Leonardo da Vinci

Auto-Retrato de Leonardo , 1510-1515, sanguíneo, Turim, Biblioteca Reale, inv. não. 15571.

Quem foi Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci, nascido em 15 de abril de 1452 e falecido em 2 de maio de 1519, foi um extraordinário polímata italiano da Alta Renascença. Sua ampla gama de talentos abrangia pintura, desenho, engenharia, ciência, teoria, escultura e arquitetura. Embora inicialmente tenha ganhado fama por suas realizações artísticas, Leonardo também deixou uma notável coleção de cadernos, repletos de desenhos e anotações sobre diversos assuntos, como anatomia, astronomia, botânica, cartografia, pintura e paleontologia. Ele é amplamente reconhecido como um gênio que incorporou os ideais do humanismo renascentista, e seu extenso corpo de trabalho teve um impacto profundo nas gerações subsequentes de artistas, rivalizando com seu contemporâneo, Michelangelo.

Filho de um tabelião solteiro e de uma mulher de classe social baixa em Vinci, Itália, Leonardo recebeu sua educação em Florença sob a orientação do renomado pintor e escultor Andrea del Verrocchio. Ele começou sua carreira em Florença, mas passou uma quantidade significativa de tempo servindo Ludovico Sforza em Milão. Mais tarde, Leonardo trabalhou em Florença e Milão, com uma breve passagem por Roma, reunindo um grande número de imitadores e estudantes. Em seus últimos anos, ele aceitou um convite de Francisco I e residiu na França até sua morte em 1519. Desde sua morte, as notáveis realizações de Leonardo, diversos interesses, vida pessoal e abordagem empírica continuaram a cativar e inspirar, tornando-o um proeminente figura no discurso cultural.

Leonardo é aclamado como um dos maiores pintores da história da arte e frequentemente considerado o pioneiro do movimento da Alta Renascença. Apesar de muitas de suas obras terem sido perdidas e menos de 25 peças importantes serem atribuídas a ele, ele produziu algumas das pinturas mais influentes da arte ocidental. A icônica Mona Lisa permanece como sua magnum opus e é conhecida como a pintura mais famosa do mundo. A Última Ceia, seu retrato da cena bíblica, é a pintura religiosa mais amplamente reproduzida de todos os tempos, enquanto seu desenho do Homem Vitruviano se tornou um ícone cultural. Em 2017, Salvator Mundi, uma pintura parcialmente atribuída a Leonardo, foi vendida por impressionantes US$ 450,3 milhões, estabelecendo um recorde como a pintura mais cara já vendida em leilão público.

Além de seu gênio artístico, Leonardo era reverenciado por suas ideias tecnológicas visionárias. Ele conceituou invenções como máquinas voadoras, veículos blindados, energia solar concentrada, uma máquina de calcular e um casco duplo. Embora muitos de seus projetos nunca tenham sido realizados ou estivessem à frente de seu tempo devido ao conhecimento científico limitado em metalurgia e engenharia durante o Renascimento, algumas de suas invenções menores discretamente encontraram uso prático, incluindo um enrolador de bobina automatizado e uma máquina para testar a resistência do fio. Leonardo fez descobertas significativas em vários campos, como anatomia, engenharia civil, hidrodinâmica, geologia, óptica e tribologia.

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi , 1505-1515 circa. olio su tavola, 65,6×45,4 cm. Coleção privada.

Início da vida (1452-1472)

Leonardo da Vinci, cujo nome completo era Leonardo di ser Piero da Vinci, nasceu em 15 de abril de 1452, na cidade de Vinci ou perto dela, a aproximadamente 20 milhas de Florença, na Toscana, Itália. Ele era filho ilegítimo de Piero da Vinci, notário florentino, e Caterina di Meo Lippi, que pertencia à classe baixa. A localização exata do nascimento de Leonardo é incerta, com diferentes relatos sugerindo Anchiano, uma aldeia isolada adequada para um nascimento discreto, ou uma casa em Florença onde provavelmente residia seu pai. Após o nascimento de Leonardo, seus pais se casaram com pessoas diferentes no ano seguinte. Caterina, muitas vezes referida como Caterina Buti del Vacca, casou-se com um artesão local chamado Antonio di Piero Buti del Vacca.

