Michelangelo Buonarroti

Retrato de Daniele da Volterra, c. 1545.

Quem foi Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nascido em 6 de março de 1475 e falecido em 18 de fevereiro de 1564, foi um artista italiano reconhecido como escultor, pintor, arquiteto e poeta durante o período da Alta Renascença. Originalmente da República de Florença, seu trabalho foi inspirado na antiguidade clássica e deixou um profundo impacto na arte ocidental. Os talentos excepcionais de Michelangelo e o domínio de várias disciplinas artísticas o estabeleceram como a quintessência do homem renascentista, ao lado de seu contemporâneo mais velho e rival, Leonardo da Vinci. Graças a uma extensa coleção de correspondência, esboços e reminiscências, Michelangelo é um dos artistas mais documentados do século XVI. Ele foi aclamado por biógrafos contemporâneos como o artista mais talentoso de seu tempo.

Michelangelo alcançou a fama ainda jovem, tendo esculpido duas de suas obras mais conhecidas, a Pietà e David, antes de completar trinta anos. Embora não se considerasse um pintor, Michelangelo criou dois afrescos de grande influência na história da arte ocidental: o teto da Capela Sistina, em Roma, com cenas do Gênesis, e O Juízo Final, na parede do altar da capela. Ele também desempenhou um papel central no projeto da Biblioteca Laurentina, que introduziu elementos da arquitetura maneirista. Aos 71 anos, tornou-se arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro, sucedendo a Antonio da Sangallo, o Jovem. Michelangelo modificou o plano original e completou a extremidade oeste e a cúpula de acordo com sua visão após sua morte.

Michelangelo tem a distinção de ser o primeiro artista ocidental a ter sua biografia publicada durante sua vida. Na verdade, três biografias foram publicadas durante sua vida. Giorgio Vasari, um dos biógrafos, proclamou que a obra de Michelangelo superou a de qualquer artista vivo ou morto, descrevendo-a como "suprema não em uma arte, mas nas três".

Durante sua vida, Michelangelo foi muitas vezes referido como "Il Divino" ou "o divino". Seus contemporâneos admiravam sua terribilità, sua capacidade de incutir um sentimento de admiração nos espectadores por meio de sua arte. Tentativas posteriores de artistas de imitar a fisicalidade expressiva encontrada no estilo de Michelangelo contribuíram para o surgimento do Maneirismo, um breve movimento artístico após o Alto Renascimento.

Michelangelo, Tondo doni , 1504. Têmpera a bordo. Galleria degli Uffizi, Florença.

Conceitos chave

• A exploração inicial de Michelangelo da escultura clássica coincidiu com seu extenso exame de cadáveres humanos. Graças ao seu acesso privilegiado a um hospital próximo, ele adquiriu uma compreensão quase cirúrgica da anatomia humana. Como resultado, a estrutura muscular que ele retrata em suas obras é incrivelmente realista e meticulosamente precisa, dando a impressão de que suas figuras podem ganhar vida a qualquer momento.

• Nenhum artista conseguiu igualar a habilidade incomparável de Michelangelo em transformar uma escultura inteira a partir de um único bloco de mármore. Ele expressou sua famosa expressão: "Eu vi o anjo preso em mármore e esculpido até libertá-lo." Reconhecido como o escultor que tinha a habilidade de dar vida à pedra, seu domínio dessa forma de arte era inigualável.

• Embora se identifique principalmente como escultor, Michelangelo desafiou as expectativas ao criar o que é sem dúvida o afresco mais renomado nos anais da arte mundial. Retratando episódios do Antigo Testamento, sua magnífica obra-prima, que adorna o teto da sagrada Capela Sistina, no Vaticano, atrai milhões de turistas a Roma todos os anos. O esforço para pintar o teto é central para a lenda de Michelangelo. Conta a história de um artista descontente que trabalhou por quatro anos em circunstâncias desconfortáveis e confinadas em uma encomenda que ele não desejava, empoleirado no topo de um andaime.

• Michelangelo, aclamado como um dos artistas mais extraordinários da história, tem a distinção de ser o primeiro a publicar sua biografia enquanto praticava ativamente seu ofício. O eminente biógrafo da Renascença, Giorgio Vasari, solidificou o talento excepcional de Michelangelo por meio de sua renomada obra, As vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos (1550).

• O temperamento renomado e ardente do artista entrou na lenda. Ele freqüentemente abandonava projetos no meio do caminho ou se expressava de forma desafiadora por meio de métodos provocativos, como incorporar sua própria imagem em personagens ou incluir os rostos de seus oponentes de maneira zombeteira. Um incidente notório envolveu um ataque a um proeminente padre do Vaticano chamado Biagio de Cesena, que havia expressado objeções à nudez explícita retratada no afresco do Juízo Final de Michelangelo. Em busca de vingança, o artista retratou Minos, o mítico juiz dos mortos, com o rosto de Cesena, acrescentando orelhas de burro e representando uma cobra mordendo seus órgãos genitais.

