Paul Cézanne

Quem foi Paul Cézanne?

Paul Cézanne foi um artista e pintor francês que viveu de 1839 a 1906. Ficou conhecido como um artista pós-impressionista cuja obra introduziu novas formas de representação e influenciou os movimentos artísticos do início do século XX. Cézanne é frequentemente considerado a ponte entre o impressionismo e o cubismo. Embora seus primeiros trabalhos tenham sido influenciados pelo romantismo e pelo realismo, ele desenvolveu um novo estilo por meio do estudo do impressionismo. Ele mudou as regras tradicionais da arte acadêmica ao enfatizar a estrutura subjacente dos objetos e as qualidades formais da arte, usando planos de cor e pequenas pinceladas para criar campos complexos. O trabalho de Cézanne foi inicialmente recebido com incompreensão e ridículo, mas outros artistas como Camille Pissarro e Ambroise Vollard foram os primeiros a apreciar seu trabalho. Vollard realizou a primeira exposição individual da obra de Cézanne em Paris em 1895, o que levou a uma maior compreensão e valorização do trabalho do artista. As pinceladas distintas de Cézanne e o uso de princípios de modulação de cores são altamente reconhecíveis, e sua influência na arte ainda é sentida hoje, com artistas como Henri Matisse e Pablo Picasso reconhecendo-o como o "pai de todos nós".

Paul Cézanne, Auto-retrato , 1888-1890. Óleo sobre tela, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Copenhagen.

Conceitos chave

• Paul Cézanne não se contentou com a crença impressionista de que a pintura era apenas um reflexo do que o artista via. Em vez disso, ele pretendia criar uma nova abordagem analítica para sua prática artística. Cézanne usou a tela como uma plataforma para registrar as sensações visuais de um artista enquanto eles estudavam um assunto de forma intensa e repetida. Dessa forma, a tela funcionava como uma tela para captar o processo analítico do artista.
• A abordagem de Cézanne para aplicar pigmentos na tela foi deliberada e sistemática. Ele usou pinceladas metódicas como se estivesse construindo um quadro em vez de simplesmente pintá-lo. Como resultado, seu trabalho reflete um ideal arquitetônico onde cada seção da tela desempenha um papel na integridade estrutural geral da pintura.
• Nas pinturas posteriores de Cézanne, mesmo algo tão comum quanto uma maçã teria uma qualidade escultural pronunciada. Era como se ele tivesse estudado cada objeto em suas naturezas-mortas, paisagens e retratos de vários ângulos, depois reunido suas propriedades materiais em uma harmonia paralela à natureza, em vez de simplesmente copiá-los. Essa abordagem analítica e baseada no tempo da pintura foi o que inspirou os cubistas a ver Cézanne como seu verdadeiro mentor.

Paul Cézanne, A Modern Olympia , 1888-1890. Óleo sobre tela, 46×55 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Primeiros anos

Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, França, filho de Louis-Auguste Cézanne, um chapeleiro que mais tarde se tornou banqueiro, e Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Embora seus pais só tenham se casado após o nascimento de Paul e sua irmã Marie em 1844, eles tiveram outro filho, Rose, em 1854. A família Cézanne é originária de Saint-Sauveur em Hautes-Alpes, Occitania. Paul Cézanne foi batizado em 22 de fevereiro na Église de la Madeleine, com sua avó e tio Louis servindo como padrinhos. Mais tarde na vida, ele se tornou um católico devoto. Louis Auguste Cézanne co-fundou uma empresa bancária, Banque Cézanne et Cabassol, que floresceu ao longo da vida de Paul, proporcionando-lhe segurança financeira que era rara para os artistas de seu tempo e resultou em uma herança considerável. Paul Cézanne tinha uma mãe chamada Anne Elisabeth Honorine Aubert, que viveu de 1814 a 1897. Ela foi descrita como animada e apaixonada, mas também facilmente ofendida. A mãe de Cézanne desempenhou um papel significativo na formação de sua percepção e visão da vida. Ele também tinha duas irmãs mais novas, Marie e Rose, e frequentava a escola primária com elas todos os dias. Quando Paul Cézanne tinha dez anos, ele se matriculou na escola Saint Joseph em Aix. Em sua classe estavam Philippe Solari, que se tornaria escultor, e Henri Gasquet, cujo filho Joachim Gasquet mais tarde escreveria um livro sobre a vida de Cézanne. Em 1852, Cézanne mudou-se para o Collège Bourbon em Aix (agora Collège Mignet). Lá, ele fez amizade com Émile Zola e Baptistin Baille, que estavam em uma classe de nível inferior. Os três amigos eram conhecidos como "Les Trois Inséparables" (Os Três Inseparáveis) e passavam o tempo livre nadando e pescando no Arco. Eles também debateram arte, leram obras de Homero e Virgílio e escreveram seus próprios poemas. Cézanne costumava escrever sua poesia em latim. Embora Zola o encorajasse a levar a poesia mais a sério, Cézanne a via apenas como um hobby. Cézanne permaneceu na faculdade por seis anos, mas foi bolsista durante os últimos dois anos. Em 1857, começou a frequentar a Escola Municipal Livre de Desenho de Aix, onde estudou com Joseph Gibert, um monge espanhol, e aprendeu desenho. O pai de Paul Cézanne queria que ele assumisse os negócios bancários da família, Cézanne & Cabassol, então ele se matriculou na faculdade de direito da Universidade de Aix-en-Provence em 1859 para estudar jurisprudência. No entanto, Cézanne não gostou de seus estudos e preferiu se concentrar em exercícios de desenho e escrita de poesia. Ele também frequentou aulas noturnas na École de dessin d'Aix-en-Provence, localizada no Musée Granet. Seu professor foi o pintor acadêmico Joseph Gibert e, em 1859, Cézanne ganhou o segundo prêmio no curso de estudos da figura. Nesse mesmo ano, seu pai comprou a propriedade Jas de Bouffan, que mais tarde se tornaria a casa e o local de trabalho de Cézanne por muitos anos. Cézanne gostava particularmente do prédio e das árvores do parque da propriedade, que ele frequentemente retratava em suas pinturas. Em 1860, obteve permissão para pintar as paredes da sala de estar, onde criou grandes murais retratando as quatro estações: primavera, verão, outono e inverno. Cézanne assinava com humor as pinturas como Ingres, um pintor cuja obra não apreciava, e chegou a incluir a data de 1811 na cena de inverno, aludindo à pintura Júpiter e Tétis de Ingres, que estava exposta no Musée Granet na época. Apesar das objeções de seu pai, que era banqueiro, Paul Cézanne decidiu seguir seu desenvolvimento artístico e mudou-se para Paris em 1861. Seu amigo Émile Zola, que já morava na cidade, o incentivou fortemente a tomar essa decisão e o convenceu a deixe sua hesitação para trás. Eventualmente, o pai de Cézanne se reconciliou com ele e apoiou sua escolha de carreira, com a condição de que iniciasse um curso regular de estudos, pois havia perdido as esperanças de que Paul o sucedesse no negócio bancário. Mais tarde, Cézanne herdou 400.000 francos de seu pai, o que o livrou de todas as preocupações financeiras.

Paul Cézanne, Pirâmide de Caveiras , 1901. Óleo sobre tela, 37 cm × 45,5 cm. Coleção privada.