A infância de Leonardo permanece amplamente desconhecida, e muito do que se sabe é baseado em informações e lendas incertas, em parte devido à biografia de Giorgio Vasari, que contém elementos factuais e fictícios. Registros fiscais indicam que em 1457 Leonardo morava na casa de seu avô paterno, Antonio da Vinci, mas é possível que tenha passado seus primeiros anos sob os cuidados de sua mãe em Vinci, especificamente Anchiano ou Campo Zeppi. Acredita-se que Leonardo teve um relacionamento próximo com seu tio, Francesco da Vinci, enquanto seu pai residia principalmente em Florença. Ser Piero, que veio de uma linhagem de notários, estabeleceu residência oficial em Florença em 1469 e teve uma carreira de sucesso. Leonardo recebeu uma educação básica e informal em leitura, escrita e matemática, pois seus talentos artísticos foram reconhecidos desde cedo, e sua família optou por se concentrar no desenvolvimento de suas habilidades artísticas.

Em sua vida posterior, Leonardo documentou sua memória mais antiga no Codex Atlanticus. Ao discutir o voo dos pássaros, ele relembrou um incidente de sua infância, quando uma pipa se aproximou de seu berço e abriu sua boca com o rabo. A autenticidade dessa memória ainda é debatida entre os estudiosos, pois não se sabe se foi uma lembrança real ou uma invenção da imaginação de Leonardo.

Leonardo da Vinci, Virgem das Rochas , 1483-1486. Óleo sobre painel (transferido para tela), 199 cm × 122 cm. Paris: Museu do Louvre.

Oficina de Verrocchio

Em meados da década de 1460, a família de Leonardo mudou-se para Florença, que era um centro da cultura humanista cristã e do pensamento intelectual da época. Por volta dos 14 anos, Leonardo tornou-se garzone, ou studio boy, na oficina de Andrea del Verrocchio, um renomado pintor e escultor de Florença. Verrocchio foi o principal artista de seu tempo, seguindo os passos do grande escultor Donatello, recentemente falecido. Leonardo começou seu aprendizado aos 17 anos e treinou com Verrocchio por sete anos. Artistas notáveis como Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi também aprenderam ou foram associados à oficina de Verrocchio.

Leonardo recebeu um treinamento abrangente que abrangeu conhecimento teórico e uma ampla gama de habilidades técnicas. Ele aprendeu desenho, química, metalurgia, metalurgia, fundição de gesso, marcenaria, mecânica e carpintaria. Além disso, ele aprimorou suas habilidades artísticas em desenho, pintura, escultura e modelagem. Os contemporâneos de Leonardo em Florença incluíam artistas como Botticelli, Ghirlandaio e Perugino, que eram um pouco mais velhos que ele. Eles provavelmente se cruzaram na oficina de Verrocchio ou na Academia Platônica dos Médici. Florença foi adornada com as obras de artistas influentes como Masaccio, conhecido por seus afrescos realistas e emotivos, e Ghiberti, conhecido por seus Portões do Paraíso adornados com folhas de ouro, que exibiam intrincadas composições de figuras em cenários arquitetônicos detalhados. O estudo aprofundado da perspectiva de Piero della Francesca e o exame científico da luz por Leon Battista Alberti também influenciaram muito Leonardo e suas próprias observações e criações artísticas.

Grande parte da pintura produzida na oficina de Verrocchio foi realizada por seus assistentes. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio na pintura "O Batismo de Cristo", contribuindo especificamente para a representação do jovem anjo segurando o manto de Jesus. A execução dessa figura por Leonardo foi considerada muito superior à de seu mestre, levando à história apócrifa de que Verrocchio ficou tão impressionado que abandonou completamente a pintura. Uma inspeção mais detalhada da obra revela áreas pintadas ou retocadas com tinta a óleo, uma nova técnica na época, incluindo a paisagem, as rochas no riacho marrom da montanha e partes da figura de Jesus, demonstrando o toque distinto de Leonardo. Especula-se que Leonardo pode ter servido de modelo para duas obras de Verrocchio: a estátua de bronze de David no Bargello e o Arcanjo Rafael em "Tobias e o Anjo".

Vasari também conta uma história da juventude de Leonardo: um camponês local solicitou que o pai de Leonardo, Ser Piero, pintasse um escudo redondo para ele. Inspirado no mito da Medusa, Leonardo criou uma pintura aterrorizante de um monstro cuspindo fogo. A imagem era tão assustadora que Ser Piero decidiu comprar um escudo diferente para o camponês e vendeu a obra de Leonardo a um negociante de arte florentino por 100 ducados. Posteriormente, o marchand vendeu-o ao Duque de Milão.