Vida pregressa

Michelangelo nasceu em 6 de março de 1475 em Caprese, hoje conhecida como Caprese Michelangelo, uma pequena cidade localizada em Valtiberina, perto de Arezzo, na Toscana. Sua família teve experiência bancária em Florença por várias gerações, mas seu banco faliu. O pai de Michelangelo, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, ocupou brevemente um cargo governamental em Caprese, onde Michelangelo nasceu. Durante esse tempo, seu pai atuou como administrador judicial da cidade e podestà de Chiusi della Verna. A mãe de Michelangelo era Francesca di Neri del Miniato di Siena. A família Buonarroti afirmou ser descendente da Condessa Matilde di Canossa, embora esta afirmação permaneça não verificada, foi acreditada por Michelangelo.

Depois de alguns meses, a família voltou para Florença, onde Michelangelo foi criado. Quando sua mãe adoeceu gravemente e morreu em 1481, quando ele tinha seis anos, Michelangelo morava com uma babá e seu marido, que era pedreiro, na cidade de Settignano. Seu pai era dono de uma pedreira de mármore e de uma pequena fazenda em Settignano. Foi durante seu tempo lá que Michelangelo desenvolveu seu gosto pelo mármore.

Michelangelo Buonarroti, Juízo Final , 1536-1541. Afresco, 1370×1200 cm. Cidade do Vaticano, Museus do Vaticano, Capela Sistina.

Coaching

Durante sua juventude, Michelangelo foi enviado a Florença para estudar gramática com o humanista Francesco da Urbino. No entanto, ele mostrou pouco interesse em sua educação formal e, em vez disso, passou a copiar pinturas de igrejas e passar o tempo com outros pintores.

Naquela época, Florença era o principal centro de artes e aprendizado da Itália. A arte era apoiada pela Signoria (conselho da cidade), guildas de comerciantes e patronos ricos como a família Medici e seus associados bancários. Florença testemunhou o florescimento da Renascença, um período marcado por um renascimento da erudição clássica e atividades artísticas. No início do século XV, o arquiteto Filippo Brunelleschi, após estudar os antigos edifícios romanos em Roma, construiu duas igrejas - San Lorenzo e Santo Spirito - que exemplificam os princípios clássicos. O escultor Lorenzo Ghiberti passou cinquenta anos criando as portas de bronze do batistério, que Michelangelo mais tarde chamaria de "as portas do paraíso". Os nichos exteriores da igreja de Orsanmichele exibiam obras de renomados escultores florentinos como Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio e Nanni di Banco. Os interiores das igrejas mais antigas eram pintados com afrescos, principalmente nos estilos do final da Idade Média e do início do Renascimento. Esses afrescos foram iniciados por Giotto e continuados por Masaccio na Capela Brancacci, que Michelangelo estudou e reproduziu por meio de seus desenhos.

Durante a infância de Michelangelo, um grupo de pintores florentinos foi convocado ao Vaticano para decorar as paredes da Capela Sistina. Entre eles estava Domenico Ghirlandaio, um proeminente artista especializado em pintura a fresco, perspectiva, desenho de figuras e retratos. Ghirlandaio, que dirigia a maior oficina de Florença, levou Michelangelo como aprendiz em 1488, quando ele tinha apenas 13 anos. No ano seguinte, o pai de Michelangelo convenceu Ghirlandaio a pagá-lo como artista – uma prática incomum para alguém de sua idade. Em 1489, quando Lorenzo de' Medici, o governante de fato de Florença, pediu a Ghirlandaio que enviasse seus dois alunos mais talentosos, Michelangelo e Francesco Granacci foram escolhidos.

De 1490 a 1492, Michelangelo frequentou a Academia Platônica, uma academia humanista fundada pela família Medici. Foi nessa época que ele foi exposto a filósofos e escritores influentes da época, incluindo Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano. Michelangelo criou relevos escultóricos como a Madona da Escadaria (1490-1492) e a Batalha dos Centauros (1491-1492), esta última baseada em um conceito sugerido por Poliziano e encomendado por Lorenzo de' Medici. Ele também colaborou com o escultor Bertoldo di Giovanni por um período. Aos dezessete anos, Michelangelo se envolveu em uma briga com outro aluno, Pietro Torrigiano, que lhe deu um soco no nariz, resultando na desfiguração vista em seus retratos.

Michelangelo Buonarroti, Sibila da Líbia, c. 1512. Afresco, 395×380 cm. Cidade do Vaticano, Museus do Vaticano, Capela Sistina.

