Arranha-céus vistos na arte

Angela Suto, Enigma , 2021. Óleo sobre madeira, 70 x 103 cm.

Breve história dos arranha-céus

Os primeiros arranha-céus, nomeadamente aquele tipo de edifícios "torre" em que predomina o desenvolvimento vertical e um número considerável de pisos, surgiram entre 1884 e 1939, principalmente nas cidades americanas de Nova Iorque e Chicago. De fato, a primeira arquitetura desse tipo é considerada o Home Insurance Building, que, demolido em 1931, estava localizado na sede do condado de Cook County (Illinois). Aquele prédio, com apenas dez andares, representou o início de uma busca de construção para se aproximar cada vez mais do céu por meio de uma série de inovações arquitetônicas e de engenharia, incluindo certamente a invenção do primeiro processo de produção em massa do aço. O sonho americano de alcançar as nuvens situa-se em um momento histórico rico em peculiaridades; de fato, os primeiros arranha-céus surgiram como resultado de múltiplos fatores, como: o crescimento econômico após a Guerra Civil, a organização financeira das empresas americanas e a escassez de terrenos edificáveis. Do ponto de vista prático e tecnológico, a construção de arranha-céus foi viabilizada por duas inovações do século XIX: o elevador e os prédios com armação de ferro, metal que permitia fazer em altura paredes de espessura normal penduradas no construir ou repousar sobre ele. Estas características, posteriormente inovadas e implementadas, permitiram a construção de alguns dos edifícios mais altos e emblemáticos do planeta, como por exemplo: o MetLife Building (246 m), o Woolworth Building (241 m), o Bank of Manhattan Trump Building (283 m), Chrysler Building (319 m), Empire State Building (381 m), One World Trade Center (541 m), Sears Tower (442 m), Petronas Towers (452 m), Taipei 101 (508 m) e o Burj Khalifa (828 m), que é o edifício mais alto existente no mundo.

Valérie Le Meur, Crazy New-York , 2019. Acrílico sobre tela, 92 x 73 cm.

Agus-vaquero, Skyline in New York , 2020. Acrílico sobre tela, 39 x 100 cm.

Arranha-céus vistos na arte

Os arranha-céus romperam totalmente, com sua altura e grandiosidade, os contornos e céus de nossas cidades, oferecendo-nos, do alto de suas estruturas, novas e peculiares perspectivas sobre o mundo. São justamente essas peculiaridades que inspiraram e fascinaram os artistas do século XX, que imortalizaram os edifícios mencionados em pinturas e fotografias famosas, como Empire de Andy Warhol (1965), Flatiron de Edward J Steichen (1904), New York de George Bellows ( 1911), The Radiator Building (1927) de Georgia O'Keeffe, The City of Ambition (1910) de Alfred Stieglitz e The Woolworth Building as a Readymade (1916) de Marcel Duchamp.

Edward J Steichen, Flatiron, 1904. Goma bicromada sobre impressão em platina, 47,8 × 38,4 cm. Nova York: MET.

George Bellows, Nova York , 1911. Óleo sobre tela, 106,7 x 152,4 cm. Washington: Galeria Nacional de Arte.

Falando em Andy Warhol, é bom destacar que, embora o artista americano seja mais conhecido das massas por seu trabalho gráfico e pictórico, ele também foi roteirista, produtor de cinema, produtor de televisão e diretor. Na verdade, Empire é um filme mudo, que, feito em preto e branco, consiste em um still simples e monótono filmado no Empire State Building, em Nova York, como se fosse uma espécie de celebração do icônico arranha-céu americano. Além disso, um plano tão estático e pouco tradicional, aliado à falta de personagens, destaca o único objetivo estético da obra: explorar a simples passagem do tempo através da mera observação de uma obra-prima da arquitetura do século XX. Por fim, vale destacar que as características deste filme não estão totalmente fora da produção gráfica de Warhol, que também é marcada por imagens repetidas. Já para a Nova York de George Bellows, por outro lado, tal pintura representa uma obra muito ambiciosa, pois tem o propósito de imortalizar toda a essência da vida nova-iorquina. Na verdade, o artista não quis retratar um lugar específico, mas a fusão de diferentes bairros comerciais para construir uma imagem representativa do ritmo frenético da cidade. Precisamente as peculiaridades de tal realismo, representaram uma grande inovação dentro das visões urbanas tradicionais da América, superando a investigação artística de outros mestres do gênero, como, por exemplo, Robert Henri e John Sloan.

Patrice Larue, O Império . Óleo sobre tela, 116 x 89 cm.

Thomas Harutunyan, Empire State Building , 2011. Óleo sobre tela, 65 x 45 cm.

