Gustave Courbet

Gustave Courbet, Auto-retrato (Homem com Cachimbo) , 1848-1849. Óleo sobre tela, 45 x 37 cm.

Quem foi Gustave Courbet?

Jean Désiré Gustave Courbet foi um pintor francês que liderou o movimento do Realismo na pintura francesa durante o século XIX. Ele rejeitou a tradição acadêmica e o romantismo da geração anterior de artistas plásticos, comprometendo-se a pintar apenas o que podia ver. Sua abordagem única serviu de exemplo para artistas posteriores, como os impressionistas e os cubistas. Courbet ganhou reconhecimento no final da década de 1840 e início da década de 1850 por suas pinturas que desafiavam as convenções ao retratar camponeses e trabalhadores não idealizados em grande escala, normalmente reservados para assuntos religiosos ou históricos. Seus trabalhos subsequentes incluíram paisagens, marinhas, cenas de caça, nus e naturezas-mortas, com temas políticos menos evidentes. Além de suas atividades artísticas, Courbet também se envolveu na política francesa como socialista. Ele foi preso por seis meses em 1871 devido ao seu envolvimento com a Comuna de Paris e viveu exilado na Suíça de 1873 até sua morte quatro anos depois. O impacto de Courbet na pintura francesa do século XIX foi significativo, pois ele foi um inovador e um artista que destemidamente fez declarações sociais ousadas por meio de seu trabalho.

Gustave Courbet, Homem desesperado , 1843-1845. Óleo sobre tela, 45×54 cm. Coleção privada.

Vida

Gustave Courbet nasceu em 1819 em Ornans, uma cidade no departamento de Doubs, na França. Seus pais, Régis e Sylvie Oudot Courbet, mantinham crenças antimonárquicas, provavelmente influenciadas pelo envolvimento de seu avô materno na Revolução Francesa. As irmãs de Courbet, Zoé, Zélie e Juliette, serviram como seus primeiros modelos para pintura e desenho. Depois de se mudar para Paris em 1839, Courbet continuou a retornar a Ornans com frequência para se dedicar à caça, pesca e buscar inspiração para sua arte. Ele inicialmente trabalhou no estúdio de Steuben e Hesse, mas logo saiu para desenvolver seu próprio estilo. Ele estudou as obras de mestres espanhóis, flamengos e franceses no Louvre e pintou cópias de suas obras, exibindo um forte espírito independente em sua busca pela excelência artística. Courbet inicialmente se inspirou na literatura, criando obras como uma Odalisca baseada na escrita de Victor Hugo e uma Lélia inspirada em George Sand. No entanto, ele logo abandonou essas influências literárias e, em vez disso, optou por criar pinturas baseadas na realidade observada. No início da década de 1840, ele criou vários auto-retratos em estilo romântico, retratando-se em vários papéis. Alguns exemplos notáveis incluem Auto-Retrato com Cachorro Preto (c. 1842–44, exibido no Salão de Paris de 1844), Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside (1844, exibido no Musée des Beaux-Arts em Lyon), O Escultor (1845), O Homem Ferido (1844–54, exibido no Musée d'Orsay em Paris), Auto-Retrato com Violoncelo (1847, exibido no Nationalmuseum em Estocolmo e exibido no Salão de 1848 ) e Man with a Pipe (1848–49, exibido no Musée Fabre em Montpellier). As viagens de Courbet à Holanda e à Bélgica em 1846-1847 reforçaram sua crença de que os artistas deveriam pintar a vida que os cerca, como exemplificado pelas obras de mestres holandeses como Rembrandt e Hals. Em 1848, Courbet conquistou apoio entre os críticos mais jovens, particularmente os neorromânticos e realistas, como Champfleury. Em 1849, Courbet alcançou seu primeiro sucesso no Salon com sua pintura After Dinner at Ornans. A obra de arte, que lembrava Chardin e Le Nain, rendeu a Courbet uma medalha de ouro e foi comprada pelo governo francês. Como resultado desse reconhecimento, as obras de Courbet não estavam mais sujeitas à aprovação do júri para exibição no Salão, privilégio que ele desfrutou até 1857, quando as regras mudaram. Entre 1849 e 1850, Courbet pintou The Stone Breakers, que infelizmente foi destruído durante o bombardeio aliado de Dresden em 1945. A pintura foi muito apreciada pelo filósofo francês Proudhon, que a viu como um ícone da vida camponesa e um símbolo do trabalho. aula. The Stone Breakers foi inspirado por uma cena que Courbet testemunhou na beira da estrada, e mais tarde ele contou a Champfleury e ao escritor Francis Wey como a pintura surgiu: "Não é sempre que alguém encontra uma expressão tão completa de pobreza e tão, certo ali mesmo tive a ideia de uma pintura. Disse-lhes que viessem ao meu ateliê na manhã seguinte." The Stone Breakers é agora considerado uma das obras mais significativas de Courbet e é reconhecido como um dos primeiros exemplos do movimento Realismo.