Trabalhos iniciais

Em 1494, com Florença enfrentando a ameaça de um cerco francês, Michelangelo, preocupado com sua segurança, mudou-se para a cidade mais segura de Bolonha após uma breve parada em Veneza. Lá ele fez amizade com o rico senador Giovan Francesco Aldrovandi, que conseguiu uma comissão para Michelangelo, de 19 anos, completar as estatuetas restantes para a tampa do sarcófago de mármore da Arca de Saint Dominica. A tampa original, criada por Niccolò dell'Arca, foi instalada em 1473, e Michelangelo esculpiu figuras adicionais, incluindo São Próculo, São Petronio e um anjo com um candelabro, em 1496. Com apenas 19 anos, a atenção de Michelangelo aos detalhes nas dobras de tecido e cortinas, bem como sua representação de Petrônio no ponto médio, eclipsaram o trabalho do escultor mais velho.

Michelangelo retornou brevemente a Florença depois que a ameaça de invasão francesa diminuiu. Nesse período trabalhou em duas estátuas: a de São João Batista e a de um pequeno cupido. A escultura do Cupido foi vendida ao Cardeal Riario de San Giorgio, que a considerou uma antiguidade. Embora irritado ao descobrir o engano, o cardeal Riario admirou o talento de Michelangelo e o convidou a Roma para um novo projeto. Michelangelo criou uma estátua de Baco, o deus romano do vinho, que quando concluída foi rejeitada pelo cardeal devido a considerações políticas quanto à associação com uma figura pagã nua. Michelangelo, conhecido por seu temperamento explosivo, ficou furioso. Anos mais tarde, instruiu seu biógrafo, Condivi, a negar que a encomenda viesse do cardeal e a atribuí-la a seu banqueiro, Jacopo Galli, que havia adquirido a obra acabada.

Michelangelo permaneceu em Roma depois de concluir a escultura de Baco e, em 1497, o cardeal Jean Bilhères de Lagraulas, embaixador francês na Santa Sé, o encarregou de criar uma Pietà para a capela do rei da França na Basílica de São Pedro. Embora a Pietà não faça parte do relato bíblico da Crucificação, era um assunto comum em obras devocionais, destinadas a inspirar a oração de arrependimento. A Pietà de Michelangelo era distinta porque ele esculpiu duas figuras de um único bloco de mármore. Seu retrato, caracterizado pela profundidade emocional e realismo, despertou amplo reconhecimento e admiração. A Pietà tornou-se uma das primeiras esculturas mais renomadas de Michelangelo, com o biógrafo do século 16, Giorgio Vasari, descrevendo-a como algo que "a natureza mal consegue criar na carne".

Embora tenha consolidado seu status como o artista mais extraordinariamente talentoso da época, Michelangelo não recebeu grandes encomendas por cerca de dois anos. As preocupações financeiras, no entanto, não eram seu foco principal. Como ele comentou mais tarde com Condivi: "Por mais rico que eu possa ter sido, sempre vivi como um mendigo."

Em 1497, o monge Girolamo Savonarola alcançou notoriedade em Florença com sua Fogueira das Vaidades, um evento onde obras de arte e livros eram queimados publicamente. Isso interrompeu a próspera cultura renascentista da cidade. Michelangelo teve que esperar até que Savonarola se aposentasse um ano depois antes de retornar a Florença.

Em 1501, Michelangelo embarcou em seu projeto de escultura mais monumental, que concluiu em 1504. A Woolen Guild pediu que ele concluísse um projeto iniciado por Agostino di Duccio quase 40 anos antes. O projeto era criar uma estátua nua de 17 pés de altura do herói bíblico David. A escultura finalizada, reconhecida por seu significado histórico no campo da escultura, semelhante à Mona Lisa de Leonardo na pintura

Em relação à escultura de David, o historiador de arte Creighton E. Gilbert a descreveu como a representação definitiva do ideal renascentista de humanidade perfeita. Originalmente planejado para o contraforte da catedral, sua grandeza convenceu os contemporâneos de Michelangelo a colocá-lo em um local mais proeminente, determinado por uma comissão de artistas e cidadãos notáveis. Eles decidiram instalar o David em frente à entrada do Palazzo dei Priori (agora conhecido como Palazzo Vecchio) como um símbolo da República Florentina.

Após a conclusão de David, Michelangelo recebeu várias encomendas de pintura. Uma pintura sobrevivente é Doni Tondo (A Sagrada Família), criada em 1504. Gilbert observa que esta obra demonstra o fascínio do artista pela obra de Leonardo da Vinci. Embora Michelangelo sempre negasse ter sido influenciado por alguém, os estudiosos geralmente concordam que o retorno de Leonardo a Florença em 1500, após uma longa ausência, teve um impacto sobre os artistas mais jovens, incluindo Michelangelo.