Treinamento inicial

Paul Cézanne foi principalmente autodidata como artista. Ele frequentou aulas noturnas de desenho em Aix em 1859 antes de se mudar para Paris, onde tentou entrar na École des Beaux-Arts duas vezes, mas foi rejeitado pelo júri. Em vez de buscar treinamento profissional, Cézanne frequentou o Museu do Louvre, onde copiou obras de pintores famosos como Ticiano, Rubens e Michelangelo. Ele também visitava regularmente a Académie Suisse, um estúdio onde jovens estudantes de arte podiam desenhar a partir de modelos vivos por uma modesta taxa mensal. Enquanto estava lá, Cézanne conheceu outros artistas em luta, como Camille Pissarro, Claude Monet e Auguste Renoir, que mais tarde se tornariam os membros fundadores do movimento impressionista. Em seus primeiros óleos, Paul Cézanne usou uma paleta escura e espessas camadas de empasto, o que fez suas composições já sérias parecerem ainda mais pesadas. Ele se concentrou na cor, em vez das formas e perspectivas bem definidas, favorecidas pela Academia Francesa e pelo júri do Salão anual, mas seus trabalhos foram consistentemente rejeitados. Cézanne freqüentemente viajava de volta a Aix para pedir dinheiro a seu pai desaprovador. No entanto, em 1870, dois eventos marcaram uma mudança significativa no estilo de pintura de Cézanne. Primeiro, mudou-se para L'Estaque, no sul da França, para evitar o alistamento militar, onde foi cativado pela paisagem mediterrânea e sua abundância de luz solar e cores vibrantes. Em segundo lugar, ele se aproximou de Camille Pissarro, um distinto jovem impressionista que persuadiu Cézanne a adotar uma paleta mais brilhante e usar pinceladas menores e mais vivas em vez de empastamento pesado. Em L'Estaque, Cézanne pintou uma série de paisagens que caracterizam as formas arquitetônicas das casas rurais, o mar azul brilhante e a folhagem verde viva. Em 1872, Paul Cézanne voltou a Paris, onde teve um filho chamado Paul com sua parceira, Hortense Fiquet. Embora não fossem casados, eles se casaram em 1886, logo após a morte do pai de Cézanne. Cézanne criou mais de quarenta retratos de Hortense, bem como alguns retratos misteriosos de seu filho. Em 1873, Cézanne participou do Salon des Réfusés, uma exposição que mostrava obras rejeitadas pelo Salon oficial. Ele expôs ao lado de outros artistas de vanguarda, como Édouard Manet, Claude Monet e Camille Pissarro. No entanto, os críticos receberam mal a exposição e Cézanne teria ficado magoado com as críticas negativas. Nos dez anos seguintes, ele pintou principalmente fora de Paris, em Aix ou L'Estaque, e parou de participar de exposições não oficiais com grupos de artistas.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire e o Viaduto do Vale do Rio Arc , 1882-1885. Óleo sobre tela, 65,5 cm × 81,7 cm. Nova York: MET.

Período maduro, período tardio e morte

O estilo artístico de Cézanne foi amplamente influenciado por sua experimentação com a pintura da natureza, o que o levou a desenvolver suas próprias abordagens únicas para a arte. Em vez de retratar momentos fugazes, Cézanne concentrou-se nas qualidades duradouras dos objetos que observou. Ele acreditava que um artista deveria primeiro entender a essência de um assunto e depois transmiti-la por meio de formas, cores e relações espaciais. Cézanne enfatizou cores e formas sobre a perspectiva tradicional e as técnicas de aplicação de pintura ensinadas na Academia. Ele não estava interessado em retratar a realidade como ela era, mas em revelar algo mais profundo. Na década de 1880, Cézanne reinventou o gênero natureza-morta ao desviar a atenção dos objetos para as formas e cores potenciais que poderiam ser transmitidas por meio de suas superfícies e contornos. Da mesma forma, seus retratos, incluindo auto-retratos, enfatizavam os aspectos formais e coloridos do corpo humano, em vez do caráter do modelo. Durante os últimos anos de sua vida, Cézanne dedicou a maior parte de sua atenção artística a dois temas principais. Uma delas foi a representação do Mont Sainte-Victoire, uma impressionante montanha que dominava a paisagem árida e acidentada de Aix. A outra era uma série de pinturas conhecidas como Banhistas, que retratavam figuras nuas brincando em ambientes naturais. À medida que progredia, os banhistas tornaram-se cada vez mais abstratos em sua representação de forma e cor. Cézanne morreu na casa de sua família em Aix em 22 de outubro de 1906, após contrair pneumonia. Seus últimos anos foram atormentados por depressão severa e diabetes, o que o levou a se afastar de muitos de seus entes queridos.