Gustave Courbet, Moças às margens do Sena , 1857. Óleo sobre tela, 174×200 cm. Paris: Musée du Petit Palais.

O que significa Realismo?

O trabalho de Courbet não se alinhou com as escolas de arte românticas ou neoclássicas predominantes. Ele não via a pintura histórica, que o Salão de Paris considerava a mais alta forma de arte, como uma atividade valiosa, acreditando que os artistas de uma época não podem capturar com precisão a essência de outra época. Em vez disso, Courbet sustentou que a única fonte verdadeira para a arte eram as próprias experiências do artista. Ao lado de Jean-François Millet, encontrou inspiração para pintar a vida de camponeses e trabalhadores. A produção artística de Courbet incluiu composições figurativas, paisagens, marinhas e naturezas-mortas. Ele cortejou a polêmica ao abordar questões sociais em seu trabalho e retratar assuntos considerados vulgares, como a burguesia rural, os camponeses e as condições de trabalho dos pobres. Seu trabalho, junto com o de Honoré Daumier e Jean-François Millet, veio a ser conhecido como Realismo. Para Courbet, o realismo não era sobre linhas e formas perfeitas, mas sim sobre o manuseio espontâneo e grosseiro da tinta, capturando as irregularidades da natureza por meio da observação direta. Ele retratou as duras realidades da vida e desafiou as ideias acadêmicas contemporâneas da arte. Uma das características definidoras do realismo de Courbet foi sua conexão ao longo da vida com sua província natal, Franche-Comté, e sua cidade natal, Ornans.

Gustave Courbet, Mulher com papagaio , 1866. Óleo sobre tela, 129,5×195,6 cm. Nova York: Metropolitan Museum of Art.

o fim dos dias

Depois de cumprir sua sentença de prisão em 2 de março de 1872, os problemas de Courbet estavam longe de terminar. Em 1873, o recém-eleito presidente da República, Patrice Mac-Mahon, anunciou planos para reconstruir a Coluna Vendôme, com o custo a cargo de Courbet. Incapaz de pagar, Courbet partiu para um exílio auto-imposto na Suíça para evitar a falência. Durante esse tempo, ele participou de exposições regionais e nacionais suíças e tornou-se conhecido como o líder da "escola realista" na pequena comunidade artística suíça. Ele inspirou artistas mais jovens, como Auguste Baud-Bovy e Ferdinand Hodler. Uma das obras importantes de Courbet durante este período incluiu várias pinturas de trutas, que foram interpretadas como auto-retratos alegóricos do artista exilado. Em seus últimos anos, Courbet se concentrou em paisagens, incluindo cenas de água emergindo misteriosamente das profundezas da terra nas montanhas do Jura, ao longo da fronteira França-Suíça. Courbet também trabalhou com escultura durante seu exílio, tendo produzido anteriormente algumas esculturas no início da década de 1860. Uma de suas esculturas, O Pescador de Chavots, foi doada a Ornans para uma fonte pública, mas foi removida após a prisão de Courbet. Em maio de 1877, o estado estabeleceu o custo final da reconstrução da Coluna Vendôme em 323.000 francos para Courbet pagar em parcelas anuais de 10.000 francos pelos próximos 33 anos. No entanto, Courbet morreu em 31 de dezembro de 1877, um dia antes do vencimento da primeira parcela, aos 58 anos em La Tour-de-Peilz, Suíça, devido a uma doença hepática agravada pelo consumo excessivo de álcool.