Durante a Alta Renascença em Florença, houve intensa rivalidade entre artistas que disputavam grandes encomendas e reconhecimento. Leonardo, sendo 23 anos mais velho que Michelangelo, foi a figura mais famosa entre os mestres renascentistas de Florença. No entanto, havia uma rivalidade tácita entre os dois. Em 1503, Piero Soderini, o gonfaloneiro da justiça ao longo da vida, contratou os dois artistas para pintar paredes opostas no Salone dei Cinquecento do Palazzo Vecchio. Este evento criou grande expectativa, pois Florence acompanhou ansiosamente o progresso de seus preparativos. Infelizmente, Soderini abandonou o projeto, e nem a Batalha de Anghiari, de Leonardo, nem a Batalha de Cascina, de Michelangelo, foram concluídas. Leonardo voltou a Milão, enquanto Michelangelo foi convocado a Roma pelo Papa Júlio II.

Michelangelo Buonarroti, Sibila de Delfos , c. 1508-10. Afresco, 350×380 cm. Cidade do Vaticano, Museus do Vaticano, Capela Sistina.

Período maduro

Em Roma, Michelangelo começou a preparar a construção da tumba do Papa, um enorme mausoléu que deveria ser concluído em cinco anos. Ele viajou para as renomadas pedreiras de Carrara, passando cerca de seis meses selecionando meticulosamente os blocos de mármore perfeitos para suas esculturas. No entanto, para sua consternação, Júlio II convocou-o de volta a Roma e informou-o de que o prédio designado para a tumba seria demolido, suspendendo todo o projeto. Michelangelo ficou furioso e se convenceu de que havia uma conspiração para arruiná-lo. Ele até acreditava que Bramante, o arquiteto da nova Basílica de São Pedro, planejava envenená-lo. Cheio de raiva, Michelangelo voltou a Florença e escreveu uma carta expressando seu desgosto pela forma como havia sido tratado em Roma.

Michelangelo se viu em meio a uma delicada situação diplomática entre Florença e Roma. Como explica Gombrich, o líder de Florença persuadiu Michelangelo a retornar ao serviço de Júlio II e forneceu-lhe uma carta de recomendação afirmando que suas habilidades artísticas eram incomparáveis em toda a Itália e até mesmo no mundo. Ele enfatizou que, com gentileza, Michelangelo poderia realizar feitos surpreendentes que deixariam o mundo maravilhado.

Depois de criar uma colossal estátua de bronze do papa para a cidade recém-conquistada de Bolonha (que mais tarde foi desmantelada após a expulsão dos ocupantes papais), Michelangelo foi contratado por Júlio II para continuar um projeto que já havia sido iniciado por Botticelli, Ghirlandaio e outros. Esta nova encomenda envolveu a pintura do teto da Capela Sistina. Diz a lenda que Bramante convenceu o Papa de que Michelangelo era o melhor candidato para o cargo, sabendo que Michelangelo era conhecido principalmente por suas esculturas e dificilmente teria sucesso em um empreendimento de pintura tão monumental.

Michelangelo dedicou quase quatro anos a trabalhar no teto da Capela Sistina. Foi uma tarefa imensamente desafiadora, com o artista pintando o teto deitado de costas em cima de uma estrutura de andaime de madeira (ainda mais difícil porque ele dispensou todos, exceto um de seus assistentes, que ajudou na mistura de tintas). O resultado foi uma obra monumental de espantoso virtuosismo, retratando histórias do Antigo Testamento, como a Criação do Mundo e Noé e o Dilúvio. A obra-prima finalizada, com várias figuras nuas (uma raridade para a época), tornou-se um testemunho inspirador da criatividade humana.

Um jovem e ambicioso rival de Michelangelo surgiu na forma de Raphael, que entrou no cenário artístico aos 26 anos. Em 1508, Raphael foi escolhido para pintar um afresco na biblioteca particular do Papa Júlio II, uma encomenda de prestígio que Michelangelo e Leonardo também cobiçado. À medida que a saúde de Leonardo piorava, Raphael assumiu o papel de maior rival de Michelangelo. Conhecido por sua habilidade em retratar a anatomia e sua delicadeza em pintar nus, Raphael enfrentou acusações de Michelangelo de copiar seu trabalho. Embora Raphael reconhecesse alguma influência de Michelangelo, ele se ressentiu da animosidade e respondeu retratando Michelangelo com uma expressão mal-humorada disfarçada de Heráclito em seu renomado afresco, A Escola de Atenas (1509-11).

