O Jardim das Delícias Terrenas de Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch.

Quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch , também conhecido como Jheronimus van Aken, foi um renomado pintor holandês de Brabante que viveu por volta de 1450 a 9 de agosto de 1516. Ele foi uma figura proeminente na escola de pintura holandesa primitiva e é conhecido por suas extraordinárias representações de religiosos temas e histórias. Usando óleo sobre madeira de carvalho como meio principal, Bosch criou ilustrações fantásticas que muitas vezes retratavam o inferno de maneira macabra e apavorante.

Embora não se saiba muito sobre a vida pessoal de Bosch, existem alguns registros. Ele passou a maior parte de sua vida na cidade de 's-Hertogenbosch, onde nasceu na casa de seu avô. Suas raízes ancestrais remontam a Nijmegen e Aachen, o que é evidente em seu sobrenome "Van Aken". O estilo artístico único e pessimista de Bosch teve uma profunda influência na arte do norte da Europa durante o século XVI, sendo Pieter Bruegel, o Velho, seu discípulo mais conhecido. Hoje, Bosch é reconhecido como um pintor altamente individualista que possuía uma compreensão profunda dos desejos humanos e dos medos mais profundos.

Determinar a autoria das obras de Bosch tem sido um desafio, e apenas cerca de 25 pinturas são atribuídas a ele com segurança, junto com oito desenhos. Aproximadamente mais seis pinturas estão associadas com confiança à sua oficina. Algumas de suas obras-primas mais célebres incluem retábulos trípticos, notadamente "O Jardim das Delícias Terrenas".

Hieronymus Bosch, O Jardim das Delícias Terrenas, 1490-1510 . Óleo sobre painéis de carvalho, 205,5 cm × 384,9 cm (81 pol. × 152 pol.), Museo del Prado, Madrid.

O Jardim das Delícias Terrenas

A pintura conhecida como O Jardim das Delícias Terrenas é um tríptico criado pelo artista holandês Hieronymus Bosch entre 1490 e 1510. É pintado a óleo sobre painéis de carvalho e atualmente está alojado no Museo del Prado em Madrid, Espanha.

Devido às informações limitadas disponíveis sobre a vida e as intenções de Bosch, houve várias interpretações do significado da pintura. Alguns o veem como uma representação cautelosa da indulgência mundana e dos perigos da tentação, enquanto outros o veem como uma expressão do prazer sexual supremo. O simbolismo dentro da obra de arte, particularmente no painel central, levou a uma ampla gama de interpretações acadêmicas ao longo da história. Os historiadores da arte moderna estão divididos sobre se o painel central serve como um alerta moral ou representa um paraíso perdido.

Bosch criou três grandes trípticos durante sua carreira, sendo O Jardim das Delícias Terrenas um deles. Esses trípticos foram projetados para serem lidos da esquerda para a direita, com cada painel contribuindo para o significado geral da obra de arte. Normalmente, os trípticos da época retratavam assuntos relacionados ao Éden e ao Juízo Final nos painéis esquerdo e direito, enquanto o painel central continha o assunto principal. Embora seja incerto se O Jardim das Delícias Terrenas foi planejado como um retábulo, acredita-se que seu tema provocativo nos painéis internos torna improvável que tenha sido encomendado para uma igreja ou mosteiro. Em vez disso, acredita-se que tenha sido encomendado por um patrono secular.

Datação e proveniência

A data exata de O Jardim das Delícias Terrenas permanece incerta e tem sido objeto de debate acadêmico. Os primeiros historiadores da arte, como Ludwig von Baldass, consideraram-no um dos primeiros trabalhos de Bosch. No entanto, desde o influente estudo de De Tolnay em 1937, o consenso geral mudou para datar a pintura de 1503-1504 ou mais tarde. Essas datações foram baseadas principalmente no tratamento "arcaico" do espaço na obra de arte.

A dendrocronologia, que analisa os anéis das árvores nos painéis, fornece um terminus post quem para a obra, datando o carvalho usado entre 1460 e 1466. É importante notar que a madeira para pinturas em painéis era tipicamente armazenada por um período significativo antes de ser usada, portanto, a idade do carvalho pode ser anterior à pintura real em vários anos. Além disso, a presença de um abacaxi, uma fruta do Novo Mundo, sugere que a pintura foi criada após as viagens de Colombo às Américas entre 1492 e 1504.