As obras mais famosas

Gustave Courbet, Homem desesperado , 1843-1845. Óleo sobre tela, 45×54 cm. Coleção privada.

O Homem Desesperado (1843-1845)

O Homem Desesperado é um retrato memorável principalmente pela iluminação e pela expressão angustiada do artista. Sua composição dramática pode lembrar alguns espectadores das obras de Caravaggio e Rembrandt.

Gustave Courbet, A Onda , 1869-70.

A Onda (1870)

Argumenta-se que Courbet foi um dos primeiros artistas a ser influenciado pelas gravuras japonesas, que mais tarde se tornaram uma fonte significativa de inspiração para muitos dos primeiros modernistas. Essa estética oriental é evidente nas pinturas de Courbet, que frequentemente retratam uma fatia de água isolada de uma visão maior do espaço, possivelmente inspirada nas gravuras japonesas. Esse estilo de pintura foi caracterizado por manchas quebradas de tinta aplicadas nas áreas escuras e claras, criando uma textura única que serviu de inspiração para os impressionistas iniciantes. Em suma, as paisagens e marinhas de Courbet, com seu tratamento pictórico, tornaram-se uma importante fonte de inspiração para artistas posteriores.

Gustave Courbet, Sono , 1866. Óleo sobre tela, 135 cm × 200 cm. Paris: Petit Palais.

Sono (1866)

Esta obra de arte particular de Courbet mostra seu fascínio por um realismo erótico, que se tornou um tema proeminente em suas obras posteriores. A pintura apresenta um erotismo cru e explícito, sem quaisquer justificativas românticas ou mitológicas, tornando-a impopular entre aqueles que aderiam aos gostos convencionais da época. Os nus não santificados de Courbet provocaram muita discussão sobre as falhas em seu caráter e arte. No entanto, o artista gostou da atenção e da reputação que conquistou como artista de confronto. Apesar das críticas, seu estilo controverso ajudou a estabelecê-lo como uma figura influente no mundo da arte.

Gustave Courbet, O ateliê do pintor , 1855. Óleo sobre tela, 361 cm × 598 cm. Paris: Musée d'Orsay.

O estúdio do pintor: uma alegoria real resumindo uma fase de sete anos da minha vida artística (1855)

Esta pintura de 19 pés de comprimento é uma manifestação do amor próprio e orgulho de Courbet em sua vontade de ferro, trabalho duro e gênio revolucionário. Em uma veia semelhante a como ele retratou outras pessoas em seu trabalho anterior "Burial at Ornans", Courbet retrata a si mesmo como um herói nesta pintura. Ele exibe uma quantidade significativa de egoísmo e afirma que o progresso ocorre quando os indivíduos pensam de forma independente e desafiam o status quo. A pintura mostra Courbet em tamanho real, com um pincel na mão, trabalhando em uma pintura de paisagem. Seus amigos à direita simbolizam espíritos afins e inovação, enquanto o menino admirador representa a crença de Courbet de que seu legado perdurará por gerações. A modelo nua atrás do artista é uma homenagem à sua grandeza e ao papel dela como sua musa. À esquerda, os trabalhadores pobres se posicionam, pois Courbet reconhece seu direito de serem incluídos. Seu oponente, Napoleão III, é retratado como um caçador com uma arma de fogo e acompanhado por seus cães. O olhar confiante de Courbet ofusca a cabeça inclinada para baixo de Napoleão, um símbolo do inovador dominando o autoritário. Em suma, esta pintura é uma expressão da autoconfiança de Courbet e sua crença na importância do individualismo e no desafio ao estabelecido.

Gustave Courbet, O Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet , 1854. Óleo sobre tela, 129 cm × 149 cm. Montpellier: Musée Fabre.

O Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet (1854)

Nesta grande pintura, Courbet retrata a si mesmo encontrando-se com Alfred Bruyas, um importante patrono e apoiador. A obra de arte mostra a apreciação de Bruyas pelo talento artístico de Courbet. O criado da pintura é retratado em gesto de extremo respeito, enfatizando o momento de mútuo apreço entre o artista e seu patrono. A cabeça de Courbet está ligeiramente inclinada para trás e ele fica diretamente sob a luz não filtrada, destacando sua importância e inteligência. No entanto, a pintura também revela a auto-importância de Courbet, evidente na maneira como sua barba aponta para o patrono como se estivesse julgando. Além disso, Courbet carrega um bastão com o dobro do tamanho do de Bruyas, enfatizando ainda mais a força e o poder do artista. No geral, a pintura captura a relação entre um artista e seu patrono, mostrando a admiração de Bruyas por Courbet e o próprio senso de auto-importância do artista.

Gustave Courbet, As banhistas , 1853. Óleo sobre tela, 227 cm × 193 cm. Montpellier: Musée Fabre.

As banhistas (1853)

Nesta pintura, Courbet retrata duas mulheres de forma natural, não idealizada, sem qualquer justificativa mitológica ou retórica para sua nudez parcial. A pintura foi polêmica e recebeu críticas negativas, com até mesmo o renomado artista Delacroix expressando desaprovação. No entanto, essa atenção negativa trouxe publicidade ao trabalho e acabou ajudando Courbet a vendê-lo. A pintura exemplifica a rejeição de Courbet às convenções clássicas e sua ênfase em retratar a realidade, mesmo que fosse considerada vulgar por alguns.

Gustave Courbet, Enterro em Ornans , 1849. Óleo sobre tela, 315 cm × 660 cm. Paris: Musée d'Orsay.

Enterro em Ornans (1849)

Esta pintura, que mede 22 pés de comprimento e está localizada em uma sala proeminente no Musée d'Orsay, imerge o observador em uma atmosfera semelhante a uma caverna. As figuras representadas na pintura aparecem desfocadas na cerimónia e estão dispostas numa composição não clássica. Como um exemplo quintessencial de realismo, a pintura segue de perto os detalhes factuais de um enterro real e evita qualquer conotação espiritual elevada. Em vez disso, Courbet enfatiza a transitoriedade da vida e intencionalmente não usa a luz da pintura para expressar o eterno. Enquanto o pôr do sol poderia ter simbolizado a transição da alma do temporal para o eterno, Courbet cobre o céu com nuvens para que a passagem do dia para a noite seja simplesmente um eco do caixão passando da luz para a escuridão da terra. Alguns críticos viram a adesão da pintura aos fatos da morte como um insulto à religião e criticaram sua composição como pobre e sua representação de pessoas da classe trabalhadora como tendo importância injustificada. Outros, como Proudhon, elogiaram a pintura por sugerir igualdade e virtude entre todas as pessoas e reconheceram seu potencial para mudar o curso da arte e da política ocidentais.

Gustave Courbet, Mulher entre as ondas , 1868. Óleo sobre tela, 65,4×54 cm. Nova York: Metropolitan Museum of Art.

