Egon Schiele, 1914. Fotografia de Anton Josef Trcka (Antios)

Quem foi Egon Schiele?

Egon Schiele nasceu em 12 de junho de 1890, em Tulln, na Áustria. Em 1906, depois de terminar seus estudos em Krems e Klosterneuburg, ele se matriculou na Akademie der Bildenden Künste, com sede em Viena. Ele estudou desenho e pintura aqui, mas achou a rigidez da escola desanimadora. Ele conheceu Gustav Klimt em 1907, que o inspirou e teve impacto em seu trabalho. Em 1909, Schiele e outros alunos descontentes criaram o Neukunstgruppe depois de deixar a Akademie. Schiele participou do Vienna Kunstschau de 1909 a pedido de Klimt e viu as obras de arte de Edvard Munch, Jan Toorop, Vincent van Gogh e outros artistas lá. Schiele conheceu Arthur Roessler, um crítico de arte e escritor, na primeira exposição do Neukunstgruppe em 1909 no Piska Salon em Viena. Roessler tornou-se amigo de Schiele e elogiou sua arte na escrita. Ele iniciou um relacionamento próximo com o colecionador Heinrich Benesch em 1910. Schiele agora recebia vários trabalhos de retratos dos intelectuais vienenses e havia estabelecido um retrato expressionista pessoal e um estilo de paisagem.

Schiele, que queria isolamento, deixou Viena em 1911 e se estabeleceu em uma pequena aldeia. Ele se concentrou cada vez mais em auto-retratos, alegorias de vida, morte e sexo, e criou aquarelas sexuais. Ele foi detido por "imoralidade" e "sedução" em 1912; ao longo de sua prisão de 24 dias, ele produziu uma série de aquarelas e desenhos em movimento. Schiele participou de várias exposições coletivas, como as exposições do Neukunstgruppe em Praga em 1910 e Budapeste em 1912, a exposição Sonderbund em Colônia em 1912 e várias exposições da Secessão em Munique a partir de 1911. A primeira exposição individual de Schiele foi apresentada em 1913 na Galerie Hans Goltz em Munique. Em 1914, realizou uma exposição individual de suas pinturas em Paris. Schiele se casou com Edith Harms no ano seguinte e se alistou no exército austríaco. Durante seu tempo no exército, ele continuou a exibir seu trabalho e pintou com frequência. Ele alcançou o reconhecimento da crítica e sucesso comercial em 1918 com sua apresentação solo na Secessão de Viena. Ele faleceu de gripe vários meses depois, em Viena, aos 28 anos, em 31 de outubro de 1918, três dias depois de sua esposa.

Egon Schiele, o mestre da nudez explícita

O retrato de Schiele da pessoa nua foi revolucionário para a época e continua a surpreender as pessoas hoje. Mesmo os contemporâneos de Schiele com visão mais avançada achavam seu trabalho desafiador. Ele transformou seus súditos em seres primitivos e sexualizados de uma maneira impenitente, descarada e reveladora. Foi alegado que durante uma sessão, Schiele pintou livremente e manteve um olhar quase contínuo sobre seu assunto, desenvolvendo um vínculo estreito com ela.

Em 1910, Schiele começou a experimentar nus e, em um ano, desenvolveu um estilo distinto que incluía figuras esguias e de cores doentias que freqüentemente tinham conotações sexuais evidentes. Schiele começou a pintar e desenhar crianças também. Ajoelhado nu com as mãos levantadas (1910), auto-retrato de Schiele, é considerado um dos exemplos mais importantes da arte nua produzida no século XX. A abordagem inovadora e ousada de Schiele para a forma humana nua confundiu tanto acadêmicos quanto progressistas. Com suas linhas retorcidas e uso aberto de expressão figurativa, esta peça e estilo únicos desafiaram a rígida tradição acadêmica e provocaram comoção sexual.

Egon Schiele -O laranja era a única luz, 1912. Guache, aquarela e lápis sobre papel, 31,9 × 48cm.

