos. Vaeoho, a filha de quatorze anos de um casal nativo que vivia em um vale adjacente, apesar das feridas do artista, viveu alegremente com ele e deu à luz uma filha saudável. Nos anos seguintes, essa relação amorosa se desfez e Gauguin ficou cada vez mais doente, de modo que era difícil para ele pintar.

Morte

Paul Gauguin, o artista francês, morreu em 8 de maio de 1903, aos 54 anos, nas Ilhas Marquesas, que fazem parte da Polinésia Francesa no Pacífico Sul. A causa de sua morte foi provavelmente uma combinação de sífilis, doença cardíaca e possivelmente também uma overdose de morfina. Gauguin passou os últimos anos de sua vida morando no Taiti e nas Ilhas Marquesas, para onde foi para escapar do que considerava as restrições da civilização ocidental e mergulhar na cultura e na natureza do Pacífico Sul.