Depois de completar o teto da Capela Sistina, Michelangelo voltou ao seu projeto anterior para o túmulo do Papa Júlio. Entre 1513 e 1515, ele esculpiu Moisés, uma escultura que exibia um novo nível de detalhe e controle influenciado pelas figuras dos profetas que pintou no teto da Capela Sistina. Além disso, ele esculpiu mais duas figuras, que se acredita representarem escravos ou prisioneiros, originalmente destinadas ao projeto da tumba de Júlio. Essas esculturas permaneceram na posse de Michelangelo até sua velhice, quando ele as presenteou a uma família que cuidou dele durante uma doença anterior. Hoje, eles estão alojados no Museu do Louvre.

Após a morte do Papa Júlio II em 1513, o financiamento para sua tumba foi reduzido. Michelangelo foi então contratado pelo novo Papa Leão X para trabalhar na fachada da Basílica San Lorenzo, a maior igreja de Florença. Ao contrário das basílicas anteriores dedicadas ao papado, San Lorenzo honrou o legado da família Medici. Michelangelo passou os três anos seguintes trabalhando no projeto, mas acabou sendo cancelado por falta de fundos. Nessa época, Florença estava sob o domínio do cardeal Giulio de' Medici, primo do papa Leão X. Michelangelo desenvolveu uma estreita relação de trabalho com o cardeal e desfrutou de liberdade criativa sob seu patrocínio. Embora um projeto planejado para uma igreja paroquial em San Lorenzo nunca tenha se concretizado, Michelangelo trabalhou no projeto da Capela Medici.

Entre 1520 e 1534, Michelangelo concentrou-se na Nova Sacristia, que complementava a Velha Sacristia de Brunelleschi no lado oposto da igreja. As Capelas Medici descrevem como Michelangelo trabalhou nas esculturas dos sarcófagos, embora apenas as estátuas dos duques Lorenzo e Giuliano, as figuras alegóricas da Aurora e do Crepúsculo, Noite e Dia, e o grupo de Madona e Menino colocados acima do sarcófago do dois "magnifici" foram completados por ele. A execução das estátuas dos santos Cosme e Damião, que ladeavam o grupo, foi realizada por Montorsoli e Baccio di Montelupo, alunos de Michelangelo.

Muitos consideram a escultura da Noite uma das criações mais excepcionais de Michelangelo. Em seu relato da vida de Michelangelo em "As vidas dos mais eminentes pintores, escultores e arquitetos" (1550), Giorgio Vasari inclui um epigrama de Giovanni Strozzi que elogia a figura:

"A Noite, que vês dormindo em tão doces atitudes, foi esculpida nesta pedra por um Anjo. E embora durma, tem vida: acorda-a, se não acreditas, e ela falará contigo."

A Biblioteca Laurentina, conhecida como Biblioteca Medicea Laurenziana, foi construída dentro de um claustro da Basílica de San Lorenzo. Esta biblioteca abriga uma coleção de manuscritos e livros impressos antigos doados por Cosimo, o Velho, e Lorenzo, o Magnífico. O Papa Clemente VII encarregou Michelangelo de projetar a arquitetura da biblioteca em 1524. Frequentemente negligenciado nas discussões sobre as obras de Michelangelo, a escadaria da biblioteca (ricetto) exibe suas decorações originais de parede e piso. As colunas na câmara principal da biblioteca estão escondidas atrás das paredes, um afastamento do posicionamento típico do projeto arquitetônico clássico. Esse arranjo permite que as mesas sejam dispostas em harmonia rítmica com as janelas. A biblioteca é considerada um dos primeiros exemplos do estilo maneirista decorativo que surgiu durante o período do Alto Renascimento.

Depois que Roma foi capturada e saqueada pelos exércitos de Carlos V em 1527, Florença declarou-se uma república. No entanto, a cidade foi sitiada em outubro de 1529 e finalmente caiu em agosto de 1530. Em um novo acordo entre o Papa Clemente VII e Carlos V, a família Medici foi restaurada ao poder em Florença. Michelangelo, que havia trabalhado em fortificações para defender a cidade (provavelmente por amor a Florença, e não por uma forte convicção religiosa ou política), foi recontratado pelo Papa Clemente. Ele recebeu um novo contrato para retomar o trabalho no túmulo do Papa Júlio II.

Em 1534, Michelangelo mudou-se para Roma, onde passaria o resto de sua vida. Ele se correspondia com sua família de Roma, muitas vezes discutindo assuntos como o casamento de seu sobrinho e a preservação do nome da família. Com o recente falecimento de seu pai e irmão, as cartas de Michelangelo revelam sua crescente preocupação com sua própria mortalidade.

