O que é arte cinética?

Sumit Mehndiratta, Construção óptica , 2021. Escultura, Madeira / Pintura Digital / Colagem sobre madeira, 114,3 x 114,3 x 10,9 cm.

A Arte Cinética, ou Arte Programada, nasceu após a Segunda Guerra Mundial em conjunto com o declínio da abstração geométrica. É um movimento artístico que visa ilustrar o estudo dos mecanismos da visão, aspirando a uma representação pictórica e plástica do dinamismo, dos fenómenos ópticos e da luz. Assim como o abstracionismo, a linguagem empregada pela arte programada é anicônica, ou seja, sem imagens, embora se diferencie do movimento abstrato por ir além de qualquer ambição composicional. Na verdade, a intenção da corrente cinética é superar a concepção tradicional da arte como uma forma pura de expressão, visando envolver o espectador em um nível puramente perceptivo e psicológico, ao invés de formal ou emocional.

Valka Parusheva, Sem título 1 , 2021. Colagem sobre madeira, 70x70 cm.

David Barnes, Marie Antoinette , 2019. Colagem em tecido de madeira, 75 x 107 cm.

Mas quais foram os precedentes históricos dessa forma de arte?

Certamente, as origens da Arte Programada remontam às experiências do Futurismo, Dadaísmo, Construtivismo, Concretismo e Bauhaus, movimentos, tendências e escolas, cujas instâncias foram atualizadas e renovadas por artistas cinéticos, que experimentaram uma nova forma de relacionar a arte e Tecnologia. Os precursores mais importantes desta última corrente foram: Marcel Duchamp, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Laszlo Moholy-Nagy e Bruno Munari. De facto, remontam ao período entre 1913 e 1920 as experiências mais inovadoras de Duchamp, entre as quais se destaca, no âmbito da arte programada, a icónica Roda de Bicicleta (1913).

Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta, 1913. Roda de metal, madeira, tinta, 129,5 × 63,5 × 41,9 cm. Nova York: Museu de Arte Moderna. @_emme_dg

Quanto a Naum Gabo e Antoine Pevsner, eles falaram da Arte Cinética já em 1920, quando mencionaram suas peculiaridades em seu Manifesto Realista . Dez anos depois, e mais precisamente em 1930, Laszlo Moholy-Nagy definiu como cinético o mecanismo que fez mover seu Light-Space-Modulator, uma das primeiras esculturas movidas a eletricidade. Por fim, de extrema importância foram as Máquinas Inúteis criadas, na década de 1930, por Bruno Munari, dispositivos para serem pendurados no teto que, compostos por materiais muito leves, eram livres para se mover no espaço. Além disso, o mestre italiano também foi responsável pela criação do Manifesto del machchinismo (1952), no qual o artista convidava seus colegas a abandonar os métodos tradicionais da arte, para começar a produzir obras-primas utilizando apenas máquinas.

Stacy Boreal, Esferas de prata , 2021. Alumínio/acrílico sobre painel de MDF, 100 x 70 cm.

Arte Cinética

Apesar desses ilustres precedentes, para falar de Arte Programada como um verdadeiro movimento de vanguarda, era preciso esperar até 1955, ano em que, na prestigiada Galeria Denise Rene, em Paris, foi realizada a exposição Le Mouvemente. O tema central desta exposição foi o movimento, bem exemplificado pelas obras de artistas famosos como Alexander Calder, Marcel Duchamp, Jesus Rafael Soto, Jean Tinguely e Victor Vasarely. Esta exposição histórica destacou as peculiaridades contrastantes do movimento nascente, que, se por um lado promovia a pesquisa sobre os efeitos da ilusão de ótica, por outro, também se concentrava no movimento puro, determinado natural e mecanicamente.

Alexander Calder, Double Gong , 1953. São Francisco: Museu de Arte Moderna de São Francisco. @sagewoodmodernismweek

Yaacov Agam , salão do Eliseu , 1974. Paris: Centro Pompidou. @janinesarbu

Foi somente em 1960, e mais precisamente na cidade de Zurique, que essa nova forma de arte foi indicada no sentido com que a entendemos hoje, ou usando a expressão: Arte Cinética. Este nome foi criado por ocasião da exposição Kinetische Kunst, realizada no Kunstgewerbemuseum, onde o famoso Enzo Mari expôs, entre outros. É importante notar que durante a década de 1960, além de ser reconhecida como um verdadeiro movimento, a Arte Programada evoluiu, apresentando múltiplas variantes, incluindo a arte Lumino Cinética e a Arte Óptica. Neste mesmo período, a popularidade da arte cinética cresceu rápida e fortemente, através da organização de múltiplas exposições, culminando no icónico evento de 1965, realizado em Moma (Nova Iorque) e intitulado Beyond Informal. Finalmente, a era de ouro da arte programada, as décadas de 1960 e 1970, vive na obra de muitos artistas contemporâneos populares, como Bridget Riley, Rebecca Horn e Yaacov Agam.

Ferruccio Gard, Mostra cromatismo abstrato , 2018. Acrílico sobre tela, 80 x 80 cm.