A primeira menção documentada de O Jardim das Delícias Terrenas foi em 1517, um ano após a morte de Bosch, quando Antonio de Beatis o descreveu como parte da decoração do palácio dos Condes da Casa de Nassau, em Bruxelas. A proeminência da pintura e sua exibição em um local de destaque levaram à especulação de que ela foi encomendada, e não apenas um trabalho imaginativo. Acredita-se que Engelbrecht II de Nassau ou seu sucessor Henrique III de Nassau-Breda, figuras influentes na Holanda da Borgonha, podem ter sido os patronos.

A visibilidade da pintura no palácio contribuiu para a reputação de Bosch, e várias cópias foram encomendadas por patronos ricos após sua morte. Essas cópias, em vários suportes, como óleo, gravuras e tapeçarias, geralmente se concentravam no painel central e variavam em qualidade. Apesar da ausência de uma imagem religiosa central, a descrição de De Beatis lança luz sobre a encomenda da obra, que pode ter sido destinada a uso privado, como uma festa de casamento.

Ao longo dos anos, a pintura mudou de mãos e acabou nas mãos de Filipe II da Espanha. Foi adquirido em leilão em 1591 e apresentado a El Escorial. Depois de permanecer lá por mais de três séculos, foi transferido para o Museo del Prado em 1939, junto com outras obras de Bosch. Embora a pintura tenha exigido restauração devido à pintura descascada, ela foi bem preservada e atualmente está exposta no museu.

Exterior do Jardim das Delícias Terrenas .

Descrição

O Jardim das Delícias é uma pintura de três painéis e, no painel esquerdo, retrata a criação de Eva, simbolizando a origem do pecado humano. No painel central, uma cena movimentada e intrincada ilustra o domínio da luxúria sobre a humanidade. Por outro lado, o painel da direita retrata o inferno como uma punição por ceder aos desejos pecaminosos. A pintura apresenta consistentemente morangos, que servem como um símbolo desse pecado em particular. Especula-se que a figura representada abaixo da gaita de foles no painel direito pode ser um auto-retrato de Hieronymus Bosch.

Exterior

Quando as asas do tríptico são fechadas, os painéis externos revelam seu desenho. Esses painéis são pintados em um esquema de cores verde-cinza conhecido como grisaille, que era uma prática comum para os trípticos holandeses. A ausência de cores vibrantes pode sugerir uma representação de um tempo antes da criação do sol e da lua, que se acreditava trazer luz para a terra de acordo com a teologia cristã. A natureza suave dos painéis externos serve para realçar o interior colorido.

Acredita-se amplamente que os painéis externos retratam a criação do mundo. A cena mostra a Terra em seus estágios iniciais, com vegetação começando a cobrir a terra intocada. Uma pequena figura de Deus, usando uma coroa semelhante a uma tiara papal, é vista no canto superior esquerdo. Bosch retrata Deus como um criador passivo, sentado com uma Bíblia no colo, trazendo à luz a Terra por meio de um comando divino. Acima de Deus está uma citação do Salmo 33, enfatizando o poder das palavras de Deus na criação e manutenção do mundo. A Terra é representada dentro de uma esfera transparente, simbolizando a crença tradicional de que o mundo foi mantido por Deus ou Cristo como uma esfera de cristal. O cosmos que cerca a Terra é retratado como uma escuridão impenetrável, sendo Deus o único habitante.

Embora a Terra esteja coberta de vegetação, ela carece de vida humana e animal, indicando que a cena representa os eventos do Terceiro Dia bíblico. Bosch retrata a vida vegetal de maneira não convencional, usando tons de cinza que dificultam a distinção entre vegetação e formações minerais. O mar circunda o interior do globo e é parcialmente iluminado por raios de luz que atravessam as nuvens. As asas exteriores do tríptico ocupam uma posição distinta na narrativa de toda a obra de arte. Eles retratam uma terra desabitada composta apenas por rochas e plantas, criando um forte contraste com o painel central, que mostra um paraíso repleto de humanidade luxuriosa.

Interior do Jardim das Delícias Terrenas .

Interior

Estudiosos sugeriram que Hieronymus Bosch usou estrategicamente os painéis externos do tríptico para estabelecer um contexto bíblico para os elementos internos da obra de arte. A imagem externa é geralmente interpretada como representando um período de tempo anterior em comparação com as cenas internas. Semelhante aos outros trípticos completos de Bosch, O Juízo Final e O Haywain, o painel central de O Jardim das Delícias Terrenas é flanqueado por imagens celestiais e infernais. Acredita-se que o tríptico siga uma ordem cronológica, progredindo da esquerda para a direita, representando o Éden, o jardim das delícias terrenas e o Inferno.