Leonardo da Vinci, São João Batista , 1513-1516. Óleo sobre madeira de nogueira, 69 cm × 57 cm. Louvre Abu Dhabi, Abu Dhabi.

Florença

Em 1472, quando Leonardo tinha 20 anos, ele alcançou o status de mestre na Guilda de São Lucas, uma conceituada guilda que englobava artistas e médicos. Apesar de seu pai montar sua própria oficina para ele, o vínculo estreito de Leonardo com Verrocchio era tal que ele continuou a colaborar e residir com ele. O trabalho mais antigo conhecido de Leonardo, datado de 1473, é um desenho a bico de pena do vale do Arno. Segundo Vasari, Leonardo foi o primeiro a propor a ideia de tornar o rio Arno navegável entre Florença e Pisa.

Em janeiro de 1478, Leonardo recebeu uma encomenda independente para pintar um retábulo para a Capela de São Bernardo no Palazzo Vecchio, o que indicava sua crescente independência do ateliê de Verrocchio. Um antigo biógrafo anônimo conhecido como Anonimo Gaddiano afirmou que, em 1480, Leonardo viveu com os Medici e frequentava o jardim da Piazza San Marco em Florença. Os Médici organizaram ali uma academia neoplatônica, reunindo artistas, poetas e filósofos. Em março de 1481, Leonardo recebeu outra encomenda dos monges de San Donato in Scopeto para "A Adoração dos Magos". No entanto, nenhuma dessas encomendas iniciais foi concluída, pois Leonardo as abandonou quando ofereceu seus serviços a Ludovico Sforza, duque de Milão. Em uma carta a Sforza, Leonardo descreveu suas diversas capacidades em engenharia, design de armas e pintura. Ele também trouxe consigo um instrumento de cordas de prata em forma de cabeça de cavalo, possivelmente um alaúde ou lira.

Acompanhado por Alberti, Leonardo visitou a residência da família Medici, onde teve a oportunidade de se familiarizar com proeminentes filósofos humanistas. Entre eles estavam Marsiglio Ficino, conhecido por sua defesa do neoplatonismo; Cristoforo Landino, escritor conhecido por seus comentários sobre textos clássicos; e John Argyropoulos, um respeitado professor de grego e tradutor de Aristóteles. Esses pensadores estavam intimamente associados à Academia Platônica dos Médici. O contemporâneo de Leonardo, o jovem e brilhante poeta e filósofo Pico della Mirandola, também fazia parte desse círculo intelectual.

Em 1482, Lorenzo de' Medici confiou a Leonardo uma missão diplomática, nomeando-o embaixador de Ludovico il Moro, governante de Milão de 1479 a 1499.

Milão (c. 1482–1499)

De 1482 a 1499, Leonardo residiu em Milão, onde se envolveu em vários empreendimentos artísticos. Ele recebeu encomendas de prestígio, como pintar a Virgem das Rochas para a Confraria da Imaculada Conceição e criar A Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Em 1485, ele embarcou em uma viagem à Hungria em nome de Sforza, o duque de Milão, para encontrar o rei Matthias Corvinus, que contratou Leonardo para pintar uma Madonna.

Em 1490, Leonardo foi contratado como consultor, ao lado de Francesco di Giorgio Martini, para a construção da catedral de Pavia. Durante esse tempo, ele foi cativado pela estátua equestre de Regisole e fez um esboço dela. Leonardo também realizou vários projetos para Sforza, incluindo a criação de carros alegóricos e desfiles para ocasiões especiais, criando um desenho e modelo de madeira para uma competição para projetar a cúpula da Catedral de Milão e desenvolvendo planos e um modelo para um colossal monumento equestre para homenagear o predecessor de Ludovico, Francisco Sforza. Este monumento, conhecido como o Gran Cavallo, teria superado o tamanho de qualquer outra estátua equestre do Renascimento, como a Gattamelata de Donatello em Pádua e Bartolomeo Colleoni de Verrocchio em Veneza. Infelizmente, o metal destinado à fundição da estátua foi reaproveitado para um canhão para defender Milão de Carlos VIII da França em novembro de 1494.

Registros históricos indicam que Leonardo e seus assistentes foram contratados pelo Duque de Milão para decorar a Sala delle Asse no Castelo Sforza. O projeto, concluído em 1498, consistia em criar uma ilusão trompe-l'oeil que transformava o salão em uma pérgula formada pelos galhos entrelaçados de dezesseis amoreiras. O design intrincado apresentava um dossel adornado com um labirinto de folhas e nós no teto.