Arranha-céus nas obras de artistas Artmajeur

Os arranha-céus continuam a ser uma fonte de inspiração também para a arte contemporânea, como demonstra a produção dos artistas Artmajeur, que com realismo, mas também ironia, elegância, originalidade e inovação imortalizaram alguns dos edifícios mais famosos do mundo. Exemplo disso é o trabalho de Tony Rubino, Raymond Agostini e Valérie Voinchet, que, por meio de diferentes técnicas, estilos e pontos de vista, representaram obras arquitetônicas suspensas entre o século XX e os anos 2000.

Tony Rubino, banana Empire state building de Nova York, 2021. Acrílico/litografia sobre tela, 40,6 x 30,5 cm.

Tony Rubino: banana do edifício do Empire State de Nova York

O Empire State Building representa o símbolo da cidade de Nova York; na verdade, este arranha-céu, um exemplo de design modernista Art Deco, está localizado em Midtown Manhattan na Quinta Avenida na 34th Street. Essa estrutura metálica de 102 andares, datada de 1931, foi o edifício mais alto do mundo por cerca de quatro décadas, ou seja, desde a data de sua construção até 1970, quando foi superada pela torre norte do World Trade Center. Apesar disso, a popularidade do Empire State Building permaneceu inalterada, pois também foi alimentada por várias obras-primas cinematográficas, como: Love Affair (1939), An Affair to Remember (1957), Sleepless in Seattle (1993) e o icônico King Kong ( 1933). Foi justamente este último filme que provavelmente inspirou a irreverente pintura de mídia mista de Tony Rubino, onde, do gorila, resta apenas a banana, que, ao ser aberta, mostra toda a majestade, elegância e peso cultural do arranha-céu americano. Assim, a obra do artista Artmajeur representa uma união inovadora do "sagrado" e do "profano", em que as grandes tradições arquitetônicas e, sem dúvida, cinematográficas se encontram com um tipo de humor mais popular.

Raymond Agostini, táxi amarelo , 2018. Acrílico sobre tela, 100 x 50 cm.

Raymond Agostini: táxi amarelo

A pintura realista de Raymond Agostini parece um típico tiro de filme americano contemporâneo, que, ambientado na cidade de Nova York, com precisão e mais precisamente de baixo para cima, captura dois temas icônicos da cidade: o típico táxi amarelo e o mundialmente famoso Chrysler Building . Este último arranha-céu, datado de 1928, só alcançou o título de edifício mais alto por 11 meses, ou seja, pouco antes de ser superado pelo Empire State Building. Apesar desta derrota, a singularidade e beleza do desenho deste arranha-céus Art Déco, considerado por muitos arquitectos contemporâneos como um dos mais belos edifícios do mundo, permanece inegável. De fato, em 2005, o Skyscraper Museum em Nova York pediu a cem arquitetos, construtores, críticos, engenheiros e historiadores que escolhessem suas dez torres favoritas na Big Apple: o Chrysler Building ficou em primeiro lugar. Nesse contexto, a pintura realista e detalhada de Agostini traduz perfeitamente a elegância e a delicadeza da execução do arranha-céu, que é retratado em um cenário noturno, iluminado por suas próprias janelas iluminadas.

Valérie Voinchet, Os jogadores das torres – Burj Khalifa , 2010. Acrílico/óleo sobre tela de linho, 100 x 100 cm.

Valérie Voinchet: os jogadores das torres - Burj Khalifa

A imaginação, combinada com o desejo de expressar sua visão de mundo, é uma ferramenta fundamental para tornar uma obra de arte única e inovadora. O acima é bem exemplificado pela pintura de Valérie Voinchet, na qual o Burj Khalifa (828 m), ou o edifício mais alto existente no mundo, foi transformado em um jogo de tabuleiro. Tal obra, como o próprio artista explica, torna-se veículo de múltiplas alusões, conceitos, fatos e pontos de vista sobre o mundo contemporâneo. De fato, os dois protagonistas sentados à mesa aludem a duas atitudes relacionadas à criação artística: o homem aflito, que ecoa The Chess Players (1911), de Duchamp, representa uma espécie de signo premonitório sobre o sombrio futuro mercantil da arte, enquanto o personagem na frente, referido por Voinchet como o retrato de Damien Hirst, simboliza questões sobre a consagração da criatividade contemporânea. A reprodução da torre do Burj Khalifa, por outro lado, remete ao crash financeiro de 2008, que idealmente decretou o fim de uma ideologia econômica que estava em voga há mais de dois séculos. Falando da criança, ele, decepcionado com suas míseras economias, encarna os gastos excessivos feitos para a construção do Burj Khalifa e, ao mesmo tempo, a apreensão dos humanos do século 21 sobre a importância do dinheiro. Concluindo, os conceitos expressos pela oportuna e reveladora obra de Voinchet oferecem uma sincera reflexão sobre a eterna imoderação do homem que, talvez, a arte crítica possa remediar.