Na ala esquerda, Deus é retratado como o criador da humanidade, enquanto a ala direita ilustra as consequências do fracasso da humanidade em seguir a vontade de Deus. No entanto, ao contrário dos outros trípticos de Bosch, o painel central de O Jardim das Delícias Terrenas não representa Deus. Em vez disso, mostra a humanidade envolvida em várias atividades de busca de prazer, aparentemente exercendo o livre arbítrio. O painel direito é frequentemente interpretado como retratando as punições impostas por Deus em uma paisagem infernal.

O historiador de arte Charles de Tolnay sugeriu que mesmo no painel esquerdo, por meio do olhar sedutor de Adão, Bosch insinua a influência decrescente de Deus sobre a terra recém-criada. Essa ideia é reforçada pela representação de Deus como uma figura minúscula em comparação com a vastidão da terra nos painéis externos. De acordo com Hans Belting, os três painéis internos transmitem a noção do Antigo Testamento de que, antes da Queda, não havia distinção clara entre o bem e o mal, e a humanidade, em sua inocência, desconhecia as consequências de suas ações.

Detalhe do painel esquerdo do Jardim das Delícias Terrestres .

Painel esquerdo

O painel esquerdo do tríptico, muitas vezes referido como a União de Adão e Eva, retrata uma cena do Jardim do Éden, onde Deus apresenta Eva a Adão. Adão é mostrado acordando de um sono profundo, descobrindo Deus segurando Eva pelo pulso e concedendo sua bênção à união deles. Neste painel, Deus aparece mais jovem com olhos azuis e cachos dourados. O artista pode ter retratado Deus de maneira jovem para simbolizar Cristo como a encarnação do Verbo de Deus.

A mão direita de Deus é levantada em um gesto de bênção, enquanto sua mão esquerda segura o pulso de Eva. De acordo com Wilhelm Fraenger, um intérprete controverso da obra de arte, o contato físico entre o Criador e Eva significa a conexão eterna entre a humanidade e Deus. A pintura destaca o relacionamento entre Adão e Deus, com Adão se alongando para fazer contato com o Criador. O manto flutuante ao redor do coração de Deus, caindo em cascata até os pés de Adão, sugere o fluxo do poder divino, formando um circuito fechado de energia mágica.

Eva desvia o olhar de Adam, embora Walter S. Gibson sugira que ela apresente sedutoramente seu corpo a ele. A expressão de Adam reflete surpresa e espanto, que Fraenger atribui a três fatores. Em primeiro lugar, Adão é surpreendido pela presença de Deus. Em segundo lugar, ele percebe que Eva é da mesma natureza que ele, criada a partir de seu próprio corpo. Por fim, a intensidade do olhar de Adam sugere sua experiência de excitação sexual e o instinto primitivo de se reproduzir pela primeira vez.

A paisagem circundante da pintura está repleta de estruturas semelhantes a cabanas, algumas feitas de pedra e outras que parecem ter elementos orgânicos. Atrás de Eva, coelhos simbolizando a fertilidade podem ser vistos brincando na grama, enquanto um dragoeiro representa o conceito de vida eterna. O fundo apresenta vários animais que não eram familiares aos europeus da época, incluindo uma girafa, um macaco montado em um elefante e um leão prestes a devorar sua presa. Em primeiro plano, pássaros e criaturas aladas emergem de um grande buraco no chão, alguns deles fantásticos e outros mais realistas.

Uma pessoa vestindo uma jaqueta com capuz de mangas curtas e bico de pato segura um livro aberto, aparentemente lendo, ao lado de um peixe. No lado esquerdo, um gato agarra uma criatura parecida com um lagarto em suas mandíbulas. O historiador de arte Erwin Panofsky observa que, embora as criaturas fantásticas em primeiro plano sejam criações imaginativas, muitos dos animais no meio e no fundo são baseados na literatura de viagens contemporânea. A Bosch incorpora esses animais exóticos para atrair um público conhecedor e aristocrático.

