Wilhem Von Kalisz, É o amor que nos faz ver lindos , 2021. Óleo/acrílico/impressão digital/pintura digital sobre tela, 120 x 100 cm.
As Graças são três deusas irmãs que a mitologia romana extraiu do exemplo grego das cariátides, para promover a difusão de uma iconografia que, entre as mais positivas das civilizações antigas, fosse capaz de aludir à harmonia alcançada através do culto do artes, natureza e vegetação, os fundamentos da alegria humana na vida. Quanto ao modo de representação deste sujeito "lúdico", impõe-se desde os tempos gregos uma iconografia específica, tanto que, no imaginário poético, literário e cultural de então até hoje, as Graças aparecem como três jovens nuas, entre os quais, um deles aparece voltado para os demais, enquanto estes estão voltados para o espectador. Ao contemplar as grandes obras-primas da história da arte que retratam este tema, pude perceber como, ao longo dos séculos, sofreu algumas modificações, bem como uma acentuação do lado erótico e sensual das efígies. O que foi dito acima fica claro a partir de uma comparação de três obras com o mesmo tema, como a recatada e renascentista Três Graças de Raphael, as elegantemente sensuais neoclássicas Graces de Canova e as cúmplices e mais eróticas Graces de Rubens.
Rafael, Três Graças , 1503-04. Óleo sobre painel, 17 x 17 cm. Chantilly: Museu Condé.
Canova, As Três Graças , 1812-1817. Escultura em mármore. São Petersburgo: Museu Hermitage.
Rubens, As Três Graças , c. 1636. Óleo sobre tela, 221 X 181 cm. Madri: Museu do Prado.
Falando da primeira obra-prima mencionada, o painel, datado de c. 1503, é uma das menores pinturas de Rafael, bem como a única obra de temática não religiosa do período florentino do artista, que a executou sob a influência de Pinturicchio e Perugino, além da inspiração na réplica romana de uma escultura da era helenística, que o mestre provavelmente poderia observar na biblioteca do Papa Pio II Piccolomini em Siena. O resultado desses estudos é a composição em que três jovens em primeiro plano, nuas e abraçadas, seguram esferas, imersas em uma paisagem montanhosa da qual também é possível perceber a presença de um riacho. Quanto aos globos, podem aludir às Hespérides, ninfas da mitologia grega dedicadas a guardar o jardim de maçãs douradas de Hera, figuras análogas às das Três Graças, embora de menor fortuna artística. Do ponto de vista puramente simbólico, por outro lado, as referidas maçãs representam a imortalidade, enquanto as Graças aludem às virtudes femininas da modéstia, beleza e amor, entendidas como uma espécie de recompensa pela boa conduta de vida dos seres humanos. Por fim, a beleza clássica das composições de nus não parece aludir a duplos sentidos maliciosos, ao passo que, na obra posterior de Canova, devido à maior proximidade e cumplicidade entre as mulheres, a carga sensual certamente se torna maior. Apesar disso, o estilo neoclássico do escultor italiano, voltado para a expressão do conceito de beleza ideal por meio da perfeição física dos sujeitos, não representa um real valor erótico, fator que se desenvolveria mais na investigação figurativa posterior de Rubens. Voltando às Três Graças de Canova, a obra-prima de 1813-1816, encomendada pela primeira mulher de Napoleão, nomeadamente Josephine de Beauharnais, apresenta as irmãs entrelaçadas num abraço familiar, numa composição triangular cujo ápice é representado pelos cabelos da rapariga central. Neste contexto, detecta-se uma expressão emocional calorosa, apesar do racionalismo neoclássico, que se configura nos rostos das mulheres empenhadas em manifestar toda a espontaneidade do seu vínculo afetivo. A ideia de "família" fica em segundo plano na interpretação do barroco de Rubens, pois esse movimento estético valorizava mais as composições artificiais e sensuais, dominadas pela presença da linha serpentina, utilizada para modelar sinuosamente o corpo humano. No caso particular das Três Graças (1636), o pintor flamengo tratou o tema mitológico seguindo seu típico ideal de beleza: corpos opulentos com quadris largos e seios pequenos, cuja pele, nas juntas, cria dobras marcadas. Tais peculiaridades dão voz a um triunfo da carne e da sensualidade dos corpos femininos, que claros e luminosos, se revelam tão abundantes quanto a natureza que os cerca, provavelmente inspirando-se na florida situação amorosa do artista, que logo após o casamento , passou a exibir sua alegria e vitalidade através de temas mais "eróticos".
Oleg Sergeev, As três Graças , 2015. Pastel sobre cartão, 70 x 85 cm.
Tony Rubino, tatuagens de grafite Três Graças , 2022. Acrílico/litografia sobre tela, 50,8 x 50,8.
As três graças na história da arte
De uma perspectiva puramente cronológica-estilística e histórica da arte, as primeiras representações das três Graças, como antecipado, datam da civilização grega, cuja iconografia representou o modelo para a arte romana e renascentista posterior. Nesse contexto figurativo, a clássica imagem helenística das três mulheres nuas, dispostas de modo que a central é vista por trás, enquanto as outras a flanqueiam frontalmente, foi interpretada de forma mais inovadora por Botticelli, que, no século XV, era, capturou as figuras mencionadas em um "girotondo" mais dinâmico e inovador, uma composição que escapava às interpretações mais tradicionais de grandes mestres como Francesco del Cossa e Raphael. Posteriormente, após o menor sucesso obtido pelo tema durante o século XVII, período em que se destaca, porém, a obra do já citado Rubens, as três Graças voltaram fortemente em voga dentro da corrente do Neoclassicismo, cujo ápice de refinamento estilístico é prestados pela arte escultórica do gênio de Antonio Canova. A partir deste último momento histórico, este tema tornou-se muito popular na narrativa das artes figurativas, tanto que se tornou um objecto "típico" de representação dos pré-rafaelitas, expoentes da Art Deco, e de os da vanguarda do século XX, artistas que representaram donzelas nas formas e cores mais impensáveis, até as interpretações mais modernas, entre as quais se destacam as dos escultores Niki De Saint Phalle e Dorit Levinstein. Finalmente, além dos artistas mencionados, as três Graças também têm sido objeto de atenção de artistas Artmajeur, que, como Max Leonhard, Kristina Korobeynikova e Mandy Sand, que investigaram seu potencial erótico, expressivo e emocional explorando recursos estilísticos e técnicas bastante distintas entre si.