Obras de arte famosas

Paul Cézanne, The Bathers , 1898–1905. Óleo sobre tela, 210,5 cm × 250,8 cm. Filadélfia: Museu de Arte da Filadélfia.

As grandes banhistas (1898-1906)

The Large Bathers é uma excelente ilustração do esforço de Cézanne para combinar o nu moderno com o ambiente natural. As figuras humanas não são divindades míticas greco-romanas, mas sim pessoas comuns em várias poses, dispostas como objetos em uma composição de natureza morta. As árvores e o céu se cruzam para formar um arco pontiagudo acima das figuras. As figuras não têm nenhuma individualidade particular e são meramente dispostas para fins estruturais. A reinterpretação de Cézanne do tema ocidental tradicional do nu feminino é notavelmente inovadora. O imenso tamanho da pintura é imponente e confronta o espectador com formas abreviadas que acabam por se resolver nos membros nus dos sujeitos. Isso não é bem uma abstração, mas em tais instâncias, Cézanne já transcendeu a tradição representacional.

Paul Cézanne, A Cesta de Maçãs , c. 1893. Óleo sobre tela, 65 cm × 80 cm. Chicago: Instituto de Arte de Chicago.

A Cesta de Maçãs (c.1893)

Na pintura de Cézanne, O Cesto de Maçãs, os objetos são colocados sobre uma superfície de madeira que parece ser uma mesa. As maçãs são posicionadas dentro e fora de um grande cesto feito de vime, que fica na beirada da mesa. Uma garrafa escura é colocada no meio, enquanto uma pilha de quatro biscoitos fica em um prato branco à direita da pintura. Em primeiro plano, maçãs repousam sobre um pano branco, enquanto o fundo é representado por uma superfície de cor clara. A pintura de Cézanne, "A Cesta de Maçãs", representa uma simplificação de formas naturais em formas geométricas básicas. Isso permitiu ao artista criar seu próprio sistema de símbolos visuais que ele poderia usar para explorar suas ideias artísticas. Cézanne acreditava que a tarefa da pintura não era replicar a natureza, mas sim construir uma nova realidade na superfície bidimensional da tela por meio do uso de formas e cores. Essa ideia de espaço na pintura foi adotada por outros artistas, levando ao movimento cubista. Cézanne defendia que uma pintura deveria apresentar um equilíbrio harmonioso criado pelo artista, e não ser simplesmente uma cópia da natureza. Portanto, o papel do artista é observar a realidade e reconstruí-la em uma composição harmoniosa. A arte é assim uma realidade paralela à natureza, criada pela mente do artista.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire visto de Bellevue , c. 1895. Óleo sobre tela, 73 cm × 92 cm. Pensilvânia: Fundação Barnes.

Mont Sainte-Victoire visto de Bellevue (1895)

Mont Sainte-Victoire visto de Bellevue é uma pintura de paisagem criada por Paul Cézanne por volta de 1886. A pintura retrata a Montagne Sainte-Victoire, uma montanha na região de Provence, no sul da França. Cézanne tinha uma relação estreita com a paisagem, pois passava muito tempo em Aix-en-Provence, onde podia ver a montanha de sua casa. Ele pintou a montanha em várias ocasiões e incluiu a ponte ferroviária na linha Aix-Marselha no Vale do Rio Arc no centro-direita da pintura. A intenção de Cézanne era trazer ordem e clareza às cenas naturais sem sacrificar o realismo óptico do impressionismo. A luz e as cores da pintura criam um padrão natural que não se impõe à natureza, mas emerge organicamente.

Paul Cézanne, Os jogadores de cartas , 1894–95. Óleo sobre tela, 47,5 cm × 57 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Os jogadores de cartas (1890-95)

A pintura, Card Players , de Paul Cézanne, retrata uma cena de dois homens jogando cartas em um bistrô. No entanto, o assunto não era importante para Cézanne, pois ele estava mais interessado em simplificar a aparência da realidade. Os dois jogadores de cartas estão isolados dos demais fregueses do bistrô e possivelmente são camponeses, acreditando-se que um deles se chame Alexandre, jardineiro da fazenda do pai do artista. Os dois homens estão sentados a uma mesa de madeira com uma garrafa de vinho sobre ela. Eles estão vestidos com simplicidade, mas com dignidade. O homem da esquerda usa paletó e chapéu e fuma cachimbo enquanto avalia suas cartas. O jogador mais jovem à direita está vestido de forma mais casual. A pintura também mostra os enfeites de parede em madeira e uma porta de vidro do bistrô.