A cena retratada na pintura se desvia das representações artísticas ocidentais tradicionais dos eventos do Livro do Gênesis. A historiadora de arte Virginia Tuttle o descreve como altamente não convencional. Os críticos, incluindo Tuttle, interpretam o olhar de Adão para Eva como lascivo, sugerindo uma crença cristã de que a humanidade estava inerentemente condenada desde o início. Walter S. Gibson sugere que a expressão de Adão não apenas reflete surpresa, mas também expectativa, já que existia a noção na Idade Média de que antes da Queda, Adão e Eva teriam relações sexuais apenas para reprodução, sem luxúria. A presença de uma cobra enrolada em torno de um tronco de árvore e um rato próximo é vista por Wilhelm Fraenger como símbolo de imagens fálicas universais.

O painel central do Jardim das Delícias Terrenas .

painel central

O painel central do tríptico compartilha um horizonte e posicionamento consistente com a ala esquerda, criando uma conexão espacial entre as duas cenas. Ele retrata uma extensa paisagem de "jardim", que dá nome à obra de arte. Dentro deste jardim, há uma mistura movimentada de nus masculinos e femininos, juntamente com vários animais, plantas e frutas. O cenário não é o paraíso mostrado no painel esquerdo, mas também transcende o reino terreno. Criaturas realistas e fantásticas coexistem, e frutas comuns parecem desproporcionalmente grandes. As figuras da cena se envolvem em uma ampla gama de atividades amorosas, tanto individualmente como em grupos. Eles exibem uma alegria despreocupada e desinibida, alguns se deliciando com os prazeres sensoriais, outros brincando na água sem reservas e alguns brincando nos prados com animais, aparentemente em harmonia com a natureza.

Ao fundo, um grande globo azul semelhante a uma vagem emerge de um lago. Através de uma janela circular no globo, um homem é retratado com a mão perto dos órgãos genitais de sua parceira, enquanto as nádegas nuas de outra figura estão próximas. O erotismo do painel central pode ser interpretado como uma alegoria de transição espiritual ou como um playground de corrupção. No lado direito do primeiro plano está um grupo de quatro figuras, três brancas e uma negra. Acredita-se que as figuras brancas, cobertas de pêlos castanho-claros da cabeça aos pés, representem a humanidade selvagem ou primitiva, embora o simbolismo de sua inclusão seja debatido entre os estudiosos. Alguns os veem como um símbolo de uma alternativa à vida civilizada, enquanto outros os associam à prostituição e à luxúria.

Em uma caverna no canto inferior direito, uma figura masculina vestida aponta para uma mulher reclinada que também está coberta de cabelo. Esta figura se destaca com seus cabelos escuros e características faciais distintas. Seu olhar transmite uma força convincente e seu rosto lembra pessoas famosas como Maquiavel. A aparência geral sugere uma influência mediterrânea e um ar de franqueza, inteligência e superioridade.

A figura do homem que aponta na pintura tem sido objeto de várias interpretações. Alguns sugerem que ele representa o patrono da obra, enquanto outros propõem que ele poderia ser Adão denunciando Eva, São João Batista ou mesmo um auto-retrato de Hieronymus Bosch. Abaixo dele está uma mulher envolta em um escudo semicilíndrico transparente, com a boca selada, sugerindo que ela guarda um segredo. À esquerda, um homem coroado repousa sobre um morango gigante, acompanhado por uma figura masculina e uma feminina contemplando outro morango igualmente grande.

O primeiro plano carece de ordem de perspectiva e, em vez disso, consiste em uma série de pequenos motivos que desafiam a proporção e os arranjos terrenos lógicos. Bosch apresenta uma justaposição de patos enormes brincando com humanos minúsculos em meio a frutas grandes, peixes andando na terra enquanto pássaros residem na água, um casal fechado em uma bolha cheia de líquido e um homem dentro de uma fruta vermelha olhando para um rato em uma janela transparente. cilindro. Piscinas em primeiro plano e fundo contêm banhistas de ambos os sexos, com a piscina circular central mostrando uma segregação de gêneros e várias fêmeas adornadas com pavões e frutas. Quatro mulheres equilibram frutas parecidas com cerejas em suas cabeças, potencialmente simbolizando o orgulho.

Ao redor das mulheres há um desfile de homens nus montados em vários animais, incluindo cavalos, burros, unicórnios e camelos. Os homens realizam atos acrobáticos para chamar a atenção das mulheres, enfatizando a atração entre os sexos. As fontes externas também apresentam homens e mulheres envolvidos em atividades desinibidas. Os pássaros infestam a água, enquanto os peixes alados rastejam na terra. Os seres humanos habitam conchas gigantes e todas as criaturas, tanto humanas quanto animais, se deliciam com morangos e cerejas. A ausência de crianças e idosos contribui para a impressão de uma vida sem consequências, um estado de existência intocada diante dos constrangimentos morais.