Aos 57 anos, Michelangelo formou a primeira de três amizades íntimas. Acredita-se que Tommaso dei Cavalieri, um nobre italiano de 23 anos, tenha sido o jovem amante e amigo de longa data de Michelangelo. No entanto, alguns historiadores, incluindo Gilbert, argumentam que a sexualidade de Michelangelo não pode ser confirmada definitivamente. O fato de não ter herdeiro biológico sugere que ele pode ter procurado um filho adotivo em Tommaso, que o artista certa vez descreveu como a "luz do nosso século, modelo de todo o mundo". A crença de que Michelangelo era homossexual ganha apoio de sua extensa coleção de mais de 300 poemas e 75 sonetos, alguns dos quais contêm temas homoeróticos. Esses poemas foram publicados postumamente em 1623, com pronomes de gênero alterados para disfarçar seu contexto original.

Em Roma, Michelangelo voltou a pintar afrescos sob o patrocínio do Papa Paulo III. Em 1534, ele embarcou em uma de suas maiores realizações, criando uma grande e dinâmica narrativa de salvação na parede do altar da Capela Sistina. Levou sete anos para concluir esta obra monumental conhecida como O Juízo Final, que retratava o tema da "segunda vinda" de Jesus. O afresco fazia parte da narrativa mais ampla do ensino católico romano e serviu como uma resposta à Reforma Protestante, também conhecida como Contra-Reforma ou Reforma Católica. Este movimento religioso estava se espalhando pelo norte da Europa, desafiando a autoridade da Igreja Católica. Ao aderir à história bíblica tradicional, Michelangelo tomou liberdades sutis, como retratar um Cristo imberbe e omitir seu trono e os anjos alados tipicamente associados à cena.

Durante esse período, por volta de 1537, Michelangelo obteve a cidadania romana oficial e formou um vínculo estreito com Vittoria Colonna, a marquesa de Pescara e uma viúva. Tanto Michelangelo quanto Colonna eram poetas, e uma parte significativa da poesia de Michelangelo foi dedicada a ela. Sua admiração por Colonna persistiu até sua morte em 1547. Ele também a presenteou com pinturas e desenhos, incluindo o notável desenho de giz preto conhecido como Pietà para Vittoria Colonna, criado em 1546. Colonna foi a única mulher que desempenhou um papel significativo na obra de Michelangelo. vida, pois sua mãe havia falecido quando ele era criança. O relacionamento deles é geralmente considerado platônico.

No entanto, em 1540, Michelangelo encontrou Cecchino dei Bracci, o filho de 12 anos de um rico banqueiro florentino, enquanto estava na corte do Papa Paulo III. Os epitáfios compostos por Michelangelo após a morte de Cecchino, quatro anos depois, implicam fortemente uma relação sexual entre eles. Em um dos epitáfios, o artista escreveu: "Você ainda pode testemunhar como fui gracioso na cama, como ele me abraçou e em que vive a alma".

Michelangelo Buonarroti, Cumaean Sibila , c. 1511. Afresco, 375×380 cm. Cidade do Vaticano, Museus do Vaticano, Capela Sistina.

Período Atrasado

Durante a fase posterior de sua carreira, Michelangelo se concentrou cada vez mais em projetos arquitetônicos. Esses empreendimentos abrangeram vários projetos, como os planos para a praça do centro cívico no Monte Capitolino (em colaboração com Luigi Vanvitelli), a construção da Igreja de Santa Maria degli Angeli (iniciada em 1562) e a Capela Sforza dentro da Basílica di Santa Maria Maggiore (1561-64). No entanto, seu empreendimento mais conhecido foi a Basílica de São Pedro, pela qual ele é predominantemente lembrado.

Foi o Papa Júlio II quem propôs a demolição da antiga Basílica e a construção do que ele imaginava como o "maior edifício da cristandade". Embora o projeto de Donato Bramante tenha sido escolhido em 1505 e as fundações tenham sido lançadas no ano seguinte, o progresso foi limitado. Quando Michelangelo relutantemente assumiu o controle do projeto de seu rival Bramante em 1546, ele já estava na casa dos setenta. Ele declarou: "Eu empreendo isso apenas pelo amor de Deus e em honra do Apóstolo."

Michelangelo serviu como arquiteto-chefe da Basílica pelo resto de sua vida. Sua contribuição pessoal mais significativa para o empreendimento foi seu envolvimento no projeto da cúpula localizada na extremidade leste da Basílica. Ele desconsiderou as ideias propostas pelos arquitetos anteriores, exceto aquelas originárias dos conceitos originais de Bramante. Tanto Michelangelo quanto Bramante imaginaram uma estrutura que superaria até mesmo a renomada cúpula de Florença de Brunelleschi. Embora a conclusão da cúpula tenha ocorrido após a morte de Michelangelo, a fundação sobre a qual ela seria construída foi concluída, preservando a essência da majestosa visão de Michelangelo. Como a maior igreja do mundo, a cúpula se destaca como um importante marco romano, representando mais do que uma cobertura funcional para o interior do edifício - ela serve como um testemunho da conexão duradoura de Michelangelo com a cidade.