Gianfranco Meggiato, Sun Sphere , 2020. Escultura, bronze sobre metal, 23 x 20 x 20 cm / 5,00 kg.

Arte Cinética pelos artistas de Artmajeur

A pesquisa óptica, mecânica e espacial da Arte Cinética continua, tanto na obra dos famosos expoentes da arte contemporânea, como na investigação paralela, inovadora e experimental realizada pelos artistas da Artmajeur. De fato, as obras deste último, incluindo, por exemplo, as de Gysin Broukwen, Jiri Genov e Seungwoo Kim, definitivamente trouxeram uma nova vida a esse movimento histórico. Em algumas ocasiões, porém, fica evidente como as pesquisas dos artistas da Artmajeur também trazem reminiscências dos ensinamentos dos grandes mestres do passado, num diálogo em que a conexão entre épocas parece não cessar.

Gysin Broukwen, Kinetic face, 2019. Colagens sobre papel, 100x70 cm.

Gysin Broukwen : rosto cinético

A impressão digital sobre papel de Broukwen, intitulada Kinetic face , trata dos temas típicos da pesquisa da arte cinética em sua variante de arte óptica. Este último movimento, também conhecido como OP-Art, nasceu por volta dos anos sessenta, com o objetivo de aprofundar o estudo da ilusão multidimensional. Na verdade, a arte óptica visa oferecer ao espectador obras ricas em pontos de vista, que transmitem, quase como visões reveladoras, impressões de movimento, de imagens ocultas ou deformadas. Esta modalidade de pesquisa artística também persegue o objetivo de estimular e envolver profundamente o espectador, induzindo-o a um estado de instabilidade perceptiva. No que diz respeito ao Kinetic face print, é composto por pequenas geometrias monocromáticas que se encaixam e apresenta um cromatismo variado, que confere diferentes níveis de profundidade às suas muitas partes. De facto, na zona central da obra a ilusão de ótica torna-se muito mais forte, apresentando-se como uma dimensão mais profunda na qual o espectador pode perder-se ou refugiar-se. Por fim, as peculiaridades e intenções da pesquisa de Broukwen podem ser vistas como uma continuação do trabalho de Victor Vasarely, fundador e um dos principais expoentes da OP-Art, cuja obra se caracteriza pelo uso de formas geométricas, visando gerar no espectador fortes ilusões de tridimensionalidade e movimento.

Jiri Genov, Conselheiro Silencioso, 2020. Escultura em metal, 2020. 71,5 x 21 x 39 cm / 18,50 kg.

Jiri Genov: Conselheiro Silencioso

Silent Advisor , escultura criada por Jiri Genov, repropõe fortemente a simplicidade do movimento investigada pelas tendências artísticas que antecederam a arte cinética, em particular, pelo dadaísmo, pois tem afinidades com a obra-prima de Duchamp: a roda de bicicleta . De fato, neste ready-made de 1913, uma roda de bicicleta instalada de cabeça para baixo e apoiada por um garfo, está livre para realizar seu movimento rotacional. Da mesma forma, a escultura de Genov, relatando outro mecanismo simples, move-se balançando simpaticamente a cabeça, como se fosse emitir um aceno benevolente de consentimento. De fato, remetendo às palavras do próprio autor, a escultura foi projetada com esse propósito: o espectador deve fazer qualquer pergunta à obra e, posteriormente, apertar o botão que aciona seu movimento assertivo. Portanto, esta escultura bem-humorada, datada de 2020, provavelmente pode ter sido inspirada no confinamento quando, na solidão reinante, um interlocutor de metal teria sido inestimável.

Seungwoo Kim, Círculo XXXV, 2021.   Escultura, plástico / gesso / resina sobre metal, 16 x 30 x 16 cm / 10,00 kg.

Seungwoo Kim: Círculo XXXV

A escultura cinética de Seungwoo Kim, feita a partir de dois botões, lembra a icônica pintura Blaze 1 (1962), de Bridget Louise Riley, pintora britânica e um dos principais expoentes do movimento OP-Art, em termos de cromatismo e repetição do circular forma. As linhas em ziguezague preto e branco desta última obra-prima criam a ilusão de um vórtice, que se arrasta para o centro da imagem, incutindo no cérebro humano a visão de um redemoinho de anéis concêntricos. Na verdade, a pintura parece se mover para frente e para trás, sugerindo um movimento de rotação para dentro. Embora o trabalho tenha sido feito em preto e branco, enquanto o olho tenta focar no redemoinho em movimento, cores prismáticas adicionais também são visíveis. Quanto ao trabalho do artista da Artmajeur, acaba por ser uma interpretação muito pessoal dos conceitos ópticos expressos em Blaze 1, pois, neste caso, a ilusão visual surge da multiplicidade de botões, que se sobrepõem, criando um forma esférica dinâmica. Finalmente, são os materiais da pesquisa artística de Kim que nos trazem de volta ao mundo real, depois de nos perdermos nos complexos mecanismos da visão.