Tony Rubino, retrato de Leonardo da Vinci de Mona Lisa del Giocondo Graff , 2022. Acrílico/litografia sobre tela, 61 x 40,6 cm.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa
O Retrato de Mona Lisa , também conhecido como La Gioconda , é uma obra-prima essencial da história da arte, que, feita pelo grande mestre Leonardo da Vinci, entre 1503 e 1505, é mantida no Museu do Louvre, em Paris. Na pintura, a mulher retratada em primeiro plano está sentada voltada para a esquerda, com as mãos elegantemente reunidas e apoiadas em um braço, o rosto posicionado frontalmente e o olhar direcionado para o observador. Essa figura se destaca da paisagem atrás dela que, distante e menos definida, é realizada através do uso da perspectiva aérea e do sfumato, brilhantes inovações técnicas trazidas pelo mestre italiano para o mundo da arte. No entanto, para harmonizar essa composição, Leonardo também desbotou levemente os contornos do protagonista da obra, criando uma atmosfera de contrastes suaves. Por fim, embora essas inovações tenham contribuído definitivamente para a grande popularidade da pintura, há muitas outras razões por trás do sucesso da Mona Lisa , que certamente merecem ser exploradas.
Marc-Ariel Bizeray De La Michellerie (MABDLM), La Gioconda , 2020. Pintura digital sobre tela, 100 x 70 cm.
Marco Battaglini, Forget rules , 2017. Pintura/areografia sobre tela. 85x60cm.
Mona lisa : as razões de seu grande sucesso
A Mona Lisa , pendurada atrás de um vidro à prova de balas em uma das salas do Museu do Louvre, é o ícone indiscutível desta instituição e um dos principais motivos de sua presença. No entanto, a referida pintura, uma vez vista de perto, também pode parecer, simples e trivialmente, um pequeno retrato de uma mulher comum, modestamente vestida com roupas escuras do século XVI. De fato, a grande popularidade da Mona Lisa não pode ser atribuída apenas a razões puramente técnicas, estilísticas e estéticas, mas também deve ser encontrada em características, circunstâncias e eventos específicos. Em primeiro lugar, a pintura distingue-se fortemente pelo olhar e expressão da efígie, reunida num sorriso inesquecível, enigmático e ambíguo que acabamos de referir. Essa atitude misteriosa também vem acompanhada de outra questão controversa, a saber, quem seria a mulher que Leonardo gostaria de imortalizar? Referindo-se ao importante testemunho de Giorgio Vasari (1511-1574), a Mona Lisa poderia ser Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo, rico comerciante florentino que encomendou a obra, a quem, porém, Leonardo nunca entregou a obra-prima, que mais tarde foi adquirida por o rei da França Francisco I. Além disso, a misteriosa obra é certamente tão famosa graças à popularidade do "contêiner" que a abriga, ou seja, a grandiosa instituição do Museu do Louvre. Além disso, o fato de a pintura fazer parte do acervo real da França e, por um breve período, ter sido colocada no quarto de Napoleão, não são dados de relevância desprezível. A acrescentar ao que foi dito, há a fama de Leonardo da Vinci, consagrado no século XIX como um gênio incontestável, e as vicissitudes ligadas ao roubo da Mona Lisa , que, em 1911, tornou-se um evento midiático inédito. Justamente, após o roubo, a Gioconda certamente aumentou sua fama, ainda que, com a Primeira Guerra Mundial, essa grande atenção tenha sido logo consumida. Posteriormente, a obra-prima voltou à moda graças ao remake duchampiano de 1919, que deu início a uma tendência de remakes famosos, que tornou a obra icônica. De fato, depois do mestre francês, outros grandes artistas deram sua interpretação pessoal da pintura de Leonardo, como Andy Warhol, Basquiat, Botero e até o artista de rua mais contemporâneo, Bansky. Concluindo, o sucesso da Mona Lisa está em uma mistura de fatores estilísticos, técnicos, históricos, midiáticos e histórico-artísticos que conferiram à obra o status de ícone imortal.
Pookky (Francky Art), Mona trop pop , 2017. Acrílico / spray / tinta / laca / marcador / colagem sobre tela, 116 x 73 cm.
Jamie Lee, Mona Lisa, 2020. Acrílico sobre tela, 80 x 60 cm.
Mona Lisa : interpretações contemporâneas
Jamie Lee: Mona Lisa
Assim como os mestres mais importantes, os artistas de Artmajeur quiseram reinterpretar a Mona Lisa de Leonardo da Vinci, explorando esse assunto de diferentes maneiras, ora referindo-se a elementos estilísticos derivados de movimentos artísticos particulares, ora usando uma ironia mordaz, ou atualizando a obra-prima , ou seja, transformando-o em um manifesto da era contemporânea. A primeira dessas intenções foi realizada pela experimentação artística de Jamie Lee, que enfrentou a Mona Lisa fazendo referência explícita à arte pop cômica de Roy Lichtenstein. Dentro deste último movimento artístico, no entanto, foi Andy Warhol quem reinterpretou The Gioconda , criando, no início dos anos sessenta, diferentes versões, entre as quais Trinta é melhor que uma de 1963-64. Na obra de Warhol, porém, a reprodução seriada do sujeito, visando aludir à sociedade de consumo, envolve inexoravelmente a perda da singularidade e "sacralidade" da obra de arte. Isso é bem diferente do propósito realizado por Lee, que quer homenagear a obra-prima italiana, gerando uma nova obra, única e icônica, caracterizada por uma renderização cuidadosa e refinada de formas, volumes e cores.
Bogdan Botofei, Freedom #1, 2021. Arte digital, vários formatos disponíveis.
Bogdan Botofei: Liberdade #1
Sobre as interpretações mais irônicas e irreverentes da Mona Lis a, a coragem de ousar distingue a obra do artista de Artmajeur, Botofei, intitulada Fredom #1 , onde, a uma nova e monstruosa Gioconda , se somam algumas visões surreais, que são misturado com detalhes do mundo contemporâneo, provavelmente, com o intuito de aludir aos males, vícios, agressividade e estranheza do nosso tempo. Esse tipo de investigação artística, provocativa e crítica, realizada por meio de técnicas digitais contemporâneas, está muito próxima da tentativa de denúncia escondida atrás de outra Mona Lisa , a bigoduda de Marcel Duchamp. De fato, a obra-prima francesa, acompanhada da inscrição "LHOOQ", ou "ela é gostosa na bunda", queria simbolicamente transformar A Gioconda em uma espécie de "prostituta" maliciosa, para denunciar a mercantilização das artes e a consequente passivação do público.
Gilles Papineau, Mona Lisa, 2018. Arte digital, vários formatos disponíveis.
Gilles Papineau: Mona Lisa
Quanto aos artistas de Artmajeur, que queriam retomar a obra do gênio italiano de forma mais “clássica” e “fiel”, mas referindo-se às técnicas artísticas e ao gosto contemporâneo, podemos tomar como exemplo a Mona Lisa de Gilles Papineau. Na verdade, esta Gioconda , criada através do uso da pintura digital moderna, representa uma versão muito atual da obra-prima de Leonardo, onde o rosto perfeitamente polido e brilhante quase parece aludir ao efeito "lifting". Provavelmente, a obra quis ser um espelho de nossos tempos e remeter à busca contemporânea pela perfeição estética, que, neste caso, não poupou nem as maiores obras-primas da arte. Por fim, essas características também convergem na criação de um tipo inédito de "realismo", que representa uma espécie de evolução digital daquela de da Vinci.
Olimpia Gaia Martinelli