No fundo distante, acima de formações de pedra híbridas, quatro grupos são vistos em vôo. À esquerda, uma figura masculina monta uma águia-leão solar ctônica, segurando uma árvore da vida com um pássaro empoleirado nela, simbolizando a morte. Esta figura representa a extinção da dualidade dos sexos, voltando a um estado de unidade. À direita, um cavaleiro com cauda de golfinho navega sobre um peixe alado, sua cauda formando um laço que lembra o símbolo da eternidade. Imediatamente à direita, um jovem alado sobe com um peixe nas mãos e um falcão nas costas. Essas figuras aéreas servem como uma conexão entre os reinos celeste e terrestre, assim como os painéis esquerdo e direito representam o passado e o futuro.

As interpretações dessas cenas, seu conteúdo enigmático e a sintaxe visual imaginativa de Bosch transcendem a compreensão convencional, oferecendo uma nova dimensão de liberdade artística. O fundo alto é referido como "A Ascensão ao Céu", simbolizando uma ligação entre o que está acima e o que está abaixo, conectando o passado e o futuro representados pelos outros painéis.

Detalhe do painel direito do Jardim das Delícias .

Painel direito

O painel direito do tríptico retrata o Inferno, tema recorrente nas obras de Bosch. Retrata um mundo onde os humanos sucumbiram às tentações, levando-os ao mal e à condenação eterna. Este painel contrasta fortemente com os anteriores. Situado à noite, falta a beleza natural vista anteriormente. A atmosfera é arrepiante, transmitida através de cores frias e canais congelados. A cena se transforma do paraíso do painel central em um espetáculo de dura punição e retribuição.

Nesta cena densamente detalhada, vários elementos se desenrolam. Ao fundo, cidades queimando, guerras furiosas, câmaras de tortura e tabernas infernais são retratadas, e demônios abundam. O primeiro plano mostra animais mutantes se alimentando de carne humana. As figuras humanas, antes retratadas com erotismo, agora tentam cobrir sua genitália e seios com vergonha, perdendo todo o encanto.

Explosões iluminam o fundo, lançando um brilho ardente através dos portões da cidade e refletindo na água abaixo, criando um efeito semelhante ao sangue. Uma estrada está repleta de figuras em fuga, enquanto algozes se preparam para incendiar uma aldeia vizinha. Um coelho carrega um cadáver sangrando e empalado, e as vítimas são jogadas em uma lanterna acesa. O primeiro plano apresenta figuras angustiadas e torturadas. Alguns são mostrados vomitando ou excretando, enquanto outros são crucificados em harpas e alaúdes, simbolizando o contraste entre prazer e tormento. Um coro canta a partir de uma partitura inscrita em um par de nádegas, formando o grupo "Inferno dos Músicos".

No geral, o painel direito retrata uma visão de pesadelo do Inferno, onde as consequências dos pecados humanos e falhas morais são vividamente retratadas por meio de cenas de caos, sofrimento e tormento.

No centro do painel está a figura proeminente conhecida como "Homem-Árvore". Seu torso cavernoso é sustentado por braços contorcidos ou troncos de árvores em decomposição, enquanto sua cabeça carrega um disco povoado por demônios e vítimas envolvendo um grande conjunto de gaitas de foles, que carregam conotações sexuais simbólicas. O torso do Homem-Árvore é formado por uma casca de ovo rachada e galhos espinhosos perfuram seu corpo frágil. Uma figura encapuzada com uma flecha cravada entre as nádegas sobe uma escada até a cavidade central do Homem-Árvore, onde homens nus se sentam em um ambiente semelhante a uma taverna. O olhar do Homem-Árvore se estende além do observador, transmitindo uma mistura de melancolia e resignação. Alguns especulam que o rosto do Homem-Árvore pode ser um autorretrato de Bosch, refletindo a imaginação artística única e bizarra do artista.