O corpo humano nu é íntimo e privado, normalmente visto apenas por um pequeno número de pessoas. Schiele constantemente retrata seu corpo nu na tela para exposição pública, apesar do fato de que muitas vezes é reservado para momentos privados. Ao fazer isso, ele simultaneamente subverte as normas aceitas e as noções de decência e atrai o público para seu mundo íntimo e pessoal. Ele está exibindo seu verdadeiro eu, literalmente expondo tudo. Schiele parece estar engajado na mais alta forma de auto-expressão depois de lutar pela liberdade de fazer sua arte e desafiar as normas sociais.

Como é culturalmente esperado que mantenhamos o corpo humano coberto, protegido e fora da vista do público, as imagens de nudez passaram a representar exposição, fraqueza e vulnerabilidade. Schiele rejeita essa suposição assumindo uma posição aberta e rebelde em seus autorretratos; em vez disso, ele parece satisfeito com a exposição e ansioso para ser visto pelas próximas gerações como seu eu genuíno. A nudez de Schiele o despoja das barreiras convencionais ao ego e à auto-expressão, mas sua imagem ainda parece incrivelmente expressiva, forte e desafiadora. Para Schiele, estar nu é socialmente inapropriado, rebelde e contencioso - mas representa a verdade, a versão mais autêntica de si mesmo, livre de qualquer pretensão e artifício. Em uma sociedade onde Schiele era freqüentemente um pária, ele escolhe se retratar como nu, deformado e sem remorso.

Egon Schiele - Retrato de Edith Schiele com vestido listrado, sentada, 1915. Lápis e guache sobre papel, 40,2 x 50,8 cm. Leopold Museum, Viena

Estilo e realizações de Schiele

Schiele foi um artista incrivelmente produtivo, produzindo quase três mil desenhos durante sua breve carreira. Seu principal meio artístico era o desenho, que ele valorizou por sua espontaneidade de expressão e usou para criar alguns dos melhores desenhos do século XX. Mesmo em sua pintura, onde ele colocou uma forte ênfase no contorno, na marca gráfica e na linearidade, havia traços de uma estética distinta inspirada no desenho.

Com seu nível sem precedentes de franqueza emocional e sexual e uso de distorção figural no lugar de ideais convencionais de beleza, os retratos e auto-retratos de Schiele contribuíram para o renascimento de ambos os gêneros. Os retratos de Schiele, que comumente apresentam a si mesmo ou a pessoas próximas a ele, frequentemente apresentam seus temas nus, colocados em ângulos perturbadores, frequentemente vistos de cima e desprovidos de quaisquer características secundárias típicas do gênero retrato. Schiele ocasionalmente incluía temas convencionais, dando às imagens muito íntimas uma mensagem metafórica mais geral sobre o status da humanidade.

Egon Schiele - Retrato de Arthur Rössler, 1910. Óleo sobre tela, 99,6 × 99,8 cm. Leopold Museum, Viena.

O desenvolvimento de Schiele foi influenciado principalmente pelo pintor Gustav Klimt, que era seu amigo e mentor. Embora Schiele adotasse a ênfase de Klimt nas representações eróticas da forma feminina (e compartilhasse o insaciável apetite sexual de Klimt), o estilo expressionista emocionalmente intenso e frequentemente perturbador que Schiele acabou desenvolvendo, com sua investigação da vida interior e dos estados emocionais de seus modelos, de certa forma diretamente se opôs ao estilo inspirado no Art Nouveau de seu mentor.

A arte de Schiele atraiu críticas por ser grotesca, erótica, pornográfica ou assustadora, com foco em sexo, morte e descoberta, de críticos como Jane Kallir. Schiele é visto como tendo sexualidade e gênero flexíveis, de acordo com Kallir e o pesquisador Gerald Izenberg. De acordo com Kallir, Schiele estava lutando com suas próprias inclinações sexuais e convenções de gênero em uma época em que as normas de gênero estavam mudando, o movimento das primeiras mulheres estava ganhando terreno e a homossexualidade estava sendo criminalizada. No século XXI, vários críticos interpretaram seu trabalho como queer.