Entre 1542 e 1550, Michelangelo criou sua série final de afrescos para a Capela Paulina privada no Vaticano. Entre essas pinturas, A Crucificação de São Pedro inclui um cavaleiro usando um turbante, considerado por restauradores e historiadores um auto-retrato do artista. Embora continuasse a se dedicar à escultura, Michelangelo a praticava em particular para diversão pessoal. Ele completou várias esculturas Pietà, incluindo a Disposição, que tentou destruir, bem como sua última obra, a Pietà Rondanini, na qual trabalhou até as últimas semanas antes de sua morte.

A fama de Michelangelo durante sua vida resultou em uma documentação mais abrangente de sua carreira do que a de qualquer artista anterior, conforme observado por Gilbert. Ele se tornou o tema de duas biografias significativas, marcando a primeira ocorrência de um artista vivo. No capítulo final de Vasari de sua série sobre a vida dos artistas (1550), as obras de Michelangelo foram explicitamente apresentadas como o pináculo da perfeição artística, superando as realizações de todos os que vieram antes dele. No entanto, Gilbert explica que Michelangelo não estava totalmente satisfeito com o relato de Vasari e providenciou para que seu assistente, Ascanio Condivi, escrevesse um livro separado e conciso em 1553, provavelmente baseado nos comentários falados do próprio artista. No entanto, é a escrita viva de Vasari e a influência de seu livro, traduzido em vários idiomas, que o tornaram a fonte mais prevalente moldando as percepções populares de Michelangelo e outros artistas da Renascença.

Gombrich destaca que em seus últimos anos, Michelangelo parecia se retrair ainda mais em si mesmo. Seus poemas escritos revelam dúvidas sobre se sua arte era pecaminosa, enquanto suas cartas indicam que, à medida que sua reputação crescia, ele se tornava cada vez mais difícil e amargurado. Seu temperamento, ao mesmo tempo admirado e temido, não poupava ninguém, independentemente de sua condição social. A natureza altamente reservada e reservada de Michelangelo, juntamente com um incidente em que ele jogou tábuas de madeira por engano em um papa que se aproximava, a quem ele acreditava ser um espião, sugere uma luta contra sentimentos de paranóia. Seu companheiro Tommaso permaneceu com ele até sua morte aos 88 anos, após uma breve doença em sua casa em Roma em 1564. De acordo com seus desejos, seu corpo foi devolvido à sua amada Florença e colocado para descansar na Basílica di Santa Cruz.

Michelangelo Buonaorroti, A Criação de Adão , 1508-12. Afresco, 280×570 cm. Cidade do Vaticano, Museus do Vaticano, Capela Sistina.

3 melhores trabalhos

A Criação de Adão ( 1508-12)

A Criação de Adão , obra de Michelangelo, é um afresco localizado no teto da Capela Sistina. Criado entre aproximadamente 1508 e 1512, retrata o relato bíblico da criação de Adão, o primeiro homem, conforme descrito no Livro do Gênesis. A pintura faz parte de uma composição maior com uma série de painéis que ilustram vários episódios do Gênesis e ocupa a quarta posição na sequência cronológica.

A imagem icônica da Criação de Adão foi amplamente reproduzida em inúmeras imitações e paródias. Continua sendo uma das pinturas religiosas mais reproduzidas e reconhecidas da história.

Michelangelo, Davi, c. 1501-1504. Escultura em mármore, 517 cm × 199 cm. Galleria dell'Accademia, Florença, Itália.

Davi (1501-04)

David, uma escultura renomada do período renascentista, foi feita pelo artista italiano Michelangelo entre 1501 e 1504. Com uma altura impressionante de 5,17 metros (17 pés 0 polegadas), a estátua de David tem uma importância histórica significativa, pois foi a primeira escultura colossal de mármore criada desde a antiguidade, estabelecendo um precedente para obras artísticas do século XVI e além. Originalmente, David foi encomendado como parte de uma série de estátuas de profetas a serem colocadas ao longo do telhado da extremidade leste da Catedral de Florença. No entanto, acabou sendo colocado na praça pública em frente ao Palazzo della Signoria, a sede do governo civil de Florença. A inauguração da estátua ocorreu em 8 de setembro de 1504.

Em 1873, a estátua foi transferida para a Galleria dell'Accademia em Florença, enquanto uma réplica tomou seu lugar no local original em 1910. A figura bíblica de David teve um significado significativo na arte de Florença. Através de sua representação, a estátua tornou-se um símbolo da defesa das liberdades civis incorporadas na República de Florença. A cidade-estado independente enfrentou ameaças constantes de estados rivais mais poderosos e da influente família Medici, tornando David um símbolo icônico de resiliência e liberdade.