O painel incorpora a iconografia tradicional associada a representações do Inferno, mas a Bosch apresenta-a de uma forma mais realista, incorporando elementos da vida humana quotidiana. Os animais são mostrados infligindo tormentos de pesadelo aos humanos, simbolizando a punição correspondente a cada um dos sete pecados capitais. A peça central do painel é um gigantesco monstro com cabeça de pássaro, muitas vezes referido como o "Príncipe do Inferno", banqueteando-se com cadáveres humanos e excretando-os em um penico transparente no qual ele se senta. O rosto de uma mulher é refletido nas nádegas de um demônio próximo. Outras cenas retratam violência brutal, incluindo um grupo de indivíduos nus sendo massacrados em torno de uma mesa de jogo e um cavaleiro sendo despedaçado por lobos.

Durante a Idade Média, a sexualidade e a luxúria eram consideradas evidências da queda da graça da humanidade. Alguns interpretam o painel esquerdo como representando o olhar supostamente lascivo de Adão para Eva, enquanto o painel central serve como um aviso contra uma vida de prazer pecaminoso. O painel direito é visto como retratando as conseqüências e penalidades para tais pecados. No canto inferior direito, um homem é tentado por um porco com véu de freira, simbolizando a sedução e a assinatura de documentos legais. A luxúria é ainda simbolizada pela presença de gigantescos instrumentos musicais e cantores de coral em primeiro plano, já que a música era associada aos prazeres da carne. Alguns sugerem que o uso da música por Bosch neste contexto pode servir como uma crítica aos menestréis itinerantes, frequentemente associados a canções e versos obscenos.

Detalhe do painel direito do Jardim das Delícias .

Estilo

A pintura apresenta vários personagens com uma ênfase distinta em atributos físicos. O design destaca características faciais expressivas, posturas e movimentos exagerados, dando às figuras uma qualidade expressionista. A representação de corpos nus centra-se na musculatura sintética, sem massas musculares proeminentes. O uso do claro-escuro é mínimo, destacando-se as figuras em fundos claros.

As proporções dos corpos fogem dos padrões clássicos do Renascimento, e a busca pela beleza ideal está ausente. A abundância de figuras na cena serve não apenas ao tema, mas também reflete a inclinação do artista para o horror vacui, um medo de espaços vazios. Essa tendência artística, comumente encontrada na pintura do norte da Europa, envolve preencher cada centímetro da obra de arte com figuras ou detalhes intrincados. As outras obras de Hieronymus Bosch, como The Ship of Fools e The Hay Wagon, também demonstram esse estilo simbólico e densamente povoado.

Detalhe do painel central do Jardim das Delícias Terrestres .

Cor e iluminação

Os painéis centrais e laterais apresentam predominantemente prados verdes claros, criando um cenário sereno. Em contraste, o painel direito exibe uma mudança de tons, tornando-se gradualmente mais escuro à medida que sobe. Começa com um fundo ocre e amarelo-alaranjado e progride para uma superfície de água congelada cinza escuro. Finalmente, a paisagem escura é iluminada por tons vibrantes de laranja e vermelho no horizonte.

As figuras humanas em primeiro plano têm tez pálida, enquanto as figuras masculinas escurecem à medida que avançam para o fundo, contrastando com as figuras femininas de pele mais clara. Este curioso detalhe ecoa as técnicas usadas na pintura egípcia. Os pássaros e criaturas híbridas retratados na obra de arte são adornados com cores vivas, principalmente derivadas do reino dos peixes. As estruturas orgânicas e fantásticas perto da fonte da eterna juventude são pintadas em vibrantes tons de rosa claro e azul, criando um contraste impressionante. A paisagem distante e as montanhas são retratadas em um azul desbotado que gradualmente se dissolve em névoa, acrescentando uma sensação de profundidade e atmosfera.

Detalhe do painel central do Jardim das Delícias Terrestres .

Interpretação

Interpretar o trabalho de Bosch pode ser um desafio para os estudiosos devido às informações limitadas disponíveis sobre sua vida, levando a uma dependência da especulação. Embora símbolos e motivos individuais possam ser explicados, conectá-los uns aos outros e ao significado geral de seu trabalho tem se mostrado difícil. O tríptico interno de O Jardim das Delícias Terrenas, com suas cenas enigmáticas, tem sido objeto de interpretações contraditórias por numerosos estudiosos. Vários sistemas simbólicos, incluindo alquímico, astrológico, herético, folclórico e subconsciente, foram usados para analisar os elementos complexos e as ideias apresentadas na pintura.