Paul Cézanne, Maçãs e Laranjas , c.1900. Óleo sobre tela, 74 x 93 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Maçãs e laranjas (c.1899)

Por volta de 1899, Paul Cézanne criou Maçãs e Laranjas, uma natureza-morta a óleo sobre tela. É uma das últimas obras que completou perto do fim de sua vida, e ele também produziu outras cinco peças com temas e estilos semelhantes no mesmo período. A pintura é altamente reconhecível e se enquadra na categoria de pinturas modernistas que Cézanne completou mais tarde em sua carreira, mas é frequentemente classificada como impressionista, na qual Cézanne era especialista. outros da série. Cézanne usou objetos do cotidiano como temas desta peça, incluindo maçãs e laranjas colocadas em faiança. A natureza morta apresenta duas tigelas, cada uma contendo um cacho de frutas, além de outras frutas espalhadas. Entre as frutas, uma jarra branca com motivos florais coloridos. Uma mesa ou estante de madeira pode ser vista sob uma cortina colorida, e as frutas repousam sobre uma toalha branca que cai no chão. A seção direita da pintura parece mais clara que a esquerda, como se uma luz brilhasse de um lado, proporcionando contraste.

Paul Cézanne, montanha Sainte-Victoire , 1905-1906. Óleo sobre tela, 60×73 cm. Moscou: Museu Pushkin.

Mont Sainte-Victoire (c.1905)

Esta pintura do Monte Sainte-Victoire é uma das obras finais de Cézanne, executada com uma abordagem mais abstrata de forma e cor. A montanha é representada com traços simplificados, assemelhando-se a um quebra-cabeça de vários matizes. Esse tipo de pintura influenciou os modernistas que buscavam romper com a representação tradicional. O estilo maduro de Cézanne deu igual importância às cores e formas, e utilizou a justaposição de cores quentes e frias para construir a perspectiva. A luz não era mais um elemento externo, mas emanava de dentro da pintura. Em vez de lutar pela ilusão, Cézanne buscou a essência de seus súditos e buscou a verdade bidimensional em vez do artifício tridimensional.

Paul Cézanne, O menino do colete vermelho , 1888-1890. Óleo sobre tela, 79,5×64 cm. Zurique: Fundação Bührle.

O legado

A abordagem artística única de Cézanne em seus últimos trabalhos influenciou muito a geração mais jovem de artistas. Com sua reputação crescente, mais e mais artistas foram inspirados por sua visão inovadora, incluindo um jovem Pablo Picasso, que levaria a pintura ocidental em uma direção completamente nova. Os ensinamentos de Cézanne encorajaram a nova geração a liberar a forma da cor em sua arte, permitindo uma realidade pictórica nova e subjetiva, em vez de mera imitação. Essa influência continuou nas décadas de 1930 e 1940, quando o Expressionismo Abstrato emergiu como uma nova forma artística.

Resumo

Paul Cézanne foi um artista francês muito estimado que pertenceu à era pós-impressionista. No final de sua vida, ele foi reconhecido por sua crença na importância das raízes materiais e escultóricas da pintura. Cézanne, também conhecido como o "Mestre de Aix" por causa de sua casa ancestral no sul da França, é creditado por abrir caminho para o surgimento do modernismo do século XX, tanto visual quanto conceitualmente. Seu trabalho é visto como o elo vital entre a natureza transitória do impressionismo e os movimentos artísticos mais tangíveis do fauvismo, cubismo, expressionismo e até a abstração completa. Em retrospectiva, a arte de Cézanne é considerada essencial e poderosa.