Leonardo da Vinci, A Virgem e o Menino com Santa Ana , c. 1501–1519. Óleo sobre madeira, 130 cm × 168,4 cm. Louvre, Paris.

Florença de novo

Após a derrubada de Ludovico Sforza pelos franceses em 1500, Leonardo deixou Milão e buscou refúgio em Veneza junto com seu assistente Salaì e o amigo matemático Luca Pacioli. Em Veneza, ele utilizou sua experiência como arquiteto e engenheiro militar para desenvolver estratégias defensivas contra ataques navais. Após seu retorno a Florença em 1500, Leonardo e sua comitiva foram recebidos pelos monges servitas no mosteiro de Santissima Annunziata, onde recebeu uma oficina. Foi nessa época que Leonardo criou a célebre obra de arte conhecida como A Virgem e o Menino com Santa Ana e São João Batista, que atraiu grandes multidões ansiosas para ver a obra-prima.

Em 1502, Leonardo entrou para o serviço de Cesare Borgia, filho do papa Alexandre VI, como arquiteto e engenheiro militar. Ele viajou extensivamente com Borgia por toda a Itália, realizando vários projetos em seu nome. Leonardo produziu mapas detalhados da fortaleza de Cesare Borgia e da cidade de Imola, impressionando seu patrono e garantindo sua posição como engenheiro militar e arquiteto-chefe. Ele também criou um mapa do vale de Chiana, na Toscana, para fornecer informações estratégicas para Borgia. Além desses empreendimentos, Leonardo trabalhou no projeto e construção de uma represa para fornecer água a Florença durante todo o ano.

No início de 1503, Leonardo concluiu seu serviço com Borgia e voltou para Florença. Ele restabeleceu sua afiliação com a Guilda de São Lucas e começou a trabalhar no retrato de Lisa del Giocondo, conhecida como Mona Lisa, um projeto que o ocupou por muitos anos. Em janeiro de 1504, ele fez parte de um comitê encarregado de determinar a localização da estátua de David de Michelangelo. Posteriormente, Leonardo dedicou dois anos a desenhar e pintar A Batalha de Anghiari, um mural encomendado pela Signoria de Florença. Durante este período, ele colaborou com Michelangelo, que estava trabalhando simultaneamente em A Batalha de Cascina.

Em 1506, Leonardo foi convocado a Milão por Charles II d'Amboise, o governador francês interino da cidade. Lá, ele teve o Conde Francesco Melzi como seu pupilo, e os dois desenvolveram um vínculo estreito. Enquanto o Conselho de Florença desejava o retorno imediato de Leonardo para completar a Batalha de Anghiari, ele recebeu licença a pedido de Luís XII, que considerou encomendar retratos do estimado artista. Leonardo também pode ter embarcado em um projeto para uma figura equestre de d'Amboise, com um modelo de cera sobrevivente servindo como o único exemplo remanescente de sua escultura. Leonardo teve a liberdade de perseguir seus interesses científicos em Milão, onde influenciou muitos alunos proeminentes, incluindo Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio e Marco d'Oggiono. Em 1507, Leonardo viajou para Florença para resolver uma disputa com seus irmãos sobre a propriedade de seu pai, já que seu pai havia falecido em 1504.

Milão (1508-1513)

Em 1508, Leonardo voltou a Milão e passou a residir em sua própria casa localizada na Porta Orientale, na paróquia de Santa Babila.

Em 1512, Leonardo estava envolvido no projeto de um grande monumento equestre para Gian Giacomo Trivulzio. No entanto, seus planos foram frustrados por uma invasão lançada por uma coalizão de forças suíças, espanholas e venezianas, que expulsou os franceses de Milão. Apesar da convulsão, Leonardo optou por permanecer na cidade. Ele passou uma parte significativa de 1513 na villa Vaprio d'Adda, de propriedade da família Medici.

Leonardo da Vinci, Retrato de Ginevra de' Benci , entre 1474 e 1478. Têmpera e óleo sobre painel, 38,8×36,7 cm. Galeria Nacional de Arte, Washington.

De Roma para a França

Em março de 1513, Giovanni de' Medici assumiu o papado como Papa Leão X, e Leonardo viajou para Roma em setembro do mesmo ano. Ele foi recebido calorosamente por Giuliano, irmão do papa. Nos três anos seguintes, de 1513 a 1516, Leonardo residiu no Pátio Belvedere do Palácio Apostólico em Roma, ao lado dos renomados artistas Michelangelo e Rafael.