Egon Schiele - Minha sala (O quarto do artista em ), 1911. Óleo sobre madeira, 40 x 31,5 cm. Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria

O legado

Apesar de ter uma vida breve, Egon Schiele criou uma quantidade incrível de trabalhos em tela e papel. Ele teve um papel fundamental na formação das características do expressionismo do início do século 20, que eram o uso de linhas onduladas, um esquema de cores frequentemente sombrio e um simbolismo frequentemente sombrio. Schiele fez um grande número de auto-retratos, demonstrando uma obsessão por si mesmo a par dos níveis de Picasso. Isso contrasta com seu mentor Klimt, com quem o nome de Schiele é mais frequentemente associado. Tanto os contemporâneos expressionistas como Oskar Kokoschka quanto os sucessores neo-expressionistas tão diversos quanto Francis Bacon, Julian Schnabel e Jean-Michel Basquiat foram significativamente afetados pelo estilo de Schiele.

Egon Schiele - Der Maler Max Oppenheimer, 1910. Giz preto, nanquim e aquarela sobre papel, 45,1 x 29,8 cm. Museu Albertina, Viena, Áustria

A vida e obra de Schiele foram o tema do filme biográfico de Herbert Vesely, Excess and Punishment, de 1980, e do romance de Joanna Scott, Arrogance, de 1990, bem como de ensaios, incluindo um sobre retratos no qual o fotógrafo de moda Richard Avedon discutiu o trabalho de Schiele. Em seu romance de 1997, Os Cadernos de Don Rigoberto, Mario Vargas Llosa seduz e se aproveita eticamente do personagem principal usando a arte de Schiele como um canal. Os auto-retratos de Schiele serviram de inspiração para a pintura de Rich Pellegrino em The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson, para a capa do álbum de David Bowie, Lodger's, de 1979, e An Honest Deceit, de Guy Mankowski, publicado em 2017.

Egon Schiele - Retrato do pintor Anton Peschka, 1909. Óleo e tinta metalizada sobre tela, 110,2 x 100 cm.


As pinturas mais famosas de Egon Schiele:

• Retrato de Gerti Schiele, 1909; Museu de Arte Moderna, Nova York; Compra e doação parcial da família Lauder, 1982, e coleção particular
• Retrato de Wally, 1912; Leopold Museum, Viena
• Auto-retrato com planta de lanterna chinesa , 1912; Leopold Museum, Viena
• Eremitas, 1912; Leopold Museum, Viena
• Casas com lavanderia (Seeburg), 1914
• A Morte e a Donzela, 1914-15; Österreichische Galerie Belvedere, Viena
• Retrato de Edith Schiele, esposa do artista, 1915; Kunstmuseum Den Haag, Holanda
• O Abraço, 1917; Palácio e Museu Belvedere, Viena
• Quatro Árvores, 1917; Belvedere em Viena, Áustria
• Cidade entre vegetação (The Old City III), 1917; Neue Galerie New York. Em memória de Otto e Marguerite Manley, dado como legado do Espólio de Marguerite Manley
• Mulher reclinada, 1917; Leopold Museum, Viena
• Garota ajoelhada apoiada em ambos os cotovelos, 1917; Leopold Museum, Viena

Coleções de arte

O Leopold Museum, que abriga mais de 200 deles, abriga o que é indiscutivelmente o corpo de trabalho mais significativo e abrangente de Schiele. Uma delas, Houses With Colorful Laundry (Suburb II), foi vendida pelo museu em 2011 por US$ 40,1 milhões na Sotheby's. A austríaca Galerie Belvedere, a Albertina Graphic Collection e o Egon Schiele-Museum, todos localizados em Viena, são outras coleções notáveis da arte de Schiele. As obras de Schiele, notadamente Dämmernde Stadt, foram reunidas por Viktor Fogarassy. Outros museus que abrigam as obras de Schiele incluem o Metropolitan Museum of Art, o Museum of Modern Art e a National Gallery of Art.

Egon Schiele - Leopold Museum, 2008, fotografia: Alan Islas