Conceitos chave

O Realismo de Courbet pode ser visto como parte de uma investigação mais ampla sobre o mundo físico que estava ocorrendo no século XIX, particularmente no domínio da ciência. No entanto, dentro do mundo da arte, Courbet foi mais influenciado por seu desdém pelas rígidas restrições da Academia Francesa. Ele rejeitou as abordagens tradicionais da arte clássica ou romântica e, em vez disso, concentrou-se em cenas humildes da vida no campo, que normalmente eram vistas como temas para pinturas de gênero menor. Apesar disso, Courbet transformou esses temas em material para pinturas históricas significativas, ganhando notoriedade considerável. Durante a Comuna de Paris de 1871, Courbet deixou temporariamente de lado sua pintura para assumir um papel no governo, o que estava de acordo com suas crenças políticas de esquerda. Embora a arte de Courbet não fosse explicitamente política, ela ainda era reconhecida no contexto da época, pois ele defendia a ideia de igualdade ao retratar indivíduos comuns de maneira heróica. Ele os retratou em grande escala, recusando-se a esconder suas imperfeições, o que era um afastamento das representações idealizadas comumente encontradas na arte tradicional. Como resultado, o trabalho de Courbet tornou-se um símbolo de justiça social, ressoando entre aqueles que buscavam promover os valores de igualdade e justiça durante este período tumultuado da história francesa. Como Courbet rejeitava as convenções da pintura da Academia, ele frequentemente criava composições que eram vistas como colagens e ásperas em comparação com os padrões artísticos vigentes. Às vezes, ele também abandonou a técnica tradicional de modelagem cuidadosa, em vez de aplicar tinta espessa e usar manchas e lajes quebradas. Essas escolhas estilísticas inovadoras tornaram Courbet altamente respeitado pelos modernistas posteriores, que buscaram se libertar das técnicas tradicionais de composição e se concentrar em enfatizar a textura da superfície. Courbet rompeu com a dependência tradicional do sistema estatal Salon ao ser pioneiro na retrospectiva solo como um empreendimento comercial privado. Essa abordagem permitiu que ele exibisse suas obras de forma independente e em seus próprios termos, o que se tornou um modelo seguido por muitos artistas posteriores que desafiaram as convenções.

Resumo

Gustave Courbet desempenhou um papel fundamental no surgimento do movimento Realismo em meados do século XIX. Ele rejeitou os estilos clássico e teatral da Academia Francesa e, em vez disso, enfatizou a realidade física dos objetos que observou, mesmo que essa realidade fosse simples e imperfeita. Como um republicano comprometido, Courbet usou seu realismo para defender os camponeses e camponeses de sua cidade natal. Courbet era conhecido por sua resposta à turbulência política que varreu a França durante sua vida e acabou morrendo no exílio na Suíça após ser responsabilizado pelo custo da reconstrução da Coluna Vendôme de Paris. No entanto, historiadores mais recentes reconheceram a importância da obra de Courbet como precursora de outros artistas do início do modernismo, como Édouard Manet e Claude Monet. As contribuições de Courbet ao Realismo e sua dedicação em retratar a realidade da vida cotidiana continuam a fazer dele uma figura importante na história da arte.

Gustave Courbet, The Stone Breakers , 1849. Óleo sobre tela, 159×259 cm. Obra destruída durante o bombardeio de Dresden (1945).

Notoriedade

No Salão de 1857, Courbet exibiu seis pinturas, incluindo Moças às margens do Sena (verão) e cenas de caça. A pintura anterior, que retratava mulheres modernas exibindo casualmente suas roupas íntimas, chocou os críticos de arte acostumados com mulheres nuas convencionais em paisagens. Courbet exibiu deliberadamente obras sensacionais ao lado de cenas populares de caça para garantir notoriedade e vendas. Durante a década de 1860, ele criou obras cada vez mais eróticas, como Femme nue couchée, Sleep e The Origin of the World, que retratavam a genitália feminina e não foram exibidas publicamente até 1988. No início da década de 1860, o regime de Napoleão III exibia tendências autoritárias, mas ele mais tarde fez concessões a seus oponentes liberais. Como sinal de apaziguamento aos admiradores de Courbet, Napoleão III o nomeou para a Legião de Honra em 1870. No entanto, a recusa de Courbet à cruz da Legião de Honra irritou os que estavam no poder, mas o tornou imensamente popular entre a oposição.

Legado

A perspectiva única de Gustave Courbet transformou a arte ocidental e lançou as bases para os movimentos modernos subsequentes, incluindo o impressionismo e o pós-impressionismo. Outros artistas, como Manet, Monet e Renoir, foram influenciados pelo trabalho de Courbet e sua abordagem da pintura. O uso de pintura espessa aplicada por Courbet também serviu de precedente para artistas do final do século 20, como Willem de Kooning, Lucian Freud e os pintores figurativos da Bay Area. No geral, as contribuições de Courbet para o mundo da arte tiveram um impacto duradouro no desenvolvimento da arte moderna.