Durante esse tempo, Leonardo recebeu uma mesada mensal de 33 ducados e se envolveu em várias atividades. De acordo com Vasari, ele decorou um lagarto aplicando escamas mergulhadas em mercúrio. O papa inicialmente o encarregou de pintar uma obra de tema desconhecido, mas quando Leonardo começou a experimentar um novo tipo de verniz, a encomenda foi cancelada. Foi por volta desse período que a saúde de Leonardo começou a piorar, possivelmente devido ao primeiro de vários derrames que sofreria antes de sua morte.

Enquanto estava em Roma, Leonardo trabalhou em estudos botânicos nos Jardins do Vaticano e foi encarregado de criar planos para a drenagem proposta pelo papa dos Pântanos Pontine. Ele também conduziu dissecações de cadáveres, particularmente com foco em cordas vocais para um tratado. Leonardo esperava reconquistar o favor do papa apresentando essas notas a um funcionário do Vaticano, mas seus esforços não tiveram sucesso.

Em outubro de 1515, o rei Francisco I da França recapturou Milão, e Leonardo esteve presente no encontro entre Francisco I e o Papa Leão X em dezembro de 1515 em Bolonha. Em 1516, Leonardo entrou ao serviço do rei Francisco I e recebeu a mansão Clos Lucé perto do real Château d'Amboise. O rei frequentemente visitava Leonardo, e o artista contribuiu para vários projetos, incluindo a elaboração de planos para uma grande cidade-castelo em Romorantin. Leonardo também criou um leão mecânico que, durante um desfile, caminhou em direção ao rei e revelou um cacho de lírios quando atingido por uma varinha.

Durante seu tempo no Clos Lucé, Leonardo foi acompanhado por seu amigo e aprendiz Francesco Melzi, e recebeu uma pensão de 10.000 escudos. Foi nesse período que Melzi criou um retrato de Leonardo. Outros retratos conhecidos da vida de Leonardo incluem um esboço de um assistente desconhecido na parte de trás de um de seus estudos e um desenho de Giovanni Ambrogio Figino retratando um Leonardo idoso com o braço direito envolto em roupas. Este último confirma relatos de que a mão direita de Leonardo ficou paralisada quando ele tinha 65 anos, o que pode explicar por que algumas de suas obras, como a Mona Lisa, ficaram inacabadas. Apesar de sua saúde em declínio, Leonardo continuou a trabalhar em alguma função até ficar gravemente doente e acamado por vários meses.

o fim dos dias

Leonardo faleceu em 2 de maio de 1519 em Clos Lucé, aos 67 anos, possivelmente devido a um derrame. Ele desenvolveu uma estreita amizade com Francisco I. Segundo Vasari, Leonardo lamentou em seu leito de morte, sentindo remorso por não se dedicar totalmente à sua arte como deveria. Em seus últimos dias, Leonardo solicitou um padre para se confessar e receber o Santíssimo Sacramento. Também é mencionado que o rei segurou a cabeça de Leonardo quando ele faleceu, embora esse relato possa ser mais uma lenda do que uma ocorrência factual. Seguindo a vontade de Leonardo, sessenta mendigos carregando velas seguiram seu caixão.

Melzi, seu principal herdeiro e executor, herdou as pinturas, ferramentas, biblioteca e pertences pessoais de Leonardo, juntamente com bens monetários. Salaì, aluno e companheiro de longa data de Leonardo, e Baptista de Vilanis, seu servo, receberam cada um metade das vinhas de Leonardo. Seus irmãos receberam terras e sua serva recebeu um manto forrado de pele. Em 12 de agosto de 1519, os restos mortais de Leonardo foram sepultados na Colegiada de São Florentino no Château d'Amboise.

Salaì, também conhecido como Il Salaino (que significa "O Pequeno Impuro" ou "O Diabo"), juntou-se à casa de Leonardo como assistente em 1490. Apesar de seu frequente mau comportamento, incluindo roubo e gastos excessivos, Leonardo mostrou grande indulgência para com ele. Salaì permaneceu na casa de Leonardo pelos trinta anos seguintes. Ele produziu várias pinturas sob o nome de Andrea Salaì, mas seu trabalho é geralmente considerado de menor valor artístico em comparação com outros alunos de Leonardo, como Marco d'Oggiono e Boltraffio.