Michelangelo, Pietà , 1498-99. Mármore Carrara branco, 174×195×69 cm. Basílica de São Pedro no Vaticano, Cidade do Vaticano.

Pietá (1.498-99 )

A Madonna della Pietà, também conhecida como La Pietà, é uma representação triste de Jesus e Maria no Monte Gólgota, representando a "Sexta Dor" da Bem-Aventurada Virgem Maria. Esta importante obra da escultura renascentista italiana foi esculpida por Michelangelo Buonarroti entre 1498 e 1499. Atualmente reside na Basílica de São Pedro na Cidade do Vaticano e ocupa um lugar especial entre várias obras semelhantes do artista florentino.

Originalmente encomendada ao cardeal Jean Bilhères de Lagraulas, embaixador da França em Roma, a estátua destinava-se ao monumento funerário do cardeal. No entanto, foi posteriormente transferida para a sua localização atual na primeira capela do lado norte após a entrada na basílica no século XVIII. É notavelmente a única obra assinada pelo próprio Michelangelo.

A escultura captura o momento comovente quando Jesus, descido da cruz, é colocado nos braços de sua mãe Maria. Maria parece jovem em comparação com Jesus, talvez inspirada por uma passagem da Divina Comédia de Dante Alighieri: "Ó virgem mãe, filha de teu Filho... teu mérito tão enobrece a natureza humana que seu divino Criador não hesitou em se tornar tua criatura" (Paraíso, Canto XXXIII). A interpretação de Michelangelo da Pietà é inédita na escultura italiana, misturando habilmente a beleza clássica e o naturalismo.

Resumo

Michelangelo é amplamente reconhecido como um dos artistas mais excepcionais da história da arte. Seu extraordinário talento como escultor, pintor e arquiteto vem com uma reputação de paixão e imprevisibilidade. Embora tenha desempenhado um papel importante no renascimento da arte grega e romana antiga, sua influência na arte e na cultura renascentista foi além da mera imitação do passado. Na verdade, ele criou esculturas e pinturas imbuídas de uma profundidade psicológica tão profunda e emoções realistas que estabeleceram um novo padrão de excelência. As obras mais importantes de Michelangelo, incluindo a pintura monumental de histórias bíblicas no teto da Capela Sistina, a imponente e imaculada estátua de David e a comovente Pietà, são consideradas algumas das maiores conquistas da história da humanidade. Visitantes de todo o mundo viajam para Roma e Florença para testemunhar pessoalmente essas obras-primas.

O legado

A habilidade excepcional de Michelangelo em esculpir a figura humana era inigualável. Seu domínio da técnica era tão extraordinário que suas criações de mármore pareciam ganhar vida como se fossem seres vivos de carne e osso. Sua capacidade de transmitir emoções humanas e mergulhar nas profundezas psicológicas elevou ainda mais sua reputação e lhe trouxe imensa fama durante sua vida. Ao lado de suas famosas obras como as Pietas, David e Moisés, adornou a Capela Sistina na Cidade do Vaticano com o afresco de teto mais famoso do mundo, transformando-a em um local de peregrinação para pessoas de religiões e culturas diversas. Gombrich descreveu a cúpula de Michelangelo para a Basílica de São Pedro como um testemunho monumental do espírito desse notável artista, com sua majestosa silhueta erguendo-se acima da cidade de Roma e parecendo ser sustentada por um anel de colunas gêmeas.

O impacto da arte de Michelangelo pode ser rastreado nas obras de figuras ilustres como Rafael, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini e até o último grande escultor realista de sua tradição, Auguste Rodin. No entanto, como Gilbert sugere, Michelangelo pertence a um seleto grupo de artistas que inclui William Shakespeare e Ludwig van Beethoven. Esses artistas mergulharam nos aspectos profundos e universais da experiência humana, mas sua influência na arte posterior foi relativamente limitada devido à imensa grandeza e qualidade cósmica presentes em suas obras. Suas realizações estabeleceram um alto padrão que os artistas subsequentes lutaram para imitar.

Em uma entrevista recente, o cantor e compositor Bob Dylan traçou um paralelo entre seu processo de composição e a abordagem de Michelangelo. Ele fez referência a uma música chamada "Chip Away" de Duff McKagan, observando sua importância para ele. Dylan comparou o processo de lascar a pedra de mármore sólida para descobrir a forma do rei David com seu próprio método de composição. Ele explicou que esmagaria suas composições, depois as refinaria gradualmente eliminando versos e frases até chegar à essência da música, da mesma forma que Michelangelo revelou a verdadeira forma de suas esculturas removendo o excesso de material.