No passado, as pinturas de Bosch eram frequentemente associadas à literatura didática e aos sermões do período medieval. A opinião predominante era que ele retratava fantasias diabólicas e cenas infernais, representando uma advertência contra a luxúria e enfatizando a transitoriedade dos prazeres mundanos. O painel central foi visto como ilustrando as consequências do prazer sensual e sua natureza fugaz. Essa interpretação narrativa sugere uma sequência de inocência no Éden, seguida por sua corrupção e, por fim, a punição no Inferno. O tríptico foi conhecido por vários títulos ao longo de sua história, refletindo seus temas de luxúria, pecado e suas consequências.

Os defensores dessa interpretação apontam que, na época de Bosch, os moralistas acreditavam que as mulheres, especialmente Eva, eram responsáveis por levar os homens a uma vida de pecado e luxúria. Essa perspectiva explica o papel ativo das mulheres no painel central, pois elas contribuem para a queda da humanidade. Retratar mulheres cercadas por homens era uma representação visual comum do poder da feminilidade naquela época. Essa interpretação se alinha com os temas presentes em outras obras moralizantes de Bosch, como Death and the Miser and the Haywain, que criticam a loucura humana.

No entanto, alguns argumentam que a intenção de Bosch não era apenas condenar o pecado, pois suas formas e cores visualmente encantadoras parecem contradizer tal propósito. Em vez disso, é proposto que ele pode ter pretendido transmitir um falso paraíso, destacando a natureza transitória da beleza. Wilhelm Fränger apresentou uma interpretação diferente em 1947, sugerindo que o painel central do tríptico representa um mundo alegre onde a humanidade experimenta um renascimento da inocência desfrutada por Adão e Eva antes de sua queda. Fränger associava Bosch aos adamitas heréticos, que buscavam um estado espiritual livre do pecado mesmo no reino físico e viam a luxúria com inocência paradisíaca.

Em resumo, as diversas interpretações da obra de Bosch refletem a complexidade e ambiguidade de sua visão artística e, apesar dos esforços para desvendar seus significados, uma compreensão definitiva permanece indefinida.

Fränger propôs que O Jardim das Delícias Terrenas foi encomendado pelo Grão-Mestre do culto Homines intelligentia. Segundo ele, as figuras retratadas na obra de Bosch praticavam expressões inocentes e alegres de sexualidade, reminiscentes de Adão e Eva antes de sua queda. Fränger discordou da interpretação de que a paisagem infernal na pintura representava a retribuição pelos pecados cometidos no painel central. Em vez disso, ele via as figuras no jardim como pacíficas, ingênuas e em harmonia com a natureza, enquanto os punidos no Inferno eram vistos como músicos, jogadores e ofensores do julgamento.

A análise de Fränger concentrou-se em três retábulos de Bosch: O Jardim das Delícias Terrenas, A Tentação de Santo Antônio e o Tríptico de Haywain. Ele argumentou que, apesar de seus elementos anticlericais, essas obras ainda eram retábulos encomendados para fins devocionais dentro de um culto de mistério. Embora a interpretação de Fränger tenha sido considerada perspicaz e ampla em seu escopo, alguns estudiosos questionam a validade de suas conclusões finais. Eles argumentam que os artistas da época pintavam principalmente para fins comissionados, e projetar uma mentalidade secularizada pós-renascentista em Bosch, um pintor do final da Idade Média, pode não ser apropriado.

A tese de Fränger levou a um exame mais aprofundado de The Garden of Earthly Delights. Carl Linfert reconheceu a alegria retratada no painel central, mas discordou da afirmação de Fränger de que a pintura defendia a sexualidade inocente da seita adamita. Linfert observou que, embora as figuras se envolvam em atos amorosos sem culpa, há elementos que sugerem morte e transitoriedade dentro do painel. Algumas figuras se afastam das atividades, indicando uma perda de esperança em encontrar prazer nas brincadeiras apaixonadas dos outros. Em 1969, EH Gombrich sugeriu que o painel central reflete o estado da humanidade antes do dilúvio, quando as pessoas buscavam o prazer sem considerar as consequências, inconscientes de seus pecados.

Em resumo, as interpretações de Fränger provocaram mais análises e discussões sobre O Jardim das Delícias Terrenas, mas suas conclusões permanecem conjecturas. Estudiosos têm oferecido perspectivas alternativas sobre a pintura, enfatizando temas de prazer, transitoriedade e condição humana, enquanto questionam a aplicabilidade de uma mentalidade pós-renascentista à arte medieval de Bosch.