Na época da morte de Leonardo em 1524, Salaì possuía a Mona Lisa, que foi avaliada em seu testamento pela notável soma de 505 liras, indicando seu valor excepcional como um pequeno painel de retrato. Cerca de 20 anos após a morte de Leonardo, foi relatado por Benvenuto Cellini, um ourives e escultor, que Francisco I disse: "Nunca houve outro homem nascido no mundo que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto sobre pintura, escultura, e arquitetura, como que ele era um grande filósofo."

Leonardo da Vinci, São Jerônimo no Deserto , c. 1480-1490. Têmpera e óleo sobre painel de nogueira, 103 cm × 75 cm. Museus do Vaticano, Roma.

A obra pictórica

Apesar do crescente reconhecimento e admiração de Leonardo como cientista e inventor nos últimos tempos, sua fama por quase quatro séculos resultou principalmente de suas realizações como pintor. Um pequeno número de obras de arte que são confirmadas ou atribuídas a ele foram aclamadas como obras-primas de calibre extraordinário. Essas pinturas ganharam notoriedade por várias qualidades que foram amplamente estudadas e emuladas por estudantes, bem como analisadas e elogiadas por especialistas e críticos. Já na década de 1490, Leonardo já era reverenciado como um pintor "Divino".

O que diferencia o trabalho de Leonardo são suas técnicas de pintura inovadoras, sua profunda compreensão da anatomia, luz, botânica e geologia, seu fascínio pela fisionomia e a representação das emoções humanas por meio da expressão e do gesto, seu uso inovador da forma humana em composições e sua manipulação hábil de gradações tonais sutis. Esses atributos distintivos convergem em suas pinturas mais conhecidas, a saber, a Mona Lisa, a Última Ceia e a Virgem das Rochas.

5 melhores obras de arte

Leonardo da Vinci, Anunciação , c. 1472–1476. Óleo e têmpera sobre painel de choupo, 98 cm × 217 cm. Florença: Uffizi.

A Anunciação (1472 c.)

A Anunciação é uma pintura criada por Leonardo da Vinci, atribuída a ele e que se acredita ter sido produzida entre aproximadamente 1472 e 1475. É uma obra de arte a óleo e têmpera sobre madeira, medindo 98 × 217 cm, e atualmente está alojada no Uffizi Galeria em Florença.

Descoberta em 1867 dentro da pequena igreja de San Bartolomeo a Monte Oliveto, em Florença, a pintura retrata o Arcanjo Gabriel ajoelhado diante da Virgem Maria em frente a um palácio renascentista. Situado em um exuberante jardim fechado que lembra o hortus conclusus, simbolizando a pureza de Maria, Virgem à qual Gabriel estende uma saudação e lhe oferece um lírio. A Virgem, sentada com grande dignidade diante de uma estante segurando um livro, responde ao anjo. Leonardo coloca esta cena sagrada tradicional dentro de um ambiente naturalista e terreno. O anjo é retratado com uma fisicalidade tangível, evidente na sombra projetada na grama e na cortina meticulosamente trabalhada, que sugere estudos da vida. Até as asas do anjo são inspiradas nas poderosas aves de rapina. A pintura exibe uma interpretação extraordinária da luz do crepúsculo que molda as formas, unifica a cena e destaca as silhuetas escuras das árvores contra a paisagem distante ao fundo. Esta paisagem é caracterizada pelos tons suaves preferidos pelo artista. Os elementos arquitectónicos seguem as regras da perspectiva, com ponto de fuga central, embora se possam observar algumas anomalias na figura da Virgem. Seu braço direito parece excessivamente alongado, possivelmente refletindo as primeiras investigações óticas de Leonardo, levando em conta o ponto de fuga da vista lateral (da direita) e a perspectiva rebaixada determinada pela colocação original da pintura acima de um altar lateral em uma igreja.

A pintura foi adquirida pela Galeria Uffizi em 1867 da sacristia da igreja de San Bartolomeo a Monte Oliveto, localizada fora da Porta San Frediano em Florença. A localização original e o cliente que encomendou a obra de arte permanecem desconhecidos. Acredita-se que a Anunciação seja uma das primeiras obras de Leonardo da Vinci, criada durante seu tempo na oficina de Andrea del Verrocchio. O design do púlpito, inspirado no sarcófago de Piero il Gottoso na igreja de San Lorenzo em Florença, reflete uma inovação de Verrocchio.