Mandy Sand, As Três Graças, 1988. Conté / lápis sobre papel, 70 x 50 cm.
Mandy Sand: As Três Graças
Executado de acordo com a composição figurativa mais tradicional de derivação helênica, o desenho de As Três Graças de Sand provavelmente foi feito através da prática da técnica gráfica particular de sanguigna, uma ferramenta de desenho, que, entre as mais antigas em circulação, consiste em hematita reduzida a bastões, por meio dos quais podem ser traçadas formas de uma peculiar cor avermelhada. Este último, extremamente popular durante todo o Renascimento italiano, época em que era mais comumente chamado de "lápis", continuou a ser obrigatório no desenho durante o período posterior do maneirismo, assim como evidenciado por As três graças de Jacopo Carucci, um mestre que, mais conhecido pelo nome de Pontormo, criou o referido tema, agora preservado na Galeria Uffizi, por volta de 1535. Nesta última obra, as formas, esboçadas em seu claro-escuro, são definidas por meio de contornos, visando dando vida a corpos nus realçados nas suas peculiaridades formais pela parte superior da obra, em que o dinamismo dos braços torna a cumplicidade das três senhoras mais interessante, cativante e recatadamente sensual. Ao contrário deste último desenho, a obra do artista de Artmajeur apresenta-se mais estática, embora o movimento das efígies seja proporcionado pelos ricos motivos decorativos destinados a adornar os seus corpos de beleza ancestral, pretendendo conciliar o modelo clássico com a imaginação contemporânea.
Kristina Korobeynikova, Três Graças , 2022. Acrílico sobre tela de linho, 175 x 135 cm.
Kristina Korobeynikova: Três Graças
As maçãs colhidas nas mãos das três belas donzelas na pintura parcialmente pontilhista de Kristina Korobeynikova lembram a obra-prima de Rafael, antecipada em sua abordagem do tema mitológico pela interpretação prévia do tema por Francesco del Cossa, pintor italiano nascido em 1436, um conhecido representante da escola Ferrara do século XV. De fato, este último artista arranjou as três Graças, nuas, em pé e segurando "esferas" em suas mãos, dentro de Aprile , um dos afrescos pintados, entre 1468 e 1470, dentro do Salone dei Mesi do Palazzo Schifanoia em Ferrara, Itália . Esta pintura, executada para representar um manifesto político concreto da grandeza do duque Borso d'Este, divide-se em duas faixas horizontais: uma superior, na qual aparece o triunfo de Vênus; uma central, onde estão colocados o signo do touro e os três "decanatos"; e um inferior, decorado com cenas do governo Este. Nesse rico contexto, as três Graças encontram seu lugar no registro destinado a narrar as vicissitudes da deusa do amor, retratada enquanto ela avança em uma carruagem festivamente desfilada puxada por dois cisnes brancos, que se move deslizando sobre as águas de um rio. Nesse modo de movimento, Vênus tem a intenção de celebrar sua vitória sobre Marte, que é retratado, vestindo sua armadura de cavaleiro medieval, ajoelhado diante dela. No próprio pano de fundo deste episódio, inserido numa paisagem montanhosa, é possível vislumbrar, à direita de Vénus, posicionada sobre um rochedo, as três Graças, rodeadas por elementos figurativos carregados de múltiplos significados simbólicos, muitos deles alusivos a fertilidade e amor, um sentimento que é mais explicitamente ecoado no abraço entre jovens capturados no primeiro plano da pintura.
Max Leonhard, Três Graças , 2021. Pigmentos sobre tela, 206 x 156 cm.
Max Leonhard: Três Graças
Por meio da interpretação parcialmente metafísica de Leonahard, é possível se reconectar com as representações das Três Graças do século XX, ocorrendo, em primeiro lugar, na popularidade que tal assunto desfrutou entre a vanguarda cubista histórica, bem exemplificada pelo livro de Robert Delaunay Obra-prima de 1912, As Três Graças . Este óleo sobre tela, foi concebido com a intenção de traduzir, através de uma linguagem visual moderna, um tema de elegância e poética intemporais, que o mestre francês também explorou em obras anteriores, entre as quais se destacam, notoriamente, La Ville de Paris e um esboço inacabado de 1909, inspirado por um afresco do mesmo tema de Pompeia. Voltando a As Três Graças , a pintura data de um período áureo da carreira de Delaunay, que se consolidava como um grande artista da época, além de importante expoente do cubismo. Precisamente em relação a este último movimento, vale destacar como o artista francês assumiu a interpretação picossiana fragmentada e concatenada dos planos, embora, no entanto, tenha mantido uma maior acessibilidade visual aos temas interpretados. Por fim, a obra já ostenta um tratamento específico das luzes, que traduzido no sentido de refração criado pelos planos cintilantes, antecipa o posterior órfico Delaunay, autor de obras-primas como, por exemplo, A Alegria de Viver (1930) e Formas Circulares (1930).
Olimpia Gaia Martinelli