Leonardo da Vinci, A Última Ceia , c. 1472–1476. Têmpera sobre gesso, piche e mástique, 460 cm × 880 cm. Milão: Santa Maria delle Grazie.

A Última Ceia (1494-1498)

A Última Ceia, também conhecida como Cenacolo, é um renomado afresco de parede criado por Leonardo da Vinci. Foi executado em técnica de mistura seca sobre gesso e mede 460×880 cm. A obra de arte é datada entre 1494 e 1498 e foi encomendada por Ludovico il Moro para o refeitório do convento adjacente ao santuário de Santa Maria delle Grazie em Milão.

Esta pintura é amplamente reconhecida como uma das maiores obras-primas de Leonardo e uma representação significativa do Renascimento italiano. No entanto, devido à técnica experimental de Leonardo, incompatível com o ambiente úmido, a obra sofreu com a má conservação ao longo dos séculos. Para resolver esse problema, um extenso projeto de restauração ocorreu de 1978 a 1999, tornando-se um dos esforços de restauração mais longos da história. Técnicas avançadas foram empregadas durante esse período, e a restauração foi financiada pela Olivetti, com custos de aproximadamente 7 bilhões de liras.

Desde dezembro de 2014, o Museu Cenacolo Vinciano é gerido pelo Ministério do Património e das Atividades Culturais, através do Complexo Museológico da Lombardia. Em dezembro de 2019, o Complexo de Museus da Lombardia tornou-se a Direção Regional de Museus, supervisionando a gestão do museu. A Última Ceia atrai um número significativo de visitantes e, em 2019, foi visitado por 445.728 pessoas, classificando-o como o décimo quinto site mais visitado da Itália.

A pintura da Última Ceia de Leonardo da Vinci é baseada no relato bíblico encontrado no Evangelho de João 13:21, onde Jesus revela que um de seus apóstolos o trairá. Embora a composição siga a tradição das representações da Última Ceia em Florença, Leonardo pretendia transmitir uma interpretação mais profunda e emocionalmente ressonante do evento religioso, como havia feito anteriormente com a Adoração dos Magos. Ele estudou cuidadosamente as expressões e reações dos apóstolos, captando sua surpresa e confusão ao ouvir sobre a iminente traição.

A cena é ambientada em uma caixa de perspectiva, iluminada por três janelas ao fundo e frontal à esquerda, que corresponde à própria janela do refeitório. Em primeiro plano, uma longa mesa de jantar é representada com o Cristo posicionado ao centro, formando uma forma quase piramidal com os braços estendidos. Sua cabeça está abaixada, seus olhos estão semicerrados e sua boca ligeiramente aberta, sugerindo que ele acabou de pronunciar as palavras fatídicas.

Jesus, em seu gesto de resignação, serve de eixo central da composição. Isso é evidente não apenas nas linhas arquitetônicas, como o voo de quadrados escuros representando tapeçarias, mas também nos gestos e linhas direcionais dos apóstolos. Cada detalhe é minuciosamente trabalhado, e a disposição dos pratos e talheres sobre a mesa contribui para o equilíbrio geral da composição.

Do ponto de vista geométrico, o ambiente, embora simples, é cuidadosamente calibrado. Por meio do uso de técnicas básicas de perspectiva, como piso quadrado, teto em caixotões, tapeçarias nas paredes, três janelas ao fundo e a colocação da mesa, Leonardo cria a ilusão de romper a parede na qual a pintura está localizada. . Isso dá a impressão de que a cena faz parte do refeitório real, lembrando um sofisticado trompe l'oeil. A fonte de luz entra pela esquerda, conforme indicado pelas janelas iluminadas desse lado. Além disso, a luz etérea que emana do fundo confere a Cristo um isolamento sobrenatural e cria um efeito de luz de fundo.

De acordo com estudos recentes, a paisagem visível através das janelas poderia representar um local específico na região do alto Lario.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa , c. 1503–1506. Óleo sobre painel de choupo, 77 cm × 53 cm. Paris: Museu do Louvre.

Mona Lisa (c. 1503–1506)

A Mona Lisa , também conhecida como La Gioconda, é uma pintura criada por Leonardo da Vinci. É uma pintura a óleo sobre um painel de choupo medindo 77 por 53 centímetros e 13 milímetros de espessura. Acredita-se que a obra de arte tenha sido pintada entre 1503 e 1506 e esteja atualmente no Museu do Louvre, em Paris, identificada pelo número de catálogo 779.

Esta pintura detém um status icônico e continua sendo um dos retratos mais renomados da história da arte. O sorriso sutil e indescritível de seu tema, cheio de um ar de mistério, cativou o público e provocou inúmeras interpretações, críticas, obras literárias, criações imaginativas e até mesmo estudos psicanalíticos. A Mona Lisa exala um fascínio que é ao mesmo tempo enigmático, irônico e sensual, evocando adoração e controvérsia.

A Mona Lisa recebe a admiração diária de aproximadamente trinta mil visitantes, representando cerca de 80% do total de visitantes do Museu do Louvre. A popularidade da pintura é tamanha que um cordão é colocado na sala para manter uma distância segura entre os espectadores e a obra de arte. Ao longo de sua extensa história, a pintura passou por tentativas de vandalismo e um roubo ousado, que só aumentaram seu fascínio e fama.

Leonardo da Vinci, Dama com Arminho , 1489-1491. Óleo sobre painel de nogueira, 54 cm × 39 cm. Museu Czartoryski, Cracóvia, Polônia.

Dama com Arminho (1489–1491)

A pintura comumente conhecida como "Dama com Arminho" é um retrato que se acredita ter sido criado pelo renomado artista renascentista italiano Leonardo da Vinci. Estima-se que tenha sido pintada entre 1489 e 1491, esta obra é executada com tintas a óleo sobre um painel de madeira de nogueira. Retrata Cecilia Gallerani, que era amante de Ludovico Sforza, também conhecido como "Il Moro", o duque de Milão. Durante o tempo de sua criação, Leonardo serviu como pintor da corte da família Sforza em Milão. Este retrato é uma das quatro únicas pinturas sobreviventes de mulheres atribuídas a Leonardo, sendo as outras Ginevra de 'Benci, La Belle Ferronnière e a Mona Lisa.

Atualmente, a Dama com Arminho está alojada no Museu Czartoryski localizado em Cracóvia, na Polônia. Ele tem uma importância significativa como um dos tesouros nacionais da Polônia. A pintura faz parte da coleção Princes Czartoryski, que foi vendida ao governo polonês em 29 de dezembro de 2016 por € 100 milhões. Esta aquisição foi feita junto à Fundação Princes Czartoryski, representada por Adam Karol Czartoryski, último descendente direto de Izabela Czartoryska Flemming e Adam George Czartoryski. Eles trouxeram a pintura da Itália para a Polônia em 1798.

Leonardo da Vinci, Homem Vitruviano , c. 1490. Caneta, tinta marrom e aquarela sobre ponta de metal sobre papel, 34,4 cm × 24,5 cm. Gallerie dell'Accademia, Veneza.

Homem Vitruviano (c. 1490)

O Homem Vitruviano, conhecido como L'uomo vitruviano em italiano, é um desenho criado pelo renomado artista renascentista italiano e cientista Leonardo da Vinci. Estima-se que tenha sido produzido por volta de 1490. Inspirado nos escritos do antigo arquiteto romano Vitrúvio, este desenho retrata uma figura masculina nua posicionada em duas poses sobrepostas, com braços e pernas estendidos e inscritos em um círculo e um quadrado. Considerada pela historiadora de arte Carmen C. Bambach como uma "imagem icônica da civilização ocidental", a obra de arte representa uma notável fusão de ideais artísticos e científicos, muitas vezes vista como uma representação quintessencial da Alta Renascença.

O desenho de Leonardo apresenta seu conceito de proporções corporais ideais, inicialmente derivado de Vitrúvio, mas influenciado por suas próprias medidas, pelas obras de seus contemporâneos e pelo tratado De pictura de Leon Battista Alberti. O Homem Vitruviano foi criado por Leonardo em Milão, e acredita-se que tenha sido passado para seu aluno Francesco Melzi. Posteriormente, passou para a posse de Venanzio de Pagave, que persuadiu o gravador Carlo Giuseppe Gerli a incluí-lo em um livro com os desenhos de Leonardo. Esta publicação divulgou significativamente a imagem, até então relativamente desconhecida. Mais tarde, foi adquirido por Giuseppe Bossi, que conduziu as primeiras pesquisas acadêmicas sobre o desenho. Em 1822, foi vendido para a Gallerie dell'Accademia, onde está alojado desde então. Devido à sua sensibilidade à luz, o desenho raramente é exibido publicamente. No entanto, foi emprestado ao Louvre em 2019 para uma exposição comemorativa do 500º aniversário da morte